艺术简历
王巍，艺术学博士，国画家，现为清华大学美术学院副教授、博士生导师、博士后导师、中国画教研室主任。
中华人民共和国教育部学位论文评审专家；
中央文史研究馆书画院研究员；
清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；
清华大学张仃艺术研究中心研究员；
泰国格乐大学特聘教授，博士生导师；
首都师范大学美术学院特聘专家导师；
云南大学特聘教授，硕士生导师；
北京市东城美术家协会理事；
北京市东城美术家协会青年艺委会主任；
中国美术家协会会员；
中国工笔画学会会员；
中国科普作家协会会员。
清华大学博士毕业，获艺术学博士学位，师从冯远先生。
中央美术学院研究生毕业，获硕士学位，师从李洋教授。
河北师范大学美术学院本科毕业，获学士学位。
作品入选国内各届重大美术展览并多次获奖，作品被国内外美术馆、博物馆和个人收藏。大量作品赴欧美、日韩等国展出，出版专著、画册多部，在专业核心期刊发表学术论文多篇。
代表作品：
《九月凉山风》、《静谧》、《雪霁凉山州》、《黑衣壮之美》、《九月大凉山》、《时代节奏》、《丽哉勐僚》、《凉山素描》、《秦始皇统一中国》、《大美凉山》系列、《布拖纪实》系列、《天界子民》系列、《雪域风情》系列、《滇南风情》系列、《壮美壮乡》系列、《最美草原》系列、《多彩民族》系列、《国家重大主题性美术创作》系列等。
学术主张：
绘画艺术以传统技法进行修炼，首先是把合理性的绘画语言进行提纯，并吸收东西方艺术与民间艺术的有益成分，注入现代东西方文化观念，用自己的表现语言去关注当代人和当代人的生存状态，在自由的状态下进行创作，建构现代语境下的绘画创新体系。
人物篇
《时代节奏》400cm×200cm 2019年 入选国家主题性美术创作工程、被中国美术馆收藏
《黑衣壮之美》490cm×180cm 2013年 入选第三届全国造型艺术展
2019年《中华百年文化名人谱》参加中宣部组织实施的建党百年重大历史题材美术创作工程
《魅力凉山》入选文化和旅游部组织实施的国家艺术基金美术创作资助项目 2018年
《雪霁凉山州》190×180cm 2009年 被中国美术馆永久收藏
《九月凉山风》210cm×195cm 2009年 入选第十一届全国美展、入选第四届全国青年美展、被中国美术馆收藏
名家评论
王巍是我在清华大学招的第一位博士研究生。他的美术作品在国家级展览上屡次获奖，他是中国美术家协会会员，是当代中国水墨人物画的青年中坚力量。
王巍性格淳厚本真，朴实聪慧，谦和中不失自信。他在其朋友圈有很好的口碑和业绩，却不事张扬，始终保持自然平和的心态，努力追求艺术不断的提高。
王巍接受过严格的学院派绘画基础训练，基本功较强、悟性好，再加上多年的速写、素描、写生、创作的勤奋实践，具备了扎实的写实造型能力，王巍笔下的人物形象都是健康阳光的，没有病态、做作的成分，这跟他纯真朴实的性格和他对画中人物生活的体验分不开的。他作品中线条的韵律、节奏、张力都焕发着大气磊落的气息，在笔墨背后使直观的形象转化为有生命特征的意象形式。他具有组织大场面多人物大型创作的驾驭能力，并且是一位多产青年画家，在他读博的几年中还画了大量的写生和创作，并多次获奖。他的艺术天赋与造诣在他的同龄人中是较为突出的。王巍不仅在绘画上成绩斐然，而且他在声乐、朗诵、主持方面也取得过一些成绩。他是一位多才多艺全方面发展的青年画家。
王巍这几年在各方面取得的成绩得到了不少同行师长的肯定，在王巍的身上体现了一代新人自觉、勤勉与刻苦的精神，祝愿他继续努力，不断进步。
冯远：中国文学艺术界联合会副主席，中央文史研究馆副馆长，中国美术家协会名誉主席，清华大学美术学院名誉院长，博士生导师，清华大学艺术博物馆馆长，上海美术学院院长
《轮回》中国画 300×180cm 2016年 纸本（入选庆祝西藏解放60周年美术作品展）
《秦始皇统一中国》（合作）700cm×500cm 2016年 入选中华文明历史题材美术创作工程、被国家博物馆收藏
2019年《丽哉勐僚》入选中央文史馆、文化和旅游部、中国文联组织实施的《中华家园》主题性美术创作工程
《要上学》220×200cm 2013年
王巍在他多年的潜心研习和创作中，身上集中了许多对艺术领悟的知解力，对传统水墨有着深厚的造诣。他的智性与思想跨入的空间由现实主义的关怀一直延伸到意象的艺术境界中。他对艺术的追求是执著的。显示出王巍水墨绘画的造型能力，驾驭能力，反映出他在艺术创造中直观的心灵自由度。
李洋：中央美术学院教授，博士生导师
《高原吉日》295×180cm 2017年
《寻找香巴拉》375×245cm 2015年
《天界子民》180×98cm 2013年
《凝视》180×98cm 2017年
王巍，勤勉向学，性格朴厚，多才多艺。他兼擅中国画花鸟、山水、人物，兼擅工笔与写意，尤以水墨人物画著称。遵循新中国现实主义艺术创作传统，在笔墨技法和人物造型上，他继承了中央美术学院“徐蒋体系”、周思聪一脉的写实素描造型，也吸收了“新浙派人物画”方增先、冯远一脉的结构素描笔墨，同时根据自己对人物独特的情感体验，力求创造自己个性化的笔墨造型语言。他描绘少数民族人物，并不刻意在奇异的服饰上精描细绘，而是专注于捕捉人物那种平和的面孔、企盼的眼神、单纯的喜怒哀乐表情，突破了常见的绘画模式，产生了传神的审美效果。出于高度的文化使命感和社会责任感，王巍一直热心从事主题性创作，这些鸿篇巨制气势宏大，人物众多，每一个人物都形神毕肖，群像组合又生动有序，显示了画家非凡的写实造型与艺术构思能力，在社会上反响热烈，发挥了新时代审美与教育的双重功能。
王镛：中国艺术研究院研究员、博士生导师、著名美术理论家、《中华书画家》杂志主编
山水篇
《太行春翠》300cm×100cm
《青山绿水》200cm×180cm 1999年
《我家山水》68cm×68cm 1996年
《我家山水》68cm×68cm 1996年
王巍逐渐从表现对象的外在真实转向对人物内在精神的挖掘和表现。学院坚实的造型训练让王巍能够轻松准确地把握人物的外部特征，但他更看重的是对人物精神世界的挖掘和表现。王巍的中国画属于20世纪以来融合中西的新中国画范畴，继承了徐悲鸿开创的写实人物画传统。他非常注意对人物表情和眼神的刻画，通过画中人物与观众眼神的交流，让王巍的作品具有了一种诉诸心灵的深意，与顾恺 之“传神写照，正在阿堵中”的论点相合。他用墨整体较为清淡，注重墨色浓淡干湿的对比所形成的画面构成效果，作品流露出一股清新之气，也与其平静冲和的气质相吻合。
王巍的作品最终也会超越对少数民族题材本身的执着，走向一个更加深邃的精神境界。
张敢：博士、清华大学美术学院教授、博士生导师
花鸟篇
《静谧》120cm×80cm 1994年 入选第八届全国美展获河北省美术作品展一等奖
《睡莲》96cm×79cm 1995年
《四季-春》68cm×68cm 1999年
《四季-冬》68cm×68cm 1999年
《驳光倩影》200cm×180cm
书法篇
《抄经》408×34cm 2019年
《抄经》272×34cm 2019年
