【艺术简历】
谢小毛，1963年7月生。
作品先后参加三、四、五、六、七、八届中青展；一、二、三、四、五届全国篆刻艺术展；全国首届、二届楹联展、西泠印社一、二、三届全国篆刻作品评展；首届、二届、三届《当代流行印风》展、全国六届书展、首届全国隶书展、九九《中国书法》年展、三届墨海弄潮展；首届、二届国际篆刻艺术展；全国当代青年篆刻家作品邀请展；河南省首届、二届、三届中国画艺术展、河南省首届、二届山水画艺术展、河南省优秀青年书画家提名展、河南省优秀青年山水画名家联展、河南省第十届、十一届花鸟画展、第四届河南省书画院双年展等。
出版有《谢小毛篆刻作品集》、《二谢堂艺丛》甲卷、乙卷、《中国当代名家画集——谢小毛卷》等多部。
现为中国民主促进会会员，中国书法家会会员、中华诗词学会会员、河南理工大学兼职教授，焦作大学兼职教授、焦作书画院院长、山阳印社社长等。
我学篆书
谢小毛
1982年，我19岁，在长春市某部服役期间无意中接触到了篆刻，也开始了对篆书的了解、认识和学习。人生匆匆忙忙，白驹过隙，转眼快四十年了，感慨良多。
受父亲的影响，我从小喜欢画画。知道画完后需要落款盖印，所以，能拥有几方自己的印章是很有必要的事情，于是，在我16那年，花了一毛五在县城里的刻印店刻了一方木质的楷书印章，当然，那时并不知道什么是篆刻，当时的农村可没有什么书法班之类的东西。所以，在无意中接触到篆刻时，出奇的觉得篆书是那么的好看，那么的神秘，那么的不可思议，各种线条在印章中不同组合是那么的神奇，而所有这些可以通过一把小刀刻出来呈现在面前，想想就兴奋，于是，“自己动手，丰衣足食”的想法异常的强烈，“成就感”也让我自学刻印有了极大的动力和热情。
没有学习资料，只能看报纸、杂志上发表的东西，自然也不知道好坏，还把能够见到的“篆刻”作品统统剪下来贴到自制本子上，这一本本“资料”至今还留着。不认识篆书，只能一个字一个字在《说文解字》和《汉印分韵》等仅有的资料书里查找，然后打稿，刻制、钤盖，修改……没完没了，紧张的训练之余，就干这个，摆弄近一年之后，竟然在当地的广播电视报上发表了两方有关改革开放内容的印章，并且还有几块钱的稿费，那真是天大的鼓励啊……
再后来，买到了陈寿荣先生编著的《怎样刻印章》以及邓散木先生的《篆刻学》，才知道了刻印章要临习秦汉印，知道了要练好书法才能更好的刻印。
我对篆刻和书法的一切认知和感受就是这样开始的。
对于篆书，最开始也醉心于吴昌硕的石鼓文，但也只是因为他的大名，对书法的认识很浅薄，并不理解，也写不出什么，就直接写石鼓文，依然摸不着头脑。书本里说要先写小篆，于是，邓石如，吴让之，赵之谦也都写过。这之后资料买的多了，看什么都好，就什么都想摸摸，各种金文什么的也都多多少少写过。
内心信奉“印从书出，书从印出”的理论，所以总是想着如何从自己篆刻的秦汉印基调里找寻自己的篆书风格，并希望以此篆书风格强化篆刻风格。
多年的实践，知道要把篆书“印化”（李刚田先生的话）成印章中的“缪篆”，才能成为篆刻，而不能直接把“书法”刻出来，那是刻字艺术，不是篆刻艺术。于是就大量的临写秦汉印中的文字，希望能把握住古人“印化”篆书的能力和规律，以便更好的进行篆刻创作，时间长了，也就有了一些体会，刻印似乎也顺手了很多，于是就希望解决自己书法和篆刻的风格相统一的问题。
把篆书“印化”成缪篆需要把握规律和解决很多问题，反过来，把缪篆“书化”成书法作品同样需要解决很多东西，因为直接把缪篆写成书法作品也是不行的，不可能完全契合书法的本质，一定是做作的，刻板的。因为篆刻有一定的工艺性，所以，在印章中的缪篆是合理的，成立的，但直接拿出来作为书法作品就不行了，缪篆和书法作品有着本质的不同，这之间需要有一个桥梁，一个转换的问题。
在不断寻求的过程中，秦诏版逐渐成为我关注、临习的对象。秦朝大地上留下来的那么多的权量铭文等等，当然不可能出自李斯一人之手。必然会有大批刻工，而一般刻手不会像官员一样对天子那样的敬畏和庄重，所以，诏版铭文相较于《泰山石刻》之类的官方行为，要自由的多，洒脱的多，虽然其中也有严肃、工整一格的，但大多数纵有行，横无列，字形大小不一，错落生动，自然多姿。甚至有缺少笔画，任意简化的，虽不合法度，却别具天真、稚拙的美。这种落拓不羁、野逸豪放的趣味正是黄宾虹先生在《国画之民学》中所说的那样：“君学重在外表，在于迎合人。民学重在精神，在于发挥自己。
所以，君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美。涵而不露，才有深长的味道。”，“就字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变而为小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。西汉的无波隶，外表也是不齐，却有一种内在的美。经王莽之后，东汉时改成有波隶，又只讲外表的整齐。六朝字外表不求其整齐，所以六朝字美。唐太宗以后又一变而为整齐的外表了。藉着此等变化，正可以看出君学与民学的分别。”从黄宾老的论述里可以看出，秦小篆虽然“外表齐了”，但经过刻工的自由发挥创造，也已经充满了“民学”的精神了。
看到这么多变化丰富，书风各异的秦诏铭文，我突然想到这很像是命题篆书大赛，同样的内容，同样的书体，展现出来却是各式各样的面貌和书风，感叹之余，只能想到，这是先民们早早的就搞了一次令人叹为观止的现代艺术。
基于以上认识，我很认真的学习过一段时间，同时也摸索着刻了一批印，那种自由书写的精神一直打动着我，影响着我。
在学习篆刻的过程中，我也从秦汉印的文字里看到了我所需要的某种东西，尤其是秦私印，半通印等，其中的文字大多有一种憨态可掬的天真之趣，意外之态，完全可以和秦诏版里的字相互印证，相互渗透，吸收这些东西自然也能增加篆书作品的趣味性、灵活性，我也希望我的篆书作品充满着“民学”的精神。
再后来，我注意到清代桂馥编著的《缪篆分韵》，他早于清代袁日省等人编著的《汉印分韵合编》，两书都是大家常用的工具书，但书中文字风格有着极大的差别，《汉印分韵合编》中的文字更接近于汉印文字的原貌，按照“出版说明”的说法是“所收汉代印文古朴浑厚，字体钩摹较精，……”。而《缪篆分韵》中的收录的是秦汉以下官私印中文字，前人定评为“盖取汉铜印编成，以补缪篆之缺，字字典确，……。”
以此可知，《汉印分韵合编》中的篆书由于“钩摹”而成，更接近于原作形貌，而《缪篆分韵》中的文字只是为了所收“缪篆”能够成为“字字典确”的“正确”写法，并非为了反映原貌，目的不同，结果自然相差甚远。我觉得正是因为这个原因，书中的文字具有某种不同于《汉印分韵合编》里边“钩摹较精”的缪篆的别致味道，足堪玩味。认真思考过导致这种情况的原因，一是缪篆本身就有隶书的成分，所以看起来有“方”的感觉，二是编者的目的和偏好以及书写习惯、风格等，减弱了印文原来的神采形貌，三，或许有刻工刻制于木板之上后的特殊质感和效果，导致字形和线条呈现出了一种难以言说的特殊的味道。
总的来说，《缪篆分韵》中的文字呈现出是：隶书意味浓厚，单纯直率，天然中更有一种古意，爽朗中还有一些迟涩、生拙的意味，仔细体会，他既不是秦汉印中的文字，又不是书法中的篆书，完全可以说是一种相对独立的存在。所以，在注意观察，仔细体味的过程中，也有意参入到我篆书创作当中，同时也影响了我的篆刻创作。
吴昌硕的沉雄，黄宾虹的高古，齐白石的强悍，陶博吾的天真，王镛的浑然，石开的巧妙，这些前辈和老师们的成就都令我折服，也令我心动，在时常的关注和欣赏的过程中，也一直在潜移默化的影响着我，只是或多或少罢了。
不知不觉中已经到了耳顺之年，我的篆书创作也在不知不觉中写成了如今的模样，既没有非常强烈的个人面貌，也没有和篆刻的风格完全统一，和我最初的想法和追求完全是两回事了，至于最终会写成什么样子我也不知道，随他去吧，思考过多太累，思考还没有发生的未来更累……。
这多像是人生，不到最后谁也不知道最终的结局。
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