艺术简历
王荣昌，1948年出生安徽芜湖，国家一级美术师。历任荣宝斋（深圳）书画研究院副院长；广东省文化学会书画专业委员会委员：深圳专家委文化艺术委员会副主任，中国国画院副院长等职。现任【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家；香港艺术家联合会副主席、香港美术家协会副主席，北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问，深圳市叶选基公益基金会名誉会长，先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏。作品先后在《人民日报》《解放军报》、《中国美术报》《台湾故宫博物院》等近百家报刊、杂志及电视台报道。并由《北京大学》、《清华大学》、《中央美术学院》、《中国美术学院》《西安美术学院》《鲁迅美术学院》等、全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣昌作品精选》。
笔墨舒展，妙境天然
——论王荣昌的绘画艺术
苦木
王荣昌的绘画艺术，以笔墨舒展，妙境天然著称！从他的系列作品中，让人读出“取法自然”的美妙及以书入画的洒脱磊落，其“以神写形，以虚化实”纵横如意的笔墨语言成就了“法无定法，气概成章”的艺术品格与高雅境界。
纵观王荣昌的绘画作品，竹的透脱，荷的清雅，山水的灵透，人物画的豁达，表达出了先生对传统水墨艺术的传承与创新。他的每幅作品，纵横潇洒、风神超逸，书卷气息浓厚，堪称完美，恰如清代笪重光《画筌》中所论：“点画清真画法原通与书法，风神超逸、绘心复合于文心，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵。”王荣昌绘画作品正是在“以书入画”灵性创作中展示“有形之笔墨，刻画无形之意境”，从而展现出传统水墨艺术之真谛与玄奥。
作为当代著名学者型画家，王荣昌，对传统水墨的理解与创作实践，得益于对中国传统艺术的研究，他的荷花、山水、人物，妙曼、洗练，超凡脱俗，极具功力。展示独具个性笔墨语言，以达到“化境入境”的精妙成度。其作品力透纸背，书画相融，成为文人画的新范本，北京大学出版社，中央美术学院出版社，将王荣昌“墨荷”出版成集，并被纳入北大教材，成为古典文化传统水墨发展创新的新样本，势必推动传统艺术在高校学子的认知度，王荣昌绘画艺术的高雅与他对传统水墨的理解，则会让无数学子心领神会，并发扬光大！
对王荣昌在传统艺术中的坚守与贡献，则会恒定在中国绘画艺术的长廊之中，他的不懈之求索，他的锲而不舍，他的坚持与守望，将会让人们感动，必将成为众多才子心中永远的良师益友！品读王荣昌先生每一幅画作，那种得心应手的投入，那种以书入画时的潇洒出尘，那种水破墨后的浓淡变化和笔墨相融后的分寸把握，及画境与诗境相渗透，形成如烟如雾的画中意境，万顷荷花的平静之韵，如禅中玄机，妙曼清寒，成为“诗如画”、“画如禅”，的清爽与高远，得以形成“富贵荣华如云烟，悟透玄机看其缘。”的禅境，其化境之妙给人无尽之联想，无尽高远之望，无尽的平远之思。审读其画，妙美如兰，其境高雅，其韵清新。
王荣昌的绘画艺术以其充实洒脱，及独特的传统文化气息为当代人们所关注。品评其作品，我们能读到传统艺术之精华，其作品中的格局，表达着一种人文关怀！这恰是王荣昌经年久月的笔耕而洗练出鲜明的个人风格。他的执着与专注，始终不渝地在坚守传统水墨的完善与发展，他把自己的艺术创作与自然之美结合在一起，表达出大自然的美，并从自然之美中发现创作灵感，以平静的心态追求天然美中的淡远、平和，“化境入境”后的祥蔼，在先生的作品里，能读出一种独特性，一种诗意，一种亲切！譬如《菊石》与《墨竹》图：简练、豁达，妙在墨与线的刻画与点缀，及“以书入画”后的创作意境，达到“笔简形具、得之自然，”的艺术境界！既有苏轼“举杯邀明月”之豪放，又有板桥难得糊涂之潇洒，彰示出文人画“外师造化、中得心源”“迁想妙得”中的思考。又譬如《墨荷》（180x42X8）更是一幅难得的佳作，它洋溢着生活和诗意，画面气息清新，在水墨的浓淡挥写中表现荷叶扶疏与枝叶相连，仙鹤仰望天空，繁简精洽，显示着一种蓬勃和欣欣向荣的美，喻示着人与自然生命活力，一切都在和谐之中焕发郁勃生机！显然王荣昌作画时，将传统水墨荷花有意识地提升在平静的态势中，描写不平静的变化与升华之美，并将这种意识转化成相关的笔墨语言，在浓淡、干湿，写实与写虚中使画面意境变得高远，且意趣盎然，让读者读出自然美的高妙！
从《盛世莲花》图中品出，看似自然界的平凡荷花，却在画面中表现出一种“天奈何，地奈何，天地悠悠唱我歌，豪气吞山河。”的大气势！诗书画相辅相承，连接着一片禅意：“那是一座圣山，其情其境，清净静寂，月光如水，泉声如诉。”注①的禅境中。文人的境界莫过如此，把清净静寂写入画中，给世人的视觉上的寂静之美，其美达到心底洁净，这正是王荣昌先生荷花的高妙与清新之处，以禅入画后的淡雅清秀！其画面的荷花洗练，又强调整体感的创作手笔，在细微的变化中，突出了水墨变化的力度、浓淡、厚薄，把荷花扩写成的平远、高远的画面，其中仙鹤的栖息，水的留白，与荷叶的繁简，成就了王荣昌先生独具一格的画荷风格！
当代大画家刘大为先生评价王荣昌的绘画“精湛墨宝、笔技绝伦，巧妙构思，楚楚动人，他的国画作品个性突出，各具特色，他在书画艺术发展道路上走出一条自己的路，他是中国当代画坛的翘楚，书画界未来的领军人物，他即是传统文化的传承者，又是现代绘画的创新者，同时也是国家文化艺术界贡献杰出的画家。”注②著名艺术批评家徐恩存老师和我谈到王荣昌先生的绘画时说：“王荣昌绘画别有见地，不论花鸟还是人物，尤见灵光，其画荷别致，有自家面目，风骚具现，堪称佳品。
综上所述，王荣昌先生的绘画艺术，展现了流畅的笔墨语言，其笔墨娴熟达到化境入境之高格，让人们读出鲜活、灵动、诗心禅意，显示出“动静相宜”别出心裁的野逸之趣，体现了画家的学识、涵养及其才华横溢的修为，胸有沟壑，目有清雅荒寒。这一种久经洗练的美，让人陶醉，醉在其中。正如徐恩存老师所说：“艺术品是画家心智与才情的显现，是胸襟的折射。”王荣昌的绘画作品恰恰表达了这样的心胸和才情，王荣昌先生正是以这样的胸襟和才情，抒写出清新高雅、妙意天然的艺术世界。
二〇二一年三月九日写于山东高唐中奕华府
注①徐恩存画集《想象中的追忆》中国文化出版社出版
注②：《两大导师》中国文献出版社出版
君子风度 大家胸怀
一代画荷艺术大家王荣昌先生
作者：苦木
王荣昌先生是当代画坛的画荷大家！其作品，仙风道骨，古朴浑厚， 高古空灵，具备诗意与古典之风骨，淡雅宁静中彰示出学法传统的水墨神韵，表达着先生致敬古先贤的创作感觉，展示着先生“水墨胜出色无功”的艺术效果，彰显出先生干净、练达、气势浑厚的水墨境界！传统水墨在先生手中用得鲜活灵动，自然顺畅，确切地表现出水破墨后的刚柔变化，其轻舒浓淡，层层有序，节节生发，给人以高格古雅的曼妙感。纵观王荣昌先生的作品，一种清秀透出几十年经久勤勉之才气，展示着先生德才兼备的艺术功底，其水墨载体之继承，一枝一叶皆透出先生学贯古今的通达与修为。先生所画荷花作品，高古空灵之气让世人叹为观止，是一代人在品读王荣昌先生画荷艺术之后的同赞与共鸣，无愧为当今艺术界被公认的一代画荷大家！
王荣昌先生在几十年风雨不缀的艰苦创作中具备着饱读诗书的修为，别有洞天的水墨才华，化境入境后的艺术追求，他的君子风范，与九曲百转的画风，让世人读出”如兰入室，其气自芬芳”的妙美，读出君子风格与风骨，读出天籁之音及淡雅如兰，气势宛转的艺术氛围！古先贤之妙笔、思想、学问在王荣昌先生之作品中，处处皆表达出古韵古意之风采。
品读王荣昌先生的荷花作品，让人感觉出轻松和快乐，先生把大自然的美，表现在艺术作品中，即有艺术章节的升华，也有对生活美的升华，他是活在艺术之中的一位大画家，他的荷花表现着对生活的感悟，对艺术传承的理解，对人生最美好的追求，同时表达着他对自然美的潜心知悟，以及先生热爱生活的更多美好细节。他之所以是一位大艺术家，根源于先生艺术地再现出生活中的美，而生活中的美，是他用艺术的美，表达生活的一种原由。他把对生命的热爱，对生活的热爱，对大自然的热爱，用艺术表现出来的时候，倾注了他对生活，对自然，对艺术的极大关心，特别是先生创作时的那份极为平静的心态，使得他的荷花，在一种忘我中得以更加鲜活的艺术生命。由此，我们能读出先生的荷花作品中的飘逸和潇洒，一组流动的自然美，彰示出中国传统水墨画的美丽之所在。如王荣昌先生所说：画画是一种生活，是画家用艺术的笔墨语言，阐述对生活中美的理解，古圣贤是如此，我们也理应如此。因为艺术的本身是一种修为与养练，做到“知书达理”的平静性情。这种平静来自内心的修养，所说的“心静心自宽”的祥和，就是用平静去看待生活中的美，化美为和谐的心态，用祥和平静的心态去理解艺术，理解生活，感悟自然中的美丽，达到一种很顺畅、很自然的笔墨操守。
这是创作画时的一种心态，也是一种境界，在这种境界中作画，会忘记一切苦恼和忧愁，在这样忘乎所以的平静中，叩问中国传统水墨的章法变化，得到心手合一的创作感觉，在这样的环境中创作出的画，也会来自天然，顺畅柔和、鲜活空灵。在我的荷画作品中，你能品出这种宁静的感觉，画面的美，都是从我心里自然的感觉出来，因此水墨的运用也变得更加轻渺、委婉、让人看到有些陶醉。其实画家是很寂寞的，我每天都在这种平静中去思考“下笔如有神”的创作感觉，虽然很寂寞但我能感觉到那种幸福，特别是在我研究传统水墨变化时的那份专心和投入，让我感觉到有一种天籁般的寂静，让我陶醉在荷花创作中。正如清代大画家石涛所说“我之有我，自有我在”这是创作荷花的落笔之先，必须具有的一种慧眼，也是艺术创新与传承中的关键，中国艺术唯有创新，才会建树，才有个性，才能有“走进去，走出来”的感觉。又如潘天寿大师所谈到的“艺术只是重复前人，等于零”。
所以说艺术创作首先要做到继承后的创新，活用传统水墨的细微变化，才有成于做出创新的可能。潘老在《论诗》中说过“汉魏递晋唐，辗转万户门，即贵有所承，亦贵能跋扈”。此诗有二贵，一贵有所承，二贵能跋扈，达到出语惊人的创新成效。可见，中国画创新必须有传承才能达到创新的境界。我的荷花作品就是从传统水墨中走出来的荷花艺术，它融入了诗画，才情和水墨的章法变化，可当荷花读自然，其美在我心里出发，一种顺畅的感觉，让人赏心悦目。
赏读王荣昌先生的荷花艺术，能品出高士之风雅，先生之荷花起笔落墨皆有章法，而且直叩古韵，表现出平静淡雅，开阖纵横的笔墨语言，其变、守之法，达到了高古传神的境界。
《一》水墨泼洒，奇径独辟
作为一位学者型大画家，王荣昌先生的艺术之路，是在不断奇径独辟的过程中，形成他自己的水墨泼洒的艺术过程。他的荷花完全浸入传统水墨的章法之中，以及他独具个性化的绘画风格，足以看出先生对中国画的理解与解读，已达到精益求精的程度。分析先生的绘画风格，尤以守古法与创新的结合，展示出他的才气与别具风骨的人文景观。
王荣昌先生巧妙地用水泼墨后的变化，阐述出水墨荷花的独到见解，诠释传统绘画中富有灵性的收放自如的水墨功效，是当代中国画坛中极具个性的学者风格。其画面浓、淡、厚、重、点、线、面的把握，收放自如，内涵丰富，包容个性，意境高远，即有古圣贤绘画时的风骨与韵味，又有自己的独立面貌，显出传统水墨化刚、化柔、化轻、化淡后的轻柔平淡，给人的感觉‘’画如君子，人亦君子‘’的艺术效果。其巧妙处更见风骨，神韵中别有洞天，升华中直追古风，每幅荷花作品宛如一副江南的山村渔港，清风碧绿，风光无限，达到奇经独辟的艺术特色！
《二》雄肆奇倔,开阖纵横
中国水墨画的艺术形态与表现，展示着画家的气质，品格与修养！王荣昌先生的水墨荷花展现出他个性化的境界与胸怀。因为在先生以笔墨为载体进行意象创作之时，大自然的美丽，已升华为艺术之美，笔墨的精严，恪守传统法则与规律同时，融入了先生个性化的语言风格；这种风格，优于个性张扬与守望的特质，理性化的笔墨，化于自然美，又高过自然美的表现，画面突显的情怀迹化，都承载着王荣昌先生的思维，情感与理想，展示着先生以技达镜，得以升华的创作过程；这个过程表现出先生深思熟虑的审美特色，及化镜入境后的思考深度；这种深度，在笔墨精严的表达中，给以充分的表现，使之形成一种自觉的创作意识，最终表达与艺术语言的表现之中，展现出中国传统水墨的神韵与风采，既不是轻而易举的，也不是任何人都能做到的，这是王荣昌先生长时期勤学苦练后的绘画功夫，是一位具备相当学养修为的大艺术家，洗炼后的精湛之笔，化刚至柔，化柔而至神明的功力所在。
王荣昌先生水墨荷花的又一特色，开阖纵横的表现手法，用墨大胆，用笔别具匠心的挥写，自由舒展，潇潇洒洒，纵横恣意，水墨荷花在王荣昌先生心里溢出飘逸，浑厚苍茫之气，表达着先生花甲之后的沉稳，以学者的视觉舒展着生机勃勃的水墨语言。他的作品，干练中表现出开阖纵横的水墨变化，尽显了充满文人气质的诗意和韵致。细读其作品，则能品味出“腹有诗书气自华”的写意风神。并且先生之作品中，处处洋溢着郁勃的生机和苍润幽古的情境，尽显王荣昌先生的创作过程，及生命意识是在大自然的孕育中，具有灵性与诗意之高格，正是这种大自然的美，滋养着这位画坛之子的成长。因此，王荣昌先生的水墨荷花就是先生与大自然的交流与对话，是先生对大自然之美，有着独具匠心的领悟和发现。同时，先生的荷花作品，显示出的艺术之美，意味着一位大艺术家，极具活力的艺术个性和生活态度。先生用画笔把生活与自然，把人和自然艺术地展现在当代画坛，形成一道极具艺术风景的水墨画廊，这里承载着古香古色的文化底蕴，承载着王荣昌先生在传统艺术叩问与创新中的心血与汗水，以及古文脉的传承。由此可见，王荣昌先生恪守“外师造化，中得心源”的古训，苛求艺术的真谛，得益于大自然中的感受，体会着万倾荷花之美丽，从中得获创作的灵感与激情，坚守读万卷书，行万里路，保持着“物我两忘”的情节创作。得力于书卷气充盈，灵性充盈的载体之中，从灵性表现的生命中，不断提升其作品的意境。因此，他的水墨荷花，在图式、构思、章法、笔墨运用中，无不浸透着先生对古文化的叩问与大自然的礼赞。
《三》胸无芥蒂，古风古韵
王荣昌先生之所以能成为当代画荷大家，是由他自身的学养，胸怀而当之无愧，从观念的转变到个人意识的萌动与创作表现，直到今天他创作荷花的本身价值，包括绘画语言，形成笔墨从容，意高志远的艺术态度，都表现了王荣昌先生创作时的才情与自信，智慧与才华，显然是中国传统水墨画的升华，其笔墨秩序的运用，已经冲破藩篱的创作空间与格局。
先生的作品，在舒缓渲染中带有以书入画的文人气质。这种气质，表现在画家的作品之中与笔墨之间，透视出的是当代文化语境中笔墨新质及艺术魅力，展示出的是当代艺术的精神与风骨。对他而言，水墨荷花的创作，只是一种文化格调的提升，一种人格的再创造，出淤泥而不染的高格。先生的本意全在于视传统精神与博大的弘扬，在此基础上去寻觅荷花艺术的新质与笔墨艺术的创新发展。纵观王荣昌先生的水墨荷花，其笔墨酣畅，元气淋漓，即表达了先生学养丰厚，又表达了先生文化自觉，展示了王荣昌先生的君子胸襟！他的荷花作品因此而清新爽目，即带有隽永的人文气息，又孕育着耐人咀嚼的水墨之美，他是将水墨艺术变成学识与智慧的交织，形成中国荷花艺术的新档位。所以，王荣昌先生的荷花作品，即是在淡雅中透出轻松，又有凝重与别有风骨的神采，让我们看到了一位大画家的胸怀，和当代智者驾驭笔墨的能力及传承中国传统水墨艺术的魅力。
由上可见，王荣昌先生的作品，洗刷着历史的尘封，没有杂质，一切皆是从心灵深处流露出来的创作感悟。一方面汇集着画家的智慧与才情，一方面有着他对中国传统文化的理解，对传统艺术研读后的深思熟虑。先生在创作时，有他对墨水章法的特殊解读，也有他对传统水墨升华了的心得体会，对写意原则的把握有独特的领悟，大自然的鲜活之美融入创作中的准备十分充足，使得他运用的水墨艺术提炼出荷花的仙灵之气，表现得十分生动。譬如《咏荷》图，墨的变化加强了水的活力，让水破墨的技法在浓淡中表现出“水墨胜出色无功”的高妙，而色彩的点缀则在墨与线的交合中轻轻一抹，整幅画鲜而活，而且气韵生动传神，笔与墨，实与虚，浓与淡，都在及其放松中留下广阔的空间，营造出画面的高远与宁静，达到画如其人的遐想。王荣昌先生通过对传统艺术的理解，用画笔展示了他对荷花的理解和内心情节一种至纯至朴的高洁情调，其内心的意境，化作对人生对传统水墨永恒的理解高度，这种思考，无不渗浸这位学者型画家的构思与想象，志存高远的理解与品读诗书的才气，浓缩先生对传统艺术继承与发展的心声。
分析王荣昌先生作品，他的画荷艺术，是从此岸走向彼岸，传承中国传统水墨艺术而创新，是当代水墨转型并在当下绘画语境中得以独辟蹊径的发展，而且渐成高格之势，他把中国传统笔墨归一我用的程度，而且焕发出让世人赞叹的新体式，自成方圆。如其大作《静寞幽深》以对古人致敬的文笔与格局，大尺度地挥写，把水破墨、墨破水的感知运用得恰到好处，即气韵生动又全其骨气，万丈之势尽倾画中，荷塘月色、鹤栖其中、深沉而广博，遥远又寂静，给人一种无边无际的天籁之美。由此看出，画家之内心充满朝气与寂静，他的心灵游走于对古先贤的问候与致敬之中，他的笔墨由此增添几许怀古情节，让人想起永远有多远的旷野与万顷荷塘之美丽。这件作品，充分体现了画家的笔墨游走时的心情与风格特色，一种古朴的山野之风与当代文化相互的融合，相互的致敬，视觉上的礼赞，大自然之美，及礼赞古先贤的智慧与才情，达到“春归莼菜已花黄,深阁但添绣线长。翠鸟不知青鸟事,听风听雨老横塘。”的诗境画意之中。品读王荣昌先生的荷花作品，能读出诗的韵格，书的芳香，一种”得偷闲时且偷闲‘’的悠长，颇有“风下日暖，日初长，袅垂杨一双舞燕，万点飞花，满地斜阳‘’的古韵古风。
综上所述，王荣昌老师，不仅是德才兼备的画荷大家，而且是一位学富五车的学者，他的足迹走遍大江南北，走进韩国、泰国、美国，他的荷花被当作旷世珍品收藏，他的学识及创作态度，极具儒者风度，是一代具备"君子风度，大家胸怀"的画荷艺术大家!
