【艺术简历】
张义花，笔名，岫愉堂主人。中国书画家联谊会会员，中国工笔画协会会员，中国山水创作院会员，江苏省美术家协会会员，连云港市美术家协会会员，海州美协会员、师从吴蓬，唐辉，唐秀玲，杜大岂，程大利，任惠中，苗再新，李宝林，陈士斌，梁健平，老圃等名家。
个人荣誉：
2012年入选第三屇书画频道新春美术作品展播。
2015年北京农业展览馆艺术博览会专场展出。
2015年意大利米兰艺博会中国展区展览。
2015年《雲渡青山》由中国山水画协会，中国山水画创作院主办，山水家园—首届山水画提名展。获优秀奖。
2015年《雲渡青山》，获优秀奖并收藏。由中国山水画协会；中国山水画创作院主办山水家园全国首届山水画主办。
2016年《浮雲载山》入选第二届中华之光派顿杯全国书画作品展。
2016年《浮雲载山》国际中国书画家交流促进会；中国艺术研究院收藏。
2016年《明月松间照》中国关心下一代关心成长宣传教育基金收藏。
2018年《窖洞里的读书声》入围神圣长白全国中国画作品展。
2018年《红色闽西》入围红色闽西中国画作品展
2018年《清幽荷香远》入选同源首届中国画作品展。
2018年《肇庆贵儿戏，演绎古与今》入选山水砚都，多彩肇庆全国中国画作品展。
2018年《彝家六月》入选第三届夏门工笔展。
2019年《和谐家园》入围大美观音山首届全国中国画展。
2019年《海上雲台生雾烟》江苏省第七届新人美术作品优秀奖。
2020年《雲水衔翠》入选第二届湖南美术双年展。
2020年《浦江清韵》入选收藏万年浦江全国中国画手卷作品展。
2020年《最美时代》入围第五届红船颂全国美术作品展。
2020年入选“溯源孔望”当代造像印学雅集(第三回)。
2020年《浦江清韵》万年浦江全国中国画手卷作品展入选收藏。
其画面端庄饱满，气势十足，在构图方面力求表现出小中见大、咫尺千里；在创作中注重作品的装饰性视觉效果，不吝于尝试各种绘画技法；在绘画学习过程中，很是痴迷传统山水，临摹了宋元明三朝名家的大量作品，对提高自身的审美素养起到极大的帮助。希望在她今后的各系列创作作品中，也能给绘画爱好者们带来不一样的精彩体验。
她是一个浪漫感性的人，对事物充满想象与好奇心，经常将看到的新鲜事物融入到画面中，有时会出现意想不到的可爱意趣，像在她的青绿山水画之中，就经常会出现她写生时记录下的各地村落、民居，将其解构并重新巧妙运用到画面中去，创作出一幅幅富有生活气息、万种风情的美丽画卷。
她也是一个谦虚好学之人，从学习绘画之初便在宋元明三朝名画中深耕细作，研读古今绘画理论，在创作实践中不断融合完善自身所学，结合自己对于美学的理解，对物象进行再创作和提炼，打破传统造型色彩的框架，将画面中的各类元素进行多种组合调整的创新尝试，以达到更贴合当下审美的创作效果，进而表现出其自身的所思所想。
灵智笔墨中的诗行表现
——女画家张义花作品读后
文/徐恩存
所谓“灵智笔墨”，是指灵性与智性合而为一的绘画语言。我理解的智性不只包含理性，还有感性，感性是爆发点，理性是方向，二者合一使思想运转并深入；总之智性属于高智商的智慧；而灵性则属于先天的眷顾，它是天赐的，它的莅临完全没有由头和预兆，犹如闪电，能在瞬间让画家从黑暗中找到切入口，并伴随着突如其来的奇思妙想和神来之笔。灵性的有力武器是直觉和幻觉，它的具体表现是在无意识中运用超然之笔，或者是喃喃自语。在这里，灵性需要智性的介入，辩折和取舍，洗练，务实和升华。
认真读张义花的花鸟、蔬果之作，就会明显地发现，她作品中的灵智用笔比比皆是。显而易见，智性在作品中控制节奏、规范方向，根据意旨来剪裁并深化它的思想；灵性则使张义花在日常生活中获得灵感，产生创作冲动，并经过理性的筛选和笔墨的确定，去形成作品。
自2012年入选第三届书画频道新春美术作品展览始，在经过近20次的入选评定，直至2020年，她已多次参加全国大展并获奖，而且她仍然在平凡的日常生活中点燃灵感并直入创作，且思绪连贯；如她作品《白毯颜色好》、《平安富贵当思勤俭传家久》、《翠滌多引力》等，每幅作品都是靠智性把控四溢的思路的，并力求在个性化的平淡之中展示对新生活的赞美；于是，上述作品在挥洒之中，就有了在一发不可收拾的工写之间起承转合的结构，有了画外的幻化之笔，其中的深意乃是对寻常生活诗意的浓缩、剪辑与追寻，在一定意义上，画家告诉我们的是，生命的意义就在于追寻与被追寻。
“灵智笔墨”，是赋予笔墨以灵性和智慧，使之融入思想，这正是灵性与智性合一的合力作用，它们之间的关系更向诗与思的光合作用。当然，张义花在强调视觉化的同时，她的书写方式表现为对新生活由衷的赞赏和抒情，她运用朴素的色彩、点、线与面表现令人心动的思想，都是情感流动中自然涌现出来的意外，而更多的关于人生、世界与万物的认知都消融在“灵智笔墨”中，转换为“视觉语言”的表达，流露出轻重、疏密、情愫、意味，让人们用心去慢慢体味、感受新旧中国画生命气息的不同，这才是女画家的用意所在。
作为女画家，张义花自然而然在其绘画中，表现出女性情怀，在作品中运用幻觉与玄想，让自己有了形而上感觉。这种漂浮的意念型创造并没有将画家的作品变成泛泛呓语，相反，经过咀嚼之后，她更向现实深处敞开心扉；尽管主题都源于日常观看与生活经验，但她并不会刻意去进行变形的想象和非常态的关联，其转换在于将现实作历史性的定位，并唤醒一些处于沉睡状态的意象，女画家以她渺远的气质摄取了近在眼前的风景，进行了描绘出生命的力量，很大的程度上还是基于她的人生法则：既，在平淡中有新发现并注入生命的力量。一个明显的事实是，女画家张义花的人生经历和生命体验，多来自于她对自然之道的关照，生命离不开生活的孕育和滋养，画家明白对此不需要概念的图解，她常常以“一以当十”、以及象征性地、凭记忆解决所遭遇现实的问题，其方法仍是个人化的体验转变成具体而细微的时间细节，这样才可能呈现出更为明晰的主体性对话价值。
转化日常经验的能力对于作为行动主体的画家来说，并非仅是由内而外的转变，也非单一的由外向内收缩，关键之点在于如何内外兼修，或者让内与外进行充分的“化学反应”，使艺术产生“1+1=3”的效果。当然，张义花不是现代感十分突出、实验性很强的画家，她作品的意义在于重新发新那些被我们所忽视的生活场景。这种发现里暗藏了画家理解万物的范式；并在不张扬中形成画面感。这正是张义花花鸟画的创造性所在，因为，她的体会、感知、理解都不是要抵达诗性的边界，而是消解边界，构成无限感官的延展。
张义花在解放自己的感官
同时，也在试图恢复感觉的弹性，便于我们的阅读有着更大的伸缩空间。
她的作品，我们很容易发现她对自然的象征化处理；
她笔下的红萝卜、绿叶，大自然就是基调，也是其作品的精神底色；
如《白毯颜色好》、《平安富贵》、《高枝已约风为友》等，可以看出，女画家从情怀出发的审美视角，特别是她对花叶与风的书写情有独钟，她从不同角度去整合它们，而写是自觉地艺术行为；
在这里自然生命以叶片与果实的形式生动的展示出来，不管是张义花自觉地去书写花叶、蔬果，还是出于个人趣味去直面有生机的植物，在她笔端，花叶与果实都是作为审美意象出现在作品中，有着自己精细幽微的空灵感。
在有形的叶片和无形的风的互动中，张义花创造了画面感和现实主义情调，“叶片一直在反抗春风，但同时叶片又依靠风找到存在的意义”。
有意思的是，张义花的花鸟、蔬果作品，越画越平易，越放松，越灵动；譬如，《高枝已约风为友》，仍然是工写兼具的小写意绘画感觉，但画面韵致运转很流畅，而且从审美角度看，其意象和境界更个人化、更有创造性，一切都说明张义花的绘画确实在变化。她在保持绘画审美品质和内核不变的同时，增加了对生活的白描和写意的意味。
在作品中，张义花所有自然之美、人生之道，都在灵智笔墨中化作“作品的节奏”，因为只有它能带来勃勃生机，让它在既定的限度内真正与时空和想象共处。
