【艺术简历】
张志恒，1947年生于河北正定。1965年考入中央美术学院附中，在校八年，得名师指导。1986年当选为中国美术家协会河北分会理事。后被特聘为河北画院院外画师。1998年10月，在中国美术馆举办首次中国水墨山水画展，中央电视台文化频道予以报道，《人民日报》，《北京日报》，《光明日报》，《中国文化报》 ，《诗刊》等报刊杂志刊发作品。之后又应邀到深圳，东莞，江苏太湖，河北秦皇岛，河北省会石家庄省美术馆等处，举办个人山水画展。画作先后到加拿大，韩国，日本，新加坡，澳大利亚等国家展出获奖并被收藏。2005年10月在香港获世界华人书法美术大展金奖。现为中国书画研究会副会长，中国林泉山水画研究会副会长，河北省新闻书画家协会副主席，一级美术师。享有书画名家，中国书画百杰，德艺双馨艺术家，国礼艺术家荣誉称号。
《青山叠翠帆影渔歌图》
翰墨文心 丹青诗意
——读张志恒山水画作品随想
文/张本平（中原书画院院长）
老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自古以来，山水是人们无比崇敬的，觉得它是天与地的连接，是有生命有灵气的地方，也是至高无上的。中国人亦对山水画有着独特的情感和审美意识，山水画艺术包含着中国几千年的历史发展和文化积淀。随着时代的发展，一代代画家对传统的坚守和创新，于丰富的笔墨语言中抒发对自然丘壑的热爱，写心中之意境，使得水墨山水画历久弥新，始终绽放着勃勃生机。河北省新闻书画家协会副主席张志恒先生的山水画笔墨充满新意，情感饱满，意象充实，焕发出一种纯真、本色的精神气质，给人一种生命的厚重与感动。
《青山绕祥云绿树掩人家》
近日，笔者欣赏了张志恒先生的一批新作，这批新作当然延续他的一贯的总体风格。他的山水画的路数，既不同于北方也不同于南方，也不是简单的南北方结合，他其实就是把传统、自然和自己的心性做了艰苦卓绝的糅合，结出了他这种一眼立辨的、风格鲜明的山水画风格。张志恒喜欢描绘北方山水的雄峻高大和茂密深远。他曾多次北上太行等地实景写生，而技法上却不肯使用较为“方便”的北派技法，比如范宽、李唐，比如斧劈皴、钉头皴，因为那样容易落入一般窠臼而混同于大众。
《银河飞瀑》
张志恒却反其道而行之，坚持使用线条这个最为原始、却最为高级的工具。也许是从黄宾虹和中国书法的高级内核中领悟出的道理，使他极为重视“书写性”。这种从自然物象中抽离出来的线性形象，才是高于自然、摆脱具体物象束缚的、更为真实更有性格的艺术形象。这一理念，无疑是有相当的实践难度的，比如线的抽象和具体山水形象的矛盾，线和墨、色的矛盾，书写性和绘画性的矛盾，写实的线条与虚灵的山水空间的矛盾等等诸多问题，需要大量的思考、实践去调和、去解决。从近作看，张志恒先生已有很大的进步和突破，线条更为纯熟而游刃有余，不再生涩犹疑，那线条看似附着在物象上，其实他们缠绕跳动、游走奔突，有了自己的个体生命，有了独立的审美价值，这是他近期作品最大的成就。
《朝晖图》
其次，他的整体构架能力有了提高，更多样更奇特的山水构境呈现出来，这与大量写生有关，现实总会给画家提供无数种构架可能性，就看画家调取、加工的本领了。他的山水画，下部一般幽深繁密、山重水复、向上扭曲推进，到最上面着力不多却是最精彩的高潮部分，一片高逸的清亮的神圣之光从上面照耀下来，使全幅愈现通明，成为画家胸中自有那一片神圣崇高之光。还有，张志恒先生的用墨、用色已有其独到之处，浓黑处透明而不痴滞，淡墨处清雅而不飘浮，因为有高质量的线条管领着他们。他也敢于用很艳的色彩，他不回避大自然中那么多丰富的色彩，大胆用于画面却不显得艳俗，这是附近深湛的墨管领着的缘故啊！笔管墨、墨管色，万画归于一画，用笔多么重要。
《万里长城》
观张志恒先生的山水画新作《云山脚下水如天》《飞瀑清音》两幅佳作，是画写太行秀润苍翠的自然之景表现，笔墨在皴擦点染间尽显幽静深邃的家山风情，线条恣意流动，用笔迅捷畅快的笔墨艺术语言呈现。画面中极具北派特色建筑的屋舍，既是画家描绘山水鲜明的地域特色呈现，也是画家山水创作中割舍不下的悠悠乡情。尤其是《百里长峡图》一画，张志恒先生以藤黄色与水墨洇晕、糅合，取景朦胧而富有北派山水特征，画面虚实结合，散发强烈的艺术魅力。画面中水墨动态感十足，他用独特的审美感受和表现形式，呈现出家乡山水的清润意境和峡谷的群体人物；张志恒先生的山水绘画中另一特点，是对水墨极强的驾驭能力，线条灵动且富于弹性，点线的勾画组合中也可见画家运笔当中对笔墨的掌控能力。
《壮丽河山》
在《源远流长》《云海日出》《飞瀑清音》《山高水长图》《江山多娇》《万里长城》《峰远淡如烟》等作品中，其率性抒情的绘画语言表现，既是画家主观上对客体山水观感效果的展现，也更是其情韵、思想融入笔墨的精神化呈现；《青山叠翠帆影渔歌图》《淡绿深青一万重》两幅作品中，以简淡的水墨描绘出远处绵延的山峰，视野深邃而开阔，近景处点线造型的山中房舍、青绿的色彩晕染，与云天相接，自然而和谐。画面中青山厚重，树木参天，小径通幽，有帆船自山中划过，动静结合之间，彰显出山居安宁的意境。张志恒先生以严谨的构图和细腻的色彩，将峡江山水处处生机勃勃，生命峥嵘的形象，以深情的笔墨一一展现在欣赏者眼前，尽显出山水整体的充实与丰满。
《云涌太行山》
在创作中张志恒先生以一种新图式将水墨的块面结构融入书写结构，笔意符号和造型意图相融合，使画面既有一种逼人的真实感，又有一种无序的萦绕感。在他的画中既有物我齐一、山水仁智、笔墨逍遥的心境，又有着田园牧歌的温馨轻松；《江南水乡》《家在画屏中》《红霞满天巨龙腾飞》等作品，以春天的美景入画，构图大气，水墨灵动，以留白铺陈出立体而通透的画面感，虚实相间，色彩清新浪漫，颇具生活情趣。春日的山野，万紫千红，天地之间万物生机盎然，屋舍人家掩映在桃红树木之间，红色的帆船点染出画面的生命气息，色彩对比明显，带给人视觉上的冲击和心灵的归属之感；在《万里长城远眺图》一画中，远山近景虚实相衬，色墨点染、线条勾画之间彰显出红色覆盖之下的万里长城。画面中浓墨生动，淡墨见骨，留白含润，使得整幅作品充满笔墨意趣，具有浓厚的传统底蕴和文人精神寄情山水的浪漫情怀，充分体现了画家“河魂、民魂、祖国魂”的高尚情怀和时代精神。
《壮美山河入画图》
综上，张志恒先生的山水画有着“云峰石迹、迥出天机，笔意纵横、参乎造化”之势与意趣。他在创作中一扫古人山水之凄清惨淡，以充满激情的笔墨将烟云铺成满纸、豪气弥漫；他用笔迅疾，纵横挥洒，皴、擦、点、染、勾、勒一并展开，“横变纵化，故动生焉”，画面中笔墨内含筋力，山石树木结构松而不乱、紧而不僵，在轻松自如中见开阖聚散，观之令欣赏者豁然开朗，心情畅然。
《劲松青山沐朝霞》
宁静空灵的山水境界
——张志恒先生山水画小记
文/张智慧（河北省美术家协会美术理论委员会副主任）
张志恒先生是个温和而执着的人。说温和，是因为相识近三十年，从没见过他愁眉苦脸，低声软语中总是伴着儒雅温和的笑容，让人感到发自内心暖意。当然他也有不顺心，也有常人都能遇到的苦恼，但这些，都没妨碍他淡定从容的好心情；说执着，是他任凭画坛风云变幻，几十年来一以贯之的艺术信念绝不动摇，这一点说说容易，做起来就不那么简单了。张先生从事绘画五十多年来，他的画作之所以能在首都中国美术馆，在深圳特区，在江苏太湖之畔，在河北秦皇岛海滨等地举办他的个人水墨画展，并被中央电视台和人民日报，光明日报，中国文化报，中国书画报等诸多媒体报道以及国内外美术馆画院收藏，无不得益于他多年来这种对绘画的执着追求与潜心研究。
《兰亭修契笔意图》
张志恒先生的作品宁静、诗意，清新优美，充满了中国画特有的空灵和韵味，让人感到一种悄然涌动的美感。在他的作品中，感受不到一丝狂怪浮躁的气息，曾经流行过的各种特技、式样，在他画中也不见痕迹。他是个画坛隐者，有与众不同的志趣与情怀，有自己的审美取向与价值判断，内心稳定而强大。他做过多年报人，有开阔的视野和广泛的信息来源，面对许多人趋之若鹜的时尚风格，他会打量，会思考，但绝不盲从。
《江畔渔歌图》
山水画创作，难在营造意境、传达情感。从张志恒先生的作品中不难发现，他是“苦学派”的继承者和发展者，这与他毕业于中央美院附中、受教于李行简先生有直接关系。在校期间，严格的素描、速写、色彩学习，为他今后的创作打下了坚实的基础，传统笔墨规范、东方审美意识成为他创作的底色。他的作品，除了在李可染、李行简、宋文治等名家绘画艺术中汲取营养外，西方绘画的光感、雕塑感、开放性、整体性，都对他产生了很大影响。创作中，他注意用笔的书写性与现代构成意识，山石林木的造型简洁自然，带有明显的逆光效果，形成了饱满、正大、多样化的艺术面貌。
《芙蓉国里尽朝晖》
张志恒先生的创作，包容性强，技法丰富，让人看了亦熟亦生，很多地方既妙合前人，又不失自家风貌。有气势雄浑的巨幅作品，也有笔精墨妙的江南小景；有的作品数座山峰相互映衬，一带江水蜿蜒而来，由此营造深远的意境；有的墨色交融，风帆点点，画面简洁，空濛悠远。尤其对色彩的把握恰到好处，冷暖协调、淡而不薄，鲜活明艳中不乏温润朴厚的气息。有的作品用色极少，黑山白水间只有数个红色屋顶，整个画面就充满了节奏感和抒情意味。张志恒先生的作品注重一年四季、阴晴雨雪的变化，注重画面构成的多样性，不重复别人，也不重复自己，比如《月下》，苇丛涌动，隐约幽谧，冷逸孤寂的意境直扑人面；再看《江南水乡》，绿树浓荫、白墙黑瓦，水鸟嬉戏、渔舟往来，画面明快清新，晚春的气息跃然纸上。还有那些北国雪景作品，看后清凉爽利、寒气逼人，流转的画意让人难以忘怀。
《春之韵》
好作品，关乎技艺，更关乎画家的学识与底蕴。多年的诗书涵养，使张志恒先生的作品不追求强烈的视觉刺激，而是寻找春风细雨、润物无声的韵致。他从不冥思苦想、拼凑古人的书画符号，他喜欢写生，喜欢在大江南北寻幽探胜，注重表现不同地域的自然特征、风土人情，力求准确、生动地画出内心的感受。在大自然面前，张志恒先生尤其重视由“视”向“识”的延伸与升华，就像荆浩《笔法记》中所说的"度物象而取其真",直探自然之美的本质，通过笔墨、符号的演绎，达到理想化的、充满灵性的艺术境界。
在张志恒先生的画作中，我们始终能看到真诚，看到一个画家难得的清醒和自信。所以我觉得，这也是张志恒先生的创作一定会更上一层楼的主要原因。
《绿树祥云伴青山》
《裕西公园小景》
《拂晓柏坡岭》
《江南吴越丝绸乡》
《山中一夜雨树杪百重泉》
《洞庭湖岳阳楼》
《小镇印象》
