艺术简介
赵小竹，中国美协会员、第七、八届全国青联委员、国家工笔画院院长、中国孙膑书画院名誉院长、北京国际文化艺术交流中心主任。 先后有千余幅美术作品和学术文章在全国各大报刊上发表，一些作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、天安门城楼等做永久性收藏，有些作品还多次被党和国家领导人作为国礼赠送国外友人。1991年，他在“全国自学成才优秀人物”评选中，受到了团中央的命名和表彰。1998年被评选为“全国百杰书画家”，多次受到党和国家领导人的亲切接见。近年来他的作品拍卖连创新高，其作品多次被党和国家领导人做为国礼赠送给多国元首，他的作品被誉为“当代最具有收藏价值和增值空间的艺术珍品之一”。
艺海无涯 墨色生辉
——著名画家赵小竹印象
高连刚
赵小竹先生虽然个头不高，名气却不小。是一位“常上电视常上报，大江南北都知道”的大画家。
众所周知，“荣宝斋”是驰名中外的老字号，迄今已有三百余年的历史。《荣宝斋画谱》在海内外享有极高的声誉，是国内少有的一直坚持学术性和高品位的美术丛书，因选刊要求甚高，成为中国画界极具典范性和权威性的美术出版物，一直被许多书画爱好者视为摹写、研习的必备图书之一，堪称当代“芥子园画谱”。而赵小竹先生竟然有42幅作品，被收入了《荣宝斋画谱》，足见其在当今画坛的地位和影响。
赵小竹主攻写意花鸟，用笔老到，画风独特，意境深邃，格调高雅，自然清新。其画作讲究技法，注重构图，力求新颖。用线上，体现流转、组合、顿挫、顺逆；用色上，淡彩典雅，重彩端庄。笔下的一山一石、一丘一壑、一虫一鸟、一草一木，无不透着勃勃生机，给人以清新灵动之感。
他祖籍山东菏泽，生长于牡丹园，学技于牡丹园，画牡丹是他的拿手好戏。在他笔下，牡丹或大或小、或繁或简、或浓或淡，有着一种自然之美、一种韵律之美、一种节奏之美、一种色彩之美；从精神到境界，从立意到构图，从笔墨技法到情趣格调，都有新的创造，体现了花鸟画的丰富变化，充满了新的生活情趣，反映了时代精神，也显示了画家心随笔走、胸藏丘壑的艺术水准。
赵小竹画牡丹，取笔意于前人、于传统，笔简意繁，态随意变，有着“笔尽力不尽，气见笔不见”的特点，品相极高。在创作实践中，赵小竹对画牡丹中的点垛法、平移法、卷笔法、皴擦法、叠加法、拖泥带水法、一笔法、撞粉法、烘托法、水墨法等传统技法均运用自如，集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉，以丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，率性而为，恣意挥洒。
画出的牡丹，花朵浓艳秀丽，层次分明；花蕊生动逼真，鲜活丰满；枝杆挺拔茁壮、曲直遒劲；花叶浓淡相间，疏密有致；花根苍劲厚实，虬韧有力。再加以灵动的蝴蝶、蜜蜂、小鸟翩然其间，无论折枝小品，还是丈二长卷，都是无比生动传神。可以这样说，他画的牡丹，更多的是一种精神气质的体现，崇尚的是一种无法之法的境界，看似狂放不羁，其实蕴藏着严谨；飘逸中见沉稳，色彩流动中见静谧，张扬中见内涵，超尘脱古，怡情悦目，具有鲜明的时代特色且独具大家风范
赵小竹是一位性情中人，幽默风趣，为人正直坦率，待人宽厚诚恳，平时除擅长画牡丹之外，他也酷爱竹子。他爱竹的挺拔、竹的清秀、竹的飘逸，以致连名字都以“小竹”冠之。其笔下的竹子当然也是卓而不群。
他画墨竹数十年，在竹子这个题材上，早已形成了自己独到的审美观念和独立的创作个性。他画竹子，不独独为状物，而是着力于以传统的笔墨写意、写情、写生、写境。注重师法自然，讲究立意在先。成竹在胸，方挥毫落笔，每笔下去，沉着快利，笔锋简练，气韵生动，墨中五色焦、浓、淡、干、湿，运用得心应手。
他能师古而不泥古，化古法为己法。他的竹子最大的特点是用墨重、章法奇、浑厚纯朴，竹叶粗壮无尖，潇洒简练，意态飞扬，极富艺术感染力和时代气息，这也体现出了他为人豪爽正直的秉性和豁达开朗、胸襟坦荡的气质。对他的竹子，原山东省委书记、省书协名誉主席、著名书法家高启云先生在观赏了他的一幅《竹雀图》后，曾欣然命笔，当场挥毫题写“墨舞和风起，笔落华雨飞”十个大字予以褒扬和勉励。
花香鸟语中的性灵诗画
——赵小竹花鸟画印象
○愚石
花鸟画是中国文人画的一种，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这段画论实质上是论证着诗画之间的关系，诗言情志，画记荣枯，这样的花鸟画也便有了诗情画意，诠释着画家对自然与生命的感性认知和美丽观察。
赵小竹的花鸟画，正是因为其个人的诗人秉赋和文化质养的参与，更多了些文人画的传承意味。而更重要的是，赵小竹在继承中国花鸟画传统的基础上，不断创新探索，并形成了自己独特的笔墨技巧和绘画语言，并以此占据着中国花鸟画的先军位置。
赵小竹长于工笔花鸟。赵小竹祖籍山东荷泽，其老家距离牡丹园仅有咫尺，正是这种特殊的生长环境，让赵小竹画作的主题意象和创作背景，永远离不开国花牡丹。赵小竹的工笔牡丹构图精巧，疏密有致，“疏处可过马，密处不透风”；其用笔注重勾勒，并以线条之美，构架起笔墨情趣，用笔可谓遒劲老道；其笔下的牡丹姿态生动，仪态万方，大小相依，繁简相衬，或铺张如烟霞，或内敛如处子；其用色浓淡相宜，清新雅丽，尤其是对不同牡丹、不同颜色的掌握和把握独具匠心，他注重颜色之间的过渡和对比，讲究生动自然，艳则艳到让人垂怜，雅则雅到超凡脱俗。
中国花鸟画的基础课向来以牡丹为最，但要真正画好牡丹并非一日之功。目前好多的牡丹画画家，以艳丽为宗，而这恰恰走入了艳俗，那些大红大绿，虽然增添了有关富贵荣华的尘世向往，却恰恰忽略了牡丹脱俗清雅的风骨和本色，雍荣华贵不是颜色使然，而是本质和品相。唐代王维曾有一首《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”这朵有着绝美风韵的“红牡丹”，因为加入了诗人忧郁多思的情感流露，从而使其笔下的牡丹如豆蔻少女一般，独自吟唱着关于青春浪漫的美丽梦想。赵小竹的牡丹画恰与王维笔下的牡丹，有着异曲同工之妙，只是一诗一画的表现样式不同罢了。
赵小竹画鸟题材丰富，既有翱翔于天际的雄鹰，又有泅渡于深潭的水鸟，既有歌唱于枝头的百灵，又有觅食于凉荫的雏鸡。而这些形态各异、姿态丰盈的生灵，在赵小竹的笔下，都被赋予了追索生命意义的灵魂格调，它们或吟唱或沉思，或寻觅或飞翔，以自己的向上姿态，展现着生命的大美，展现着自然万物的和谐。赵小竹的工笔花鸟画中，花欲言、鸟欲语只是其笔墨内容之一，而其更多的是要发现身边无处不在的美丽，以及追寻高洁灵魂的艺术表现样式。在这一点上，赵小竹以他的工笔花鸟，表现得淋漓尽致。
赵小竹喜爱写意画，并形成了自己轻灵洒脱的独特画风，我觉得可以称之为“性灵写意”。在我看来，写意画是最能体现画家思想和品味的艺术样式，因为“写意”的本义，即在追求绘画内容艺术真实的基础上，通过笔墨语言，表达画家的生命思考和灵魂意象，因此更能体现画家的品味和学养，也由此决定了写意画追求神似而不求形似的艺术主张。赵小竹的写意画，无论其画竹还是画梅，无论画牡丹还是画菊花，无论是复古的用色还是求异的铺张，都是在继承传统的基础上，显示出其创新求变的艺术个性。
赵小竹可以让紫竹墨竹相互缠绕和映衬，荷花和兰花可以居于同一荷塘，飞鸟和游鱼可以轻唱轻和，这些无一不显示出赵小竹独特的艺术观察和艺术表现力。赵小竹的画，表现的是精神的趋向、是灵魂的角度、是艺术魅力的另一维度。我曾经欣赏过赵小竹以古诗《锄禾日当午》旁题的《无题》画，一双竹筷、一碗粗饭、一碗薄粥，用笔用墨简单随意，却反映出其绝对不随意简单的深刻用意。而类似于顺手拈来的创作题材，却恰恰反映出赵小竹的灵魂格调和艺术价值。而更难能可贵的是，赵小竹在工笔和写意达到大家化境之后，积极探索兼工带写的艺术创作，这也为他的艺术之路，增添了别样的风景长廊。
赵小竹在画作之外，还对古诗词进行过深入研究。作为其绘画与诗歌创作的结晶，《赵小竹诗画集》体现了他在艺术道路上不断创新攀登的精神追求。他曾经有一首《题昆山夜光牡丹》的古体诗，这样写道：“国色天香华夏稀，富贵花开曹州取。美酒豪饮故乡亲，敢教春露夜染衣。”而这首诗，应是赵小竹艺术追求的最好写照，“敢教春露夜染衣”与扎根盘岩的山竹，在精神上又有保区别呢？
明代袁宏道的《狂言﹒读卓吾诗》中有两句诗：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”用这两句诗概括赵小竹的灵性创作，我觉得最恰当不过了，因为他在追求“三春花鸟犹堪赏”的绘画艺术的高超境界之时，也以自己的“性灵诗画”，谱写着艺术创造的“千古文章”。
诗与画，在赵小竹的生命中，绽放着国花的美艳，散发着别样的花香。
2012/8/3
