【艺术简历】
欧阳飞，字翼之、逸之，海南人。中国书法家协会会员、第六届中国书法家协会产业发展委员会委员，海南省书法家协会原副主席、海口市书法家协会原主席。现任海南省书法家协会顾问、海南省书画院特聘书画师、海口市书法家协会名誉主席、四川省草书研究会特聘研究员。
册页 长卷《沁园春·雪》1000cm×50cm
世间无物非草书
——欧阳飞书法评述
文／张同标、张翔
中国文字被看作是中国文化的根本符号，而书法艺术无疑是最中国的艺术门类，中国人在书法中寄托了最中国的艺术理想。如果说，篆隶天然地带有一些古气和学问气，可以依赖道德文章使得篆隶增色，那么，草书更多的就只能依赖天资和才情了。所以，我想，尽管草书当然需要铁杵磨成针的功夫，而登堂入室所需要的就不仅仅是勤学苦炼就能达到的。书法表现的手段相当单一，只有线条和墨色等不多的途径。
李白诗《将进酒》180cm×49cm×6
虽说墨分五色，而变化毕竟不多，而线条的提按顿挫使转缓急，以及这些线条构成汉字的字形欹侧正斜大小肥瘦等，变化就相当丰富，更重要的是线条与字形所寓寄的情态趣味等，固然离不开物质性抟的视觉形态，更重要的是更深层次的心性修养和天赋才情。在篆隶真草几种书体中，草书对于这些方面的要求更高，所以惟有草书有“草圣”的别称。草书创作的难度系数最高，较之于其他书体，历代名家也不是很多。究其原因，在我看来，除了技术性难度之外，更在于书家个体的天赋才情。我个人喜受欣赏书法，也多读古今论书文字，想的多，写的少，古广祥先生向我推荐了欧阳飞的书法，展览再三，我很惊喜，爰为礼赞。
信札六隔水 苏东坡词《定风波·莫听穿林打叶声》
书法在中国古代经典文化中享有极其重要的地位，也是世界上唯一一个把文字书写升格为艺术的文化系统。传承书法中的经典，不仅仅是技艺上的继承，更重要的是中国传统艺术中精神的拿捏与发扬。欧阳飞从书法艺术的角度切入，将诗文与书法结合，在当下重新诠释出书法的价值意义与经典继承的关系。欧阳飞书法作品点划之间带有魏晋书法的风骨、隋唐书法的刚劲、宋元书法的精致、明清书法的隽秀。这样典型的风格特征，这与多年来，欧阳飞在书法学习过程中学多家之技艺是分不开的。欧阳飞的书法作品创作题材主要分为经典诗词句、佛教经典片段以及部分个人创作诗文作品这三大类。尤其需要注意的是，关于欧阳飞自创诗文这是现阶段书法创作中也不多见到的，其才气在诗文方面为其在书法上取得造诣而增添了自信的筹码。
刘长卿诗《送灵澈上人》60cm×97cm
自魏晋以来，“隐居”通常是文人士大夫阶层问道山水、淡泊名利的方式。他们在“隐居”之前通常跻身朝野、出入睿幄，往往在政治上遭遇坎坷而退隐山林之间，从此便是“采菊东篱下，悠然见南山”般地归园生活。“归隐”后的文人骚客大多寄情山水、附庸诗文、尝尽书画、通晓文乐，艺术上的造诣在集天地之间的灵气中变得精粹。此后，无论是否在朝的文人士大夫阶层，均以寄情山水为人间的一大享乐幸事。文人情怀，便由此而生。欧阳飞是拥有这样的文人情怀的。
欧阳飞诗《登龙虎山有感》138cm×34cm
欧阳飞坚持的是当代的“新隐居”主义。如果欧阳飞的这种“新隐居主义”退回到唐朝，那么我们熟悉的一位便是王维了。他无论是身居庙堂，或者是高蹈山林，胸中都有着一片寄情山水之前的意趣，不论是其诗、书、画。而这一点跟欧阳飞有类似，欧阳飞工职之余的翰札之好，爱好坚持了四十余年。欧阳飞的精神品格以及对待书法艺术与文学的热爱程度，着实让人敬佩。然而，欧阳飞虽然入世，但其书法作品有出世的意趣在其中。草书作品笔墨苍劲，而不乏圆润之势，行云流水，浑然一气、气度非凡。运笔过程中，讲求书法的枯湿浓淡，字与字之间的结体把控到位。可以看出，欧阳飞虽入世而少浮尘之气，这是当下书法家中所难能可贵的品质。
扇面：《孔子语》：温故而知新，可以为师矣 50cm×50cm
提到草书，不免使我想到唐人韩愈评张旭草书的一名名言，“张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”值得注意的是，我们常说楷书如散步而草书如奔跑，形象地说明了草书鲜明的视觉特征在于运笔迅捷，然而韩愈偏偏不在意，我们看到，在他的眼中，世间无物非草书，却有意无意地回避了运笔迅捷与否的问题。
《王维、杜甫诗草书长卷》1000cm×280cm
虽然对此可以有各种解说，而我却以为如何抵制运笔迅捷这一点却是草书品级得到提升的关键所在，或者说，如何使得读者在笔势飞舞的动势中感受如同大海般的深沉静穆。我个人以为草书须在怒猊抉石、渴骥奔泉的沉着痛快之中做到心平气和，敛入规矩，使一波一磔，无不坚正，方能趋向草书极致，这大概是米芾声称草书不入晋人格辙徒成俗品，或者是王铎反复强调他草书不与张旭怀素为伍的另一种白话文解读吧。欧阳飞的草书，奔放中见规矩、平和的点画又有奔趋之势，这既是技法层面的难度，又是人品性情的外现，气脉通连，隔行不断，字里行间别有一种意态。
《论语·先进篇》：季路问事鬼神。子曰：未能事人，焉能事鬼？曰：敢问死？曰：未知生，焉知死？46cm×76cm
近年来，书法艺术繁荣呈现出井喷发展之态势，艺术作品的优劣评判杂夹了许多书法之外的人为因素，难免混淆了不少纠缠不清的是是非非，草书不易掩饰，欧阳飞如此沉潜静气而富有积淀的书法艺术家非常难得。欧阳飞之所以能在书法造诣上取得成就，首先是与他的坚持是分不开的。四十余年的习书生涯中，欧阳飞可谓尝遍历代优秀书法家特别是尤擅行草书书法家之精华，继承优秀传统的同时又有自我书法品格。
欧阳飞诗《献给武汉火线抗疫的白衣天使》180cm×49cm
欧阳飞的书法天才屡屡得到称颂，而他的临池苦学更有现实的启发意义。无论是何种艺术门类艺术品的制作，首先都离不开一个“学”字。通常情况下，都是学一家，把一家的精髓练到极致。而想欧阳飞那样在几十年如一日的时间里学到数家、博采众长，这不仅需要艺术毅力的支撑，更需要艺术自我净化的把控力。欧阳飞学多而不杂，秉持自己对书法艺术的理解与追求，这是十分难得的。欧阳飞所研习的二王、颜柳、张旭、怀素、米芾、王铎、傅山，可谓是自魏晋以来历朝历代的草书名家，欧阳飞均学了一遍。历史线形的书法学习，使得欧阳飞通晓古代草书的风华劲骨，同时也构成了欧阳飞对当下行草书发展的独立思考与框架。如此长时间的学习众家，是不易的。汲取了四十余年书法营养的欧阳飞，已逐渐开始形成自己的特色，步入了高品级的艺术之列。
《云水风度，松柏气节》138cm×34cm×2
从书法研习的区域环境看，海南岛是中国最南部的省份，全年大部分时间气候炎热，似乎不如江浙地区那样温润宜人。江浙书家虽然也是多种风格并存的，也总体上趋向于平淡雅致的书卷气息，这也是不可否认的。艺术创作与气候风土的关系是相当有趣的，欧阳飞选择草书作为他的主攻方向，无论是发乎性情的偏嗜，还是有意为为的主观选择，都是与海南的气候风土协调的，或者也可以说是舍短取长的睿智之举吧。
2015年6月
王维诗二首《鸟鸣涧》、《竹里馆》八尺屏三隔水：78cm×53cm×3
【本文作者简介】
张同标，男，1970年生于江苏盐城，现为华东师范大学教授，博士生导师。先后毕业于南京艺术学院、上海大学，分别获得文学学士学位、博士学位。先后任职于河南美术出版社、湖南工业大学、江南大学。主持国家社科基金艺术学项目及省部级项目多种。主要出版著作有《中印佛教造像源流与传播》、《中印佛像探源》、《长江中游水陆画》、《中原美术大典绘画卷》、《中国美术史》、《北派山水画论研究》、《说文五例》、《美术考古一万年》等。先后荣获河南省社科成果特等奖、江苏省社科成果二等奖、湖南省青年骨干教师、江苏省青蓝工程学术带头人，华东师范大学佛教美术博士点学科带头人。
张翔，华东师范大学艺术研究所硕士。
欧阳飞诗《椰城三角梅》90cm×97cm
笔墨精致 “语言”纯正
——从欧阳飞书法作品中看到和想到的
王 陆
中国书协自二十世纪八十年代初建立以来，已经走过了三十四年的辉煌历程，成功地记载了当今中国书法发展的历史足迹，并成为凝聚广大书家、激发创作活力、引导审美风尚的坚实平台。书法艺术界众多同仁，自八十年代初问道以来，以多年之不懈努力与扎实深厚之功力及矢志不移之传统历练，在中国书协导引下，承续中华文脉、陶冶时代审美，植根传统，努力创作，使他们获取耀眼之光环与成就。从治学、出落、参展、获奖至步入全国名家行列，这一切的一切皆来之不易。
八尺条屏四隔水 欧阳飞词《西江月·井岗山感怀》234cm×53cm
中国书法系中华民族之伟大创作与智慧，自古至今，生生不息，愈益繁盛。近百年以来的发展中，承载着民族之审美追求与独特之精神标识，积累了丰富之艺术内涵和深刻之美学意蕴。当代书法伴随着新的时期社会经济之发展与文化之复兴，反映了当代书法创作之总体艺术风貌与基本审美趋势。中国书法之生命力，在于熟知经典，把握当今，更重要的是书法对传统经典之亲和与深入开掘之高度，在变中求进、养中求真，从而突显出个性风格之强烈追求意识，并映现出当代书家之精神风貌和丰富之情怀，为传统书法艺术注入新的活力，焕发出时代之光彩。这也正是从欧阳飞书法作品中看到的和想到的。
欧阳飞诗《雨夜书东坡诗步韵一首》138×34cm
欧阳君是通过香港新闻出版社之媒介《中外美术研究》杂志，相互知其姓名的。古广祥社长传来欧阳君书法力作十余件，观之赏心悦目。书作初读有晋唐之风骨，亦有元明之温润，沉雄大气，古朴率真，奇纵散逸，精致典雅，秀美而不外露。通篇章法疏密有致，灵动而不纹，牵连不流滑，富有天然巧妙之结字能力，又有稳健扎实之用笔基本功，足见作者对传统书法心追手摹、志存高远，书写时安宁与幸福跃然纸上。
行草小品《项穆语：书之法则，点画攸同，形之楮墨，性情各异。》40cm×20cm
时尚问题，应识为这个时代之特点，晋代王羲之、唐代颜真卿、宋代米苏黄蔡皆属当时之时尚人物，他们的艺术品位，正是那个时代之典范，故一举成功，至今仍被后人所效仿。欧阳君学古而能自运，从众多书法大家作品中脱颖而出，令人眼前一亮。再从技巧上分析，作者上溯秦汉简牍、帛书金文，涉猎魏晋南北朝，唐宋元明清诸家风貌。字形修短方圆应创作之需，协调处置。用笔徐疾得当、轻重适宜，墨色枯润相间。章法上，恰到好处地丰富了节奏之变化，字距疏朗透气，古雅湿润之气息云烟尽态，琳琅满目。
欧阳飞诗《品南岳衡山大庙戏台古联“凡事莫当前，看戏不如听戏乐；为人须故后，上台终有下台时”有感》138cm×34cm
一位真正之书家磨砚成臼之过程，即是他储备意象、梳理发现之过程，同时也是其不断升华质变之过程。工丽圆转、剑拔弩张，富于内涵之迹痕都会在不同时期打动着自己之心灵。欧阳君书作点画之情刚，结字之清越，渊源有据，涉猎多方，实属于历代文人采取之传统模式，可谓辞章与书法并美兼顾，此种风格为人们所激赏。欧阳君书法多以行草入篇，用笔偏承“二王”家法，提按顿挫、使转自如，点画精准到位，行笔尤擅使锋，方起圆收，简洁明快，起承转合，心手相应。笔调尤重宋元墨趣，线条更显丰富，意态多姿。通篇作品之节奏和旋律在轻重缓急中如行云流水般自然抒发。通观全篇，前后呼应，一以贯之，神完气足，字里行间，笔墨精致，“语言”纯正。
《观远》180cm×49cm
书法艺术之深层动机之一，是人深层之心理需要，而非应人本身以外之什么召唤。笔者发现，中国书法艺术与其他一些艺术形式比较起来，几乎无法对它做出任何清晰而令人满意之界定。因为这一艺术形式向我们展示出来的无限之表现力，其特有之存在形态和体验方法，以及环绕着它所产生的种种玄奥莫测之名言隽语与大量精美绝伦之作品，使任何明确肯定之界定性阐释，都显得及其格外和缺乏完整性。然而好的作品，则能在作品中见到凸显出的作者之人格与思想。欧阳君作品结字贯取纵势，映带左右，笔短而意长，收笔从容，神采四溢，彰显出活脱雅健、章法布置弥漫，不求大空白，力避“做作”。
《斯文在天地，至乐寄山林》138cm×34cm×2
看得出作者心无挂碍，信手自如，率章行进，自然排布，表现出一种大格局、大能量，磊磊落落，力健气雄之风貌。欧阳君远追殷墟甲骨、两周金文、秦篆汉隶气象，近熏时代快捷之风。深得怀素、张旭、傅山、王铎草书之王者风范，兼融历代各流派墨趣笔情，操椽笔，用墨酣畅淋漓，作品气息醇厚，拙朴而避其奇诡迟涩，盖得益于大唐颜鲁公行草书平实圆润之风貌。整篇自始自终情绪饱满，笔法统一，个性“语言”和自我形象显而易见，于沉雄厚朴中营造活泛。充分显示出作者自信和超群之控笔能力，实乃长枪大戟、纵横使转，如入无人之境。
扇面：禅
“书者，抒也，笔记者，心迹也。”用抽象线条表达包罗万象之客观世界，用奇特之书写风格，“达其性灵，形其哀乐”，应该说这系书家高明之处。诚然，在书法艺术历练之过程中，始终应逐步丰富完善自我，要有超越自我之创作理念与开阔包容之心胸。以思锐取胜，以智敏代劳，追碑臻古，学而则用，走取法必用法之路，或择其局部，或化用气息，甚至揉掺感觉，切摸作品脉络，以益于用之。这是因为饱满之激情缘于内心之坦荡，胸中升高致，笔底少俗情。诚然，归根结底是要追古，让古人改造自己，而不是尔去改造古人。欧阳君书法乃艺术之真实与魅力和人格之真实，其苍茫、古茂、自如之风格境界，使观赏者如入远古之时空，肃穆、沉静之气如对至尊，浑然忘却尘世喧嚣之音，似乎臻以闻至万籁俱寂，也许这正是艺术家之心声。
《白居易诗》138cm×34cm×2
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”予想，在漫长、艰辛之书途，欧阳君还有许多想法，愿君今日畅饮成功酒，明日再举祝捷杯！
2015年10月
【本文作者简介】
王陆，国家一级美术师、陕西省书法家协会副主席、运城学院美术系教授。著有《书法艺术初论》、《王陆书法集》、《王陆文集》等。
