【艺术简介】
汤长书，号天青石斋主。山东嘉祥人。山东省美协会员，山东书协会员，山东青州书画院理，山东青州美术家协会副主席兼秘书长。，荣宝斋特约艺术家，中国书画研究院艺术委员会委员。1991年毕业于山东工艺美术学院装璜系，2015年入北京画院王明明工作室学习山水画，2020年加入荣宝斋画院张培武山水画工作室研修山水画，受教于张培武、樊怡、陈万义、郭树刚等老师。幼岁耕读于孔孟之乡曾子故里，游学问艺于南北，工书画，精山水。山水画初师五代，北宋，后学范宽，郭熙，董源等元四家之长，转益多师，主张继承源学师造化，借古开今。在书画道路上，孜孜不倦，不滞于物，不殆于心，几十年如一日苦苦追求。
汤长书的笔墨让人感到既有法度又有变化，既有根基又有趣味，呈现出一种令人赏心悦目的中和之美。他打破传统山水画的皴法程式，将原来单一性的固定皴法程式，改变为综合性的皴擦点染融会贯通，交替使用的绘画方式，极大地提升了笔墨的表现力，加强了作品的抒情性和写意性，同时也使得其作品中具有一种若隐若现的现代意味。日常其中，阅读与临习，不断的了解与研索，反复循环的疑惑与洞见，感受的生发，也多有益于平素对于文学的喜爱和尝试。
每当在开始动笔前，除了必要的构思之外，我会将自己放逐于俯拾即是的瞬间幻象中：画毡子上的一块斑驳、铅笔尖的形状、猫咪的打鼾声、窗外的天气……一切周遭细微的感受同时发声，给予我最直接的心灵碰撞。甚至闭上眼睛，脑海中闪现的第一个图形第一种念头，这种瞬间的闪回，从记忆深处攫取。打开颜料盒，最吸引我的那个主色调就是当下这种心境的直接抒发。
中国画的传统一直很注重笔墨修养，故在线质的锤炼上，习学书法，摩挲金石，进以达到笔墨的粹化，准确而丰富的表达思想情识。因国画重内敛含蓄，平淡天真，故色彩的探求上，不是极为看重，而这方面西画较侧重，为了丰富绘画的语言，我也力求在此方面尽可深研。探索的过程冷暖自知，在一段时间里，想从过去的桎梏中走出，但仿佛是巨石之下的西西弗斯，“空间上没有顶，时间上没有底”，日复一日，重复劳作。加缪告诉我们：人一定要想象西西弗斯的快乐，因为向着高处挣扎本身足以填满一个人的心灵。
中国画寻索之路，是从笔墨走向内心之路，是从日常进入文化的思考之路。在行进的每一个步影中，有月的清晖，有晨的微露，有拾得每一片叶上的四时，有沾在足履上的风尘，有浮在眉梢上的悸动与欢愉。水墨之游，亦是我的林下经行，我终相信有一天，“却顾所来径，苍苍横翠微”。
博采众长、融合古今，汤长书用自己的坚毅和努力实践，对传统的笔墨已经运用自如、从容不迫了。若与那些把笔墨皴法作为一种固定程式的人相比，汤长书更注重在现实生活中觉察和感悟，去激发自己的创作灵感，灵活地运用他所掌控的笔墨理法，强调感受的真实性和深刻性，几乎成为他的每一幅作品的探索之源，他的每一幅能够拨动人心弦的作品无不得益于他在真山真水中获得的新鲜感受。他的心态沉稳，画风扎实，因有感而发，笔墨境界较少落入前人窠臼，因注重实境感受，他的作品“我自发我之肺腑，揭我之须眉”(石涛语)，自然与众不同，自成家数。
荣宝斋画院展览
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参加余昌宇先生画展
写生风采
