【艺术简历】
袁泉，四川眉山人，教授。中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院特聘美术师，四海画院副院长，眉山国画院常务副院长，眉山市美术家协会主席。
作品入选第十三届全国美展等全国、省级大展并多次获奖。
《风雨茶马路》240×200cm
袁泉《风雨茶马路》：行者的气息
龚莹莹
“艺术是相通的。”
这是讲艺术性在袁泉身上的通融。朋友调侃他，“音乐界里最会画画的，美术界中音乐玩得最好的。”他的微信头像是一只老旧的萨克斯，人到中年，兴之所至，随着音乐空手模拟萨克斯和吉他还能达到震颤的力量，让人肯定他曾是玩摇滚的高手。但他又如此朴实无华，圆脸小平头，是个儒雅平和的大学教授。当代眉山美术界领军人物，以这样的形式“跨界、破圈”，实在让人瞠目。
他希望我评画，“不要业内术语，就要常人的眼光，谈你自己的感受和感悟，谈艺术的境界，这会让我保持一种清醒。”我觉得，比起他的美术作品，个人心态更有嚼头。
《世界最美高炉》240×200cm
一、以纪念碑性的语言，书写千年文明的气韵。
说回作品，《风雨茶马路》入围国展，可喜可贺。这是一幅三条屏的中国画，两条相接的装裱概无镶边，跟他的《守护者》、《渔港》、《勠力同心》等画作一样，都采用了纪念碑性的语言模式。
《守护者》180×172cm 2019年
川藏茶马古道始于雅安，过大相岭，经汉源、西昌，到大理、腾冲，然后西去尼泊尔、印度，国内全长三千一百多公里。在它沿途，有大大小小的支线，形成了世界上地势最高、山路最险的茶马贸易网络。两千多年前，它就是秦汉帝国战略物资的转徙大通道，唐宋以后成为古代南方丝绸之路的重要节点，说它是中国的霍尔木兹海峡，并不为过。直到现在，要想翻越大相岭的锁关险隘，峭崖陡坡，也必须由人力背夫，一步一跪地，将货品运送过去。
《第一缕阳光》180×97cm
《风雨茶马路》是袁泉在雅安采风时，从背茶工身上获取的灵感。虽然作品名称“风雨茶马路”，整幅作品却无风雨也无晴，既没有古道风景绝丽、也没有马帮来往喧嚣，定格于画面当中的十七个人和两匹马，或凝重或迷茫，仅凭着整体情绪的律动，就达到了某种气势的高度，这样鲜明厚重的形式感，给人强烈冲击。
《勠力同心》236×125cm
二、用当代的光影色彩，渲染深沉希望的意境。
欣赏中国画讲求中庸，“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”然而十八岁的王希孟，《千里江山图》，用尽了世上最华美的绢绸和珍贵的颜料，恨不得将少年的意气风发全部倾泻于绢纸上，何谈中庸呢？因此我觉得欣赏国画作品，还是要结合作者的年龄和阅历。
《风雨茶马路》是袁泉壮年的画作，用墨深厚、骨骼劲道，以这个年龄的心境品析作品，远取其势，才有特别的领悟。
这三屏条幅，中间主画占据了二分之一大小，左、中、右每幅条又分成上下两组，以光线区隔，形成立体和疏薄的对比。尤其三处极度疏薄的灰，咋一看还以为是镜像的反射。中国画是讲求留白的，用打光的方法凸显主画，属于拿来主义，不过由于副画灰、浅，背景则全是虚化的板架、草帽，似乎还有绳索。这样，主题人物就很明显地立起来了。
整幅作品虽然着力表现负重前行的深沉意境，但充满希望。橙光，就代表希望，这股温暖的底色，也是作品灵魂的底色，象征未来无限的可能和朝向。
三、凭精微的情绪律动，叙述时间状态的变化。
凑近观摩，作品的人物情绪极尽精微，三条屏幅表现出过去、当下和将来三种不同的生存状态。
从右往左看。门楣题款之后，上下两组有八个人，他们的整体情绪显得较为辛苦，或咬紧牙关吭哧前行，或保持警惕冷眼抗拒，或是被太阳晃眯着眼，更多是被生活折腾得面目模糊，得过且过。
中间条幅的上方有一个中年男性，他的表情清醒且自知。敞开的衣领和微张的嘴角，让人感觉他很疲惫，顾盼踌躇，又不甘回头，也许想休憩片刻，望着旁人的现状，憧憬自己的未来。
沿着他的目光所示，左条幅上下两组也有七个人。他们的表情普遍轻松、面带着任务完成之后松弛安逸的笑容。从上往下数第二个，他的眼神与主画上方的人物眼神，形成了某种对视和呼应，作品虽然受尺幅空间区隔，但使当下与将来贯通的意境已浑然一体。
作品的光线，虽然在左、中、右三条屏幅中形成了不同的视角焦点。但是最明亮，最集中的光线，直指中间那个黑衣汉子的脸部。这个壮年汉子光头黑衣，眉目低垂，双腮微鼓，光线从右上方打在头顶上。他的右手浸泡在阴暗当中，尽管如此，我们也能看到，他掰扶着身后的背箱。左手则明显地，拄着木杖，腕部的肌理清晰鼓胀，看得出是非常用力地，用木杖支撑着身体，保持平衡。
这个壮汉跟画面中的其他人物全然不同，只有他的嘴角呈一字型，表情隐忍倔强，眼睛微垂，直视着前方。这是一个心无旁骛，深沉敦厚的汉子，内心坚韧得像块铁，跟大部分沉默负重的中国男人一样。
《矿工记之一》100×50cm
四、为负重的行者立传，树立民族的历史丰碑。
纪念碑性的作品，往往需要一种崇高的客体，具备征服感，通常是大选题，大场面的表现形式。凭什么是这群负重而行的茶工汉子，凭什么是黑衣壮汉，成为作品的主角呢？
《旷工记之三》100×50cm
近距离地揣摩，作品除了人物的表情情绪，其余细琐部分几乎全是虚化、忽略的，这使得满屏茶工背负过的木架，越看越清晰。再者，与黑衣汉子年龄相仿甚至比他年龄大的茶工，身上都穿着现代农民的衣服。唯独这个汉子的衣服是少数民族或僧侣才穿的右衽短衣，脚上是紧扎的绑腿。
拉远再看，黑衣汉子的脸部轮廓跟近看全然不同，隐忍倔强的表情竟成垂目的恬静，面容平和包容。那光洁的头颅和微阖的眼眸，以及身后背负的木架，和那些被模糊了，抛远的芸芸人等，让观者想到什么呢？
我是想到了修行者。
领悟的瞬间，画面整体的情绪就被集中调动起来了！仿佛是某个身处红尘的后山之人，在那些艰辛的、沉默的、卑微的泥沼当中，打捞出行者的气息。当苦难成为信仰的源泉，茶工的坚韧与沉默便足以超越卑微，由此形成一种庄严的、崇高的仪式感。两千多年来，茶马路上的茶工们，他们背负的，岂止是互市的货品，他们还见证着风雨沧桑的兴衰更迭，书写着斗转星移的民族历史！
观画，各有其见，总能读到不同。但观《风雨茶马路》这幅作品，仅仅通过情绪的律动，就能捕捉到负重行者的气息，囊括喧嚣蓬勃的熙熙古道和风雨兼程的芸芸众生，达到为民族历史树传立碑的效果。
（本文作者龚莹莹系四川省作协会员。文学评论散见于《文艺报》等刊物。2016年至今，先后公开出版长篇小说《摩羯座女孩》《心药》《锦城烟云》。）
