艺术简介
陈燕侬，广东潮安人，中国女画家协会理事，北京海之春书画院副院长、丽江画院副院长，西双版纳画院副院长，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，广东开明画院画家，深圳大学海洋艺术研究中心画家，潮州画院画家。多次参加国内外书画联展并举办个人画展和学术交流，作品为国内外艺术机构、政府和私人收藏；作品或论文发表于《艺术家》、《中国当代艺术文献》、《中国国家画院教学文献》、《艺术市场》、《广东美术》等多种专业刊物；出版《陈燕侬速写集》、《陈燕侬中国画人物》、《闲品·陈燕侬》。
《夏日畅悦》136x68cm
传神即写意
——陈燕侬人物国画的个性特征
黄昏
历史上，中国画“人物、山水、花鸟”三大板块，人物画的出现，较山水画、花鸟画为早。而今习国画者，无论学写意或习工笔，除了入门研习“线条、笔墨、色彩”等基本功，通常从花鸟或山水画开始；画人物，应该属于另外一个层次。所谓的功成名就的画家中，一辈子没画出一幅“像样”的人物画来，也不在少数，也似乎丝毫不影响画家所处的位置。
《花非花》136x68cm
画家燕侬似乎是例外。像那些天赋异禀的“超级生”，刚读完小学一年级，然后直接跨到初中，甚至高中部去；在中国画的领域，燕侬出版的第一本画册和举办的第一次个展，是两者同时推出的《雪域情结——陈燕侬国画人物》，那时她习国画不到一年半时间。仿佛一夜成名，事实上，其成长是一个必然的过程。接触国画之前，燕侬画了20年的速写，出版的第一本画册，是天津杨柳青画社出版的《陈燕侬速写集》；整个速写集清一色的人物速写，这个过程，几乎让画家阅遍周围形形色色的一个个人的“姿态”和有着特殊表情的一张张“脸孔”；画家曾经用了几个寒、暑假，到藏区去，用速写的形式记录那里的生活。这些“主题性”的速写，成为燕侬开启国画创作的第一手材料。正所谓“厚积而薄发”，燕侬的国画创作直接从人物画“起步”，是顺势而为，自然而然的一件事情。
《卧听风吟》136x68cm
从画家燕侬国画创作的轨迹看，有一种“逆向”现象。作人物国画的，很多是秉承传统，先画古人，再画现代。通常来说，古人好画，除了特定的历史人物，一般生活背景相对简单，还有许多古画可供借鉴；画当代人物，其生活环境和生存状态，大家都熟悉，要通过艺术的形式表现出来，做到无论视觉还是情感上，都能给观赏者带来感染力，不是一件容易的事情。这方面，画家燕侬做到了，她的以藏区为主题的人物国画作品，获得国画界许多行家的好评和赞许。
《春山话古今》136x68cm
近年，燕侬创作的作品中，传统题材占有相当的比例。看似是一种回归，实则是画家进行的一次寻根之旅。燕侬在学习、吸收传统写意人物画的一些创作经验的同时，有自己独立的视角和独特的表现形式。用一个“简”字概括，简而有物，不空洞。一个是“简笔”，其画中人物的脸部，皆是寥寥几笔，就把人物的五官和表情勾画出来；这得益于画家二十多年的绘画速写功底，使她在国画线条的运用上得心应手，具有很强的操控能力；而在人物以外的物象，如《清风动晚塘》《凌波仙子静中芳》《荷风清澹》《亭亭静植》《心曲寄瑶池》《浮香绕曲岸》等“仕女˙荷”系列作品，里面的莲叶、山石、云雾都以泼墨大写意来表达；像《微风惜晚凉》《涟漪若水》的构图，更是突破陈规，把硕大的墨荷“泼”向画面的上边，占据了很大的一片空间，这样的处理，对人物不但没有构成喧宾夺主影响，反而起到烘托人物、强化主题的作用。燕侬人物国画的另一个“简”，就是“简彩”；在一幅画中，除了“墨韵”，在色彩的运用上十分节约，有时候整个画面只有一到两种主色，有时候只有人物主体“彩色”，其他都成“黑白”，色彩在画面中起到“点睛”的作用；在《清幽藏满夏》《荷风清澹》等作品中，把人物的肤色与荷花的颜色，调成同一色系，似乎荷花的香气扩散、弥漫，渗透到人的肌肤里面，营造出来的艺术效果，就是人的“心境”与荷花的“物境”融为一体，花有了人一样的心情，人呈现出花一般的姿态。
《松林会友图》98x98cm
画家燕侬国画作品的另一个特征，就是画面中的人物，有着浓烈的“生活味”。无论今人、古人，或者特定人物，在画家的笔下，不但显得有骨有肉，还有筋有血，有呼吸，有脉搏。主题性的“藏民”系列自不待言，像仕女画，在古画乃至今人的怀古之作中，人物身份基本上是上层的女性，端庄矜持，几乎成了“大家闺秀”的代言人；但到了画家燕侬的笔下，便有了许多寻常百姓的“小家碧玉”，像《佳颜荷花相映红》《清幽藏满夏》《凌波仙子静中芳》中，那些赏荷采莲的小女子；即使身份“高贵”如《浮香绕曲岸》《微风惜晚凉》中抚琴弄箫的淑女，也不显“孤芳自赏”，她们因为画家飘逸的笔调而生动起来，散发出人与自然相互交融的生活气息。可以说，燕侬在国画人物创作上有自己的追求和探索，尤其在传统题材的表现上，打开另一扇窗，让我们看到一些不一样的艺术元素。
《内观自在》68x68cm
同样是绘画，有些人一辈子只能称之为“画画”；真正的画家必须具有“创作”的意识，其作品才有所“表现”，才成就为艺术家。中国画中的写意，目标是“达意”；而人物国画的终极追求，在于达到“传神”的化境。燕侬的人物国画，从前期的“藏民”系列，到后来的仕女、逸士、钟馗等系列作品，体现了“传神”与“写意”的一致性，诠释出“传神即写意”的真正含义。
2019．04．15 广东潮州
《常伴白云心无尘》136x68cm
《畅饮图》136x68cm
《荡漾清幽中》136x68cm
《低吟浅酌》136x68cm
《荷气清风》136x68cm
《降福驱邪图》136x68cm
《课子图》136x68cm
《罗汉图》136x68cm
《鸣曲吟莲韵》136x68cm
《悦心图》136x68cm
《松下歇息图》136x68cm
《闲庭信步》136x68cm
《香如故》136x68cm
《竹痴图》136x68cm
《松风》136x68cm
