胡绍念，四川师范大学美术学院研究生毕业获硕士学位、中国高校书画创研基地研究员、四川省美术教育创作研究会副会长、四川省美术家协会会员、成都市成华区美术家协会副主席。
2021年当代中国画名家范本学术六十家展（北京李可染画院）。
2020年参加众妙之门——当代中国书画名家学术邀请展。
2019年作品获得四川省群星璀璨美术书法摄影作品展优秀奖。
2018年获第十届全国著名花鸟画家作品展佳作奖
2017年获第九届全国著名花乌画家作品展优秀奖
2016年《春酣图》特邀四川省第七届中学教师美术作品双年展
2016年《盛世牡;丹中国梦》人选纪念红年长征胜利八十周年“深入生活扎根人民”四川美术创作年作品展
2015年《试验水墨系列》初评入选“写意中国——首届中国画水墨大展”（中国美术家协会主办）
2015年获“第八届全国著名花鸟面家作品展”优秀奖
2015年《胡绍念作品集》入藏四川省图书馆
2014年作品入选“荷香情——全国中国画作品展”
2014年获第七届全国著名花鸟画家作品展优秀奖
2014年四川电视台录制胡绍念专题片
2013年成就入编《2013中国绘画年鉴》
2013年12月获第六届全国当代著名花鸟画家作品展佳作奖
2012年《纸本水墨牡丹》系列入选“中国当代花鸟画展”（中国美术家协会主办南昌）
2011年《纸本水黑牡丹》入选“2011全国美术教师作品展”（中国美术家协会、人民美术出版社主办 北京）
《荷花》系列 40cm×180cm
水墨丹青总是春
——读胡绍念的画有感
文/李明泉
纵观我国古代花鸟画的发展，上下千年，源源不息，时代推移，文质迭尚，而异曲同工，成臻劂美。花鸟画从它萌发到成熟期，经历了从唐到清几个朝代，在这一漫长历史时期内，强烈地反映出古代花鸟画家的审美趣味。中唐边鸾写生一变，五代徐黄异体又一变，两宋崔白赵诘画院花鸟又一变，元代赵孟頫、钱选墨花墨禽至明清白阳、八大又一变，这一发展轨迹是我国花鸟画发展的真实写照。巴蜀大地，向来人杰地灵，花鸟画尤以五代“黄荃富贵，徐熙野逸”为代表。而时至今日，巴蜀新秀乃至全国闻名的花鸟画家胡绍念经朋友引见，品读到了其大作，也听闻他的画挂满了京城最繁华的王府井全聚德，他近年来取得的成绩着实让人叹服。
《荷花》系列 40cm×180cm
诚然，绍念也是一位相当低调和具有才情的青年画家。绍念一直很勤奋且善学，会大有作为。善学者“外师造化，中得心源”。画画是一种生活方式，在观赏万物中，时时享受人心与天心合一的喜悦。
《荷花》系列 40cm×180cm
作诗须有寄托，作画亦然。品读绍念的作品，其涉猎广泛，又各俱特色，自成一家。他尤以墨色泼写，兼工带写之牡丹见长，画面多以大幅尺寸为主，枝叶生动飘荡，一叶一花，自然开合，圆朵非无缺瓣，密叶每间疏枝，忽缓忽疾，或明或暗，画面层次丰富，笔墨苍老，犹如屋漏痕，笔妙而墨精，节奏感极强，是画家对物象关照的再次艺术呈现，这是品鉴绍念作品给我的第一印象。
《仿八大山人》 60cm×40cm×4
徐渭题花卉：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长；今以泼墨之，虽有生意，多不是此画真面目。盖余本篓人，性与梅竹直，至荣华富丽，风若马牛，弗相似也。”真正的画家绝不怠慢笔墨。绍念的笔墨语言是极具探究性和学术性的，他纯以墨色便将大富大贵的牡丹泼写的高贵淡雅，使墨有火候，以为其用，以雅俗共赏之视觉冲击力，让观者与作品融为一体，达到静若清池，动如涟漪。
《鹭鸶》 60cm×40cm×4
读绍念《水墨牡丹》系列，气韵生动为其真实写照，韩拙：“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思……，大概以气韵求真画，则形似，自得其间矣。”清·张庚：“气韵有为于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者……，然惟静者能先知。”胡绍念水墨牡丹之气韵是建立在其扎实的笔墨功底之上的，他以特制的宿墨运用中锋侧锋以皱擦点染渍成画面的丰富层次，花叶枝干穿插繁简得当，使得牡丹在墨彩中苍翠秀润，飒飒有声，暗香徐徐，是对物象关照的高度艺术处理，使观者顿觉春风春雨洗妙颜，一辞琼岛到人间。设色牡丹亦为绍念又一亮点，其色艳而不俗，简淡高古，能脱粉气。清·钱杜：“世俗论画，皆以设色为易事，岂知渲染之难，如兼金入炉，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”麓台夫子论设色画云：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”牡丹设色极易俗易粉，然绍念以为：设色妙者无定法，合色妙者无定方。正是于此，绍念牡丹给观者以彩色相和，神气生动，形迹宛然，自然妍丽，却又不失格调，着实难能可贵。我们从《落尽春红始见花》《春酣图》中观其以胭脂破极淡水，渐次渍之，便觉气色融洽，加之运用“五墨”敷之，顿觉气韵皆通，乃为与众不同之上乘之作。
《牡丹》 248cm×96cm
不仅如此，胡绍念作画过程多以书法用笔贯穿。清·戴熙：“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法。”清·松年：“古今名人写意之作，真作家未有不从工笔渐渐放纵而来，愈放愈率，所谓大写意是也……，书画同源，只在善用笔而已。”我们从胡绍念的《竹石图》，《石癖图》，《水墨牡丹》等作品中领略到绍念对书法的研究也绝非一日之功。他将书法与绘画高度融合，无论是从书法角度还是从内容与形式角度分析，他将书法与绘画的共通性和相似性表达的淋漓尽致。
《牡丹》 248cm×123cm
在当代语境中，写意已无法满足绍念的范畴。在不同的历史时期和文化语境中，其内涵不尽相同，绍念近期创作的《荷花》《牡丹》系列正是在当下的创作环境中大量使用了综合材料，其学术性和前瞻性得到充分地诠释，也是值得大家肯定的。同时，他是一位思想独立，技艺精深的文人画家，花鸟画于他笔下呈现不凡的样式面貌，在胡绍念这里，人文情怀得到强烈抒发，还暗示着他真实的意图，那就是用有意味的形式超越传统且蕴含着新文人水墨精神。
我们期待胡绍念在其艺术创作道路上再创佳绩。
李明泉 中国评论家协会副主席
四川省文学艺术界联合会副主席
四川省文艺评论家协会主席
四川省社会科学院副院长
《春酣》 60cm×80cm
《富贵花开》 60cm×80cm
《牡丹》 60cm×80cm
《浣花溪》 60cm×80cm
局部
《争艳图》 60cm×80cm
《残荷》 62cm×240cm
《春酣图》 62cm×240cm
《牡丹图》 62cm×248cm
《暮归》 45cm×180cm
《牡丹》 45cm×180cm
