【艺术简历】
唐明珍，1950年生于上海。1969年毕业于鲁迅美术学院附中，1983年结业于吉林艺术学院美术系油画专业。中国美术家协会理事，中国油画学会理事，吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长，吉林省美术家协会顾问，吉林省书画院特聘画家，国家一级美术师。第九届、第十届吉林省政协委员，第七届吉林省文联委员。民革中央画院理事，中国同泽书画研究院副院长，中国西部书画院副院长，北京融宝滙书画院副院长，人民日报《民生周刊》书画院名誉院长，吉林省民革中山书画院名誉院长，吉林省女美术家协会名誉主席。
作品多次参加全国美展、省美展和出国艺术展览，在各项展览中多次获奖，并有作品被收藏。
1998年，赴美国洛杉矶访问、交流，举办展览，被授予洛杉矶蒙特利尔市荣誉市民称号。
2004年，被中国美协聘为“第十届全国美展（雕塑展区）”评委。
2008年，被吉林省委宣传部聘为“第九届长白山文艺奖”评委。
2009年，在第五届东北亚投资贸易博览会期间，油画作品《长白秋意》被蒙古国副总理耶贡布·恩赫包勒德收藏。
2013年10月，在广东东莞市举办“2013唐明珍（东莞）国画油画精品展”。
2015年，在厦门张雄美术馆举办“彩墨丹青——唐明珍中国画精品展”。
《冬日的欢乐》
都市，蜷缩着我们柔软的记忆
——唐明珍油画作品感言
朴城君
七十年代以前出生的人，都会记得在其成长历程填写的各种表格中，仍有“出身”一栏。在那一栏里，许多人们都会自然而然地填下“贫农”一词，好像我们的出身都要追溯到农耕社会，好像唯有这样我们的历史才够清白。
《长白雪韵》
九十年代中叶，履历表格中的“出身”一栏悄然不见了；我们的生命意义和生活轨迹开始以都市为背景生发、漫延、展开起来。近日，看到唐明珍主要以都市女性为题材的油画作品，我知道，我们早已经带着个人的生动历史，涌动在都市这个局促而又宽泛的空间里了。
《雪绒花》
五十年代初生于上海的唐明珍，由于父亲工作调动和自身工作学习的安排，辗转于上海、哈尔滨、沈阳、兰州、长春等这些都市间，这使得她的艺术视野难以从都市中游离出去。
《雪霁》
在很多画家既渴望着享受“采菊东篱下，悠然见南山”式的悠闲，又割舍不下都市灯红酒绿样的喧闹的情致下，唐明珍直率地表达着对都市生活的迷恋和依赖，不断打捞着都市给予自己的温存记忆。画家对于都市的追忆与书写带有某种象征意味，追忆自我，也就是追忆个人与城市记忆的关联性。在追忆中，都市带着她特有的符号和意义进入画家的生命体验中，从而建立了都市和一个女画家之间盘根错节的关系。
《城市森林·墙·女孩》
“都市”一词总能使人联想到繁华、喧闹、文化、艺术、科技、时尚等等象征着现代文明的词汇，而都市女性更是人群中永远无法回避的一个群落。唐明珍画笔下的少女究竟为观者传达出怎样的一种情愫？她的都市少女有着怎样的个性和心灵世界呢？这都是笔者感兴趣的问题。
《斑马线·女孩》
针对中国城市化进程中，都市消费文化背景里的“女性”话题的偏爱，对“女性”话题的火热集中关注，以及“女性主义”文化的当代视觉背景下，唐明珍的作品是否可以提供一个可供参照的范本和标本？尤其是在以都市背景中来展示，于都市女性，于都市话题，是否皆有可能衍发出对当代时尚思路的某种铺衬？
秋天的记忆》
在《祈望》、《秋天的记忆》、《城市森林•墙•女孩》、《紫丁香》、《冬日的欢乐》等唐明珍的一系列作品中，可以看到，画面的整体调子比较沉稳凝重，明暗层次对比鲜明，营造了视觉上的一种明朗反差；肯定的外轮廓使得本来应该纤弱的少女形象略显厚重；双手习惯性地插在兜里，表现了都市少女的优越自信和散淡悠闲。在表现都市少女中，画家特意把城市样像、特征以及都市特有的浮华躁动隐匿了，只是为少女设置了一堵厚厚的墙和简单的背景。
《祈望》
少女明丽的面庞、若有所思的神情、没有大幅度动势的设置，使得一丝淡淡的情思、静谧荡漾在画面上。唐明珍的油画作品没有专注于技巧的炫耀，重技巧的学院艺术之所以常常缺乏感人的力量，就是因为其精巧的语言非但不能达成对内涵的表达，反而构成对内涵的遮蔽。
《好日子》
她所使用的极简的表达方式，使油画语言不再是一种障碍，而成为一种直达心灵的通道。这种鲜明的个人特色，不仅体现在其形式的简约，形象和色彩的视觉强度，更体现在作品所具有的都市人文内涵。画家所关注的不是这个时代的外在变化，而是这种外在变化在人的内心世界所引发出的思索。
《吉祥》
唐明珍的油画色彩亮丽，张弛有致。作品中没有都市人流行的无病呻吟，而是实实在在地展现都市女性对现代色彩绚丽与厚重的组合，这使得她的画有别于北方油画的过于凝练，轻松之中是文化积淀的稳重，厚重之中不沉湎于孤芳自赏。
《攀登架》
有时，人们会对许多平素熟视无睹的东西感到一阵突如其来的陌生，因而产生些许的怅惘和疑惑，比如对我们所居住的这个城市，尤其当黄昏逸去，暮色降临的时分，城市消退了白日里的表情，戴上了她的另一副面具，继而发散出现代人不可排解的孤独之情。孤独犹如一个幽灵，将密集的都市人群逐个分离，把他们流放到了心灵孤岛，使他们无法排遣孤独之毒的侵袭。
《风筝•男孩和猫》
看着唐明珍的画作，看着《祈望》里那个若有所思的少女，我们还是捕捉到了这种孤独的流淌和弥漫。以古代的遗址遗存作为画面背景，在很多画家的作品中并不鲜见。《祈望》就是以敦煌画塑作为一个白衣少女的的背景。
《憩》
敦煌、白衣少女，都具有典型的象征意义。两种司空见惯的形象组合在一起，如果不想落入窠臼俗套和常规范式，就要看画家的表现功力了。少女纯净的面庞和一席白衣一下子占据了画面的主动地位，画面右后方就是一尊低眉顺目、侧首沉思的思维菩萨彩塑像，再后即画壁上的氧化蓝黑的菩萨壁画了。
《少女肖像》
画面的布置是“C”形层层递进向后延伸的，为了让画面统一，画家略去画面的下半部的细节描绘，大色块处理成暗黑调子，使观者的目光一下子集中在画面的主体——清新洁净的少女上。
《长白秋色》
敦煌画塑的描绘是非常灵动飘逸的，场面宏阔波澜，但画家却只是选取了三个较为静态的菩萨形象，把佛国人间、远古现代、岩彩素衣压缩在同一空间上，使得画面有一种淡淡的凄清的味道。面向观者的清纯少女大大的眼睛流露的仿佛不是“祈望”，而是在天国的余晖映衬下的孤独和冥想，而画面上暗黑深沉的调子加剧了孤独清冷氛围的营构，这正是一种在清冷孤寂之中的“祈望”。
《花丛》
深夜，车水马龙的噪音沉默，浮尘退去。某个十字路口安静了又喧闹，喧闹了又安静。人们的脚步合着一样的节拍和律动，在这个偌大的城市中，他们踏着自己那条一成不变的轨迹、一条条彼此如此相似的轨迹，但重叠起来不过是一根根萧条的身影。
《秋的风景》
在这样的城市里，每个人的脑后都飘着一个僵直的渴望，每一个角落都蜷缩着一个柔软的记忆。被都市化的现代人生活在自己“产品”的包围之中，都市中越来越狭小的生存空间，使得都市人越来越远离自然。
《紫菊》
人口密度越来越大，人与人之间却越来越隔膜。这也许就是唐明珍在《城市森林》里为我们设置一堵高“墙”的原因。墙，它成为我们遮蔽风雨的凭借，更成为人群间有形无形的障碍。心灵的围墙，才使得都市人群在静夜辗转反侧、寂寞难耐。最大的孤独源于在人群之中的孤独，唐明珍的“墙”系列昭示的不正是这一切吗？
《向日葵》
都市的问题永远不是旁观者的问题。对那些不能摆脱的亲历者、参与者来说，它是一种无形的制约和牵挂。如今，定居长春的唐明珍依然迷恋着都市、依然用她敏锐的艺术触角探索着自己的艺术风格，她对现代艺术新思维、新技法、新流派保持着一种关注与包容，这使她的油画作品始终处于流动开放的态势，她对于后学新进的大力提携更是让人交口称誉。
《红色记忆》
城市的记忆有如一位受了巫婆诅咒的睡美人，需要画家的画笔去唤醒。但愿唐明珍笔下的一道道色彩，为我们唤醒这座城市尘封的记忆、讲述人群中遗落的故事，毕竟，在这座城市的每一个角落里，蜷缩着我们柔软的记忆。
