艺术简介
张光辉，安徽阜阳人，1986年毕业于阜阳师范学院美术系，现就职于安徽省文联。安徽省民协副秘书长，中国美术家协会会员，副研究员，二级美术师、诗人，北京大学中国画研究会研究员，大众文学艺术家协会理事，和谐中国书画院常务理事。
江淮画坛田野风
梁如云
——记著名画家张光辉先生
这是一幅写意画《垂钓》，其立意精致巧妙，构图简约大气：南瓜点缀着柳条串起来的湖鱼。生动活泼的画上题诗曰：“村媳喜迎垂钓客，鱼儿慢咬杆上钩。送君南瓜乡情浓，岸边农家正收秋。”虽然没有直现出垂钓的场景，但画里画外钓趣盈然。画意中拓展的田园风光，纯朴民风，更蕴含着画家热爱大自然的散淡与舒放情怀，以及对质朴美好生活的赞美追求。画风简约，却蕴涵着丰富的内容，寓意深刻，给人以怡然自得的享受和无限的回味，真是大家手笔。
诗中有画，画中有诗，诗情画意达到这么高的境界，当是名人精品。此画是江淮画坛的佼佼者张光辉诸多佳作中文的一幅；此诗是小有名气的青年诗人张光辉无数诗篇里即兴而作的一首。诗书画三栖的才子张光辉，厚积而薄发，超强的艺术天赋得到自由释放，近年来愈加显得光辉熠熠，以其憨厚的人格魅力，个性鲜明的作品实力，给江淮画坛带来一股清新的田野风。
《寻觅》
一
齐白石先生认为草木未必无情，他觉得画花鸟画更适合抒发自己的内心世界。光辉深受白石老人这种真识卓见的感染和影响，从而感悟到绘画创作的真谛，绘画思维和大师相通，自然之美、花鸟之美，是张光辉心中真正的精神寄托与心灵风景。他创作题材丰富：对乡土的眷恋，对童年的追思，对故乡的遥望，清清的河水、田间的老牛、飘香的瓜果……。托物言志，借景抒怀，以书入画，使作品具有丰富的美学意蕴。
翻开他的画册，那一幅幅呈现祥和、清新、蓬勃、灵动的田园画作，令人难以释怀。他熟悉家乡柳荫、桃林、田园、瓜果、家禽等气息，并一一将它们收于笔下，成为自己的笔墨符号。
一排排淮河边的老柳，一群群燕子穿行，柳丝轻摇春天的妩媚，柳荫尽显夏日的繁茂。当滔滔洪水泛滥之时，柳树傲然屹立于水中经受风浪保护大堤，光辉不仅把它描绘成自己心中的风景，而且赋予它一种默默奉献、自我牺牲的时代精神。
几条顶上带着黄花的丝瓜，坠在青青的瓜藤下，一群小鸡在瓜架下觅食，悠然自得，意趣翩然。一种静雅、秀婉之美的《田园风光》尽现在画面上，粗犷而随意的轻描淡写，使人怡然感到农家之乐。
张光辉作画，是内心深处对生活的寄托，是个人情怀的抒发。在《月夜》中，他用自己的独特感悟以及美学思维，透过焦岗湖边澄明月色，给我们讲述了一个童话般唯美故事。那谧静的月夜、宁静的翠柳、僻静的河湾、闲静的游鹅、恬静的渔翁……这一切，构成了一幅安详自然、和谐温馨的画面，灵动而富有生机。
再如他的《幽香》，寥寥几笔将兰花仙子的高洁表现得神情毕具，摆脱了古人单纯的技法，取法自然，笔墨洒脱简练，气韵生动，抒情而又浪漫，将情、景、形三层结构融成了一个整体，形成具有挥洒自如、生机盎然的艺术效果。
石涛说，天地以生气成之，画以笔墨取之。张光辉自幼便对人文翰墨怀有着殷切的渴望，他作画，善于用一种清晰而自然的语言，不修饰，不做作，如《富贵长青图》中，他将青松、翠竹、菊花融合在一起，构图新颖，在饱含情韵的线条中，写松之傲然，赞竹之高节，咏菊之清香，整体画面勃然生机，张扬着厚重的浪漫主义色。
二
在张光辉的作品中，着重表现的是乡情，乡村的老牛、田间的瓜果、河中的游鱼以及松、柏、梅、兰、菊、竹等，展现的虽是一草一木，但承载的却是他童年的快乐、青年的梦想、中年的感怀，是他对故乡整体美的一种歌颂，体现了画家热爱自然、拥抱自然、回归自然、讴歌生命、追求艺术的态度与精神。
这些作品，构图、色彩、造型等灵活多变，生气盎然。他将纵笔挥洒、彩墨飞扬的写意融入流水般的思潮，化成情感泼洒在宣纸上，用多变的墨法、笔法、技法，以及多样的笔墨符号来营构整体画面，或彩或泼，色中有墨，墨中有色，色中泼墨，墨中泼色，色墨交融，绘画语言上，不受任何技法的约束，不被时代潮流所淹没。他把自己对人生的感悟、对时代的讴歌、对生活的祝福娴熟的融入画面中，那炙热的情感、奔放的线条、灵动的笔墨，塑造着全新的艺术美感和境界，呈现出心灵化的特点和对文化精神的守望姿态，并表达出自己独特的观察方法和艺术视野，使作品风格清新，隽永，境界超逸。
《最是一年春好处》
宗白华在《哲学与艺术》中说，“情”是艺术作品的生命，“景”是艺术创作的来源，“形”是艺术作品的表现载体，可见，张光辉有着深厚的艺术造诣。
只有志趣高洁之人，作品才不会流于浮泛；只有情操丰满之人，笔墨才有所归依。而这一切，都是张光辉感悟自然、亲近自然、不断追求真善美的真情流露，也是画家对当下艺术创作以及对生活的深层思考。
《绿荫》
任何一件艺术作品，都是艺术家心灵的真实写照。真正的笔墨，是源自画家生命深处的召唤。作为新时代著名画家，张光辉有着新思想、新目标、新作为，所表现的作品，主题鲜明，热情奔放，呈现欣欣向荣的精神情趣。
他的作品，不重复古人，也不重复今人，更不重复自己。他一天可以创作多幅花鸟画小品，但件件出新意。他强化作品的精神价值，追求着一种精神的外化，以力图让人感受到作品的力量和美感。在一派安闲静谧、自给自足的画面中，衬托出他的田园风情，既渗透着清新浪漫的人文情怀，同时，又蕴含着民俗文化的观赏价值。
《蕉荫情韵》
三
颍州，像一颗璀璨的明珠，镶嵌在美丽富饶的淮北大平原上。千百年以来，多种文化在这里交融，多条河流在这里激荡，把这块土地滋养得极富灵气与生气。史称“欧、苏旧制”的古颍州钟灵毓秀，风景如画，物阜民丰，人杰地灵。著名花鸟画家张光辉先生就出生在这钟毓神秀之，他的家就坐落在淮河岸边大堤之下，他的根就深扎于这块朴实厚重的土埌里。
在张光辉童年的记忆里，家乡就是整个世界：淮河绿水，清风白云，红花绿草，鸟儿奋飞……。很小的时候，他就和同龄的小伙伴一道，经常在河边的柳树下追逐戏耍。置身于自然的清新之中，陶然于快乐的嬉戏之中，不知不觉间，一颗童心沉入了对风景的痴迷，对大千世界的好奇。乡情，不仅留下了他童年的欢声和笑语，也滋生出了他的梦想和憧憬。
《傲霜》
或许是受家乡文化的熏陶，自小，他就显露出各方面聪敏才智，尤其在绘画方面比较突出。那时候，河岸边的杨柳、天空中的飞鸟、河滩上的芦苇、田野里的老牛、菜园里的瓜果等等，都成了他笔下描摹的对象，虽然天真稚气，但却充满童趣。
上小学的时候，他就沉浸在《芥子园画谱》里不能自拔；中学里，他开始陶然于恽南田淡远悠然的诗画里，在倾听恽公心声的同时，也感受着田园牧歌般的生活气息。
《新安枇杷熟江南》
艺术才情的展露，是始于他进入中学之后。在课堂上，他是老师最喜欢的学生，课余时间，他更是学校墙报和宣传栏的“主创”，天赋与灵气，让那些流淌于他笔下的“作品”，总是能获得老师和同学们的连连称赞。记忆就像一抹彩霞，灿烂在他心际。多少次，他梦回颍州，那儿时的玩伴、熟悉的村庄、美妙的自然、在他的梦中一次次的出现。每次醒来，他都用画笔记下梦中那充满温情的让人感动的画面。
《世柿清白》
四
进入阜阳师范学院美术系后，张光辉不但完成了绘画理论与技巧相互融合的跳跃，而且，四年时间的用心学习，以及期间跟随导师外出采风的经历，还让他结合自己过往对花鸟的感悟，更为深切的理解了导师所提倡的“师法自然、表现自然”的艺术宗旨。
张光辉善于学习，善于思考，善于求索。在校期间，他阅读了大量中外美术史以及哲学、文学、美学等经典书籍，出于一个真正文化人对中国传统文化的坚守，他的精神思维开始发生了的巨大变化，一种充满而富足的感觉在心底慢慢滋生出来。
《采菊东篱下》
受金陵画家、扬州八怪等中国传统文人画思想体系的影响，出生于新时代的张光辉，无疑进入了一种新时代中国文人气质风貌的境界。在校期间的广闻博学，让他在笔墨情趣间，感悟和体悟到一种用文学构成的画面意境，这种意境，如三日不绝之绕梁余音般，袅袅而令人回味不已。
大学毕业后，他被分到阜南县从事文化管理工作，成为一名行走在艺术道路上的文化人。在从事基层文化管理工作的日子，他披肝沥胆，积极且务实地做好每一项工作，曾多次下农村、进厂矿、进社区等，如同一头无需扬鞭自奋蹄的拓荒牛一样，在这块广阔的田地里，尽情抒发着自己的才情，奉献着自己的光和热。
群众文化的次第延伸，对于张光辉而言，他在基层文化、群众文化、乡村文化、民俗文化等文化的展示中，更是敏锐地捕捉到了有利用文化传承的更为深沉的特质。
《人淡如菊》
作为一个文化工作者，他以饱满的热情和铭刻于心的责任感，至始至终履行着一个群文工作者、一个共产党员的责任与忠诚，时刻遵循毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，扎根时代，扎根沃土，扎根生活，紧紧围绕社会主义核心价值观体系建设，服务人民。
作为一个画家，他是敏锐的，丝毫没有放弃个人对艺术的不懈追求，常在闲暇之余，或去农村采风，或去淮河边写生，或伏首于画桌前，用自己手中的彩笔，描绘着多彩的田园风光，以常人分难以想象的勤奋，朝着自己的梦想不断的跨越着。
《山花烂漫》
在阜南县文化馆、阜阳市群艺馆、阜阳市文物局等单位，张光辉一干就是30余年。期间，为了更好地服务于群文工作，也为了提高自己的艺术水平，他曾先后两次走近北京大学书画高研班，求学于北大著名教授陈玉龙先生与翁图先生。陈玉龙是梁启超的学生，北京大学书协主席，著名书法家；翁图先生是北京大学书画研究会会长，曾任泰国公主诗琳通的书法老师。受他俩旧文人思想以及美学思想的影响，张光辉的思想被深深打上了意识形态的烙印，在国画创作方面，形成了自己特有的想法。
2013年，他被交流到安徽省文联工作。
长期在淮颖大地上默默耕耘、潜心创作的生活，给张光辉带来太多的灵感。自来到合肥后，虽然离开熟悉的土地，离开熟悉的生活，离开熟悉的风景，可是淮河岸边的风土人情，颍淮大地上的沧桑变化，让张光辉时刻牵挂并惦念。虽从事文化管理工作，但他始终不忘自己所学的专业，常常利用节假日时间，回到颖淮大地，呼吸故乡泥土的气息，感受故乡如画的美景，或去河湖边垂钓、或去农家庄园里采摘、或去对景写生、或吟诗作赋等，做家乡变迁的观察者与传达者。
创作上，他不愿因袭传统绘画手法，而是以与众不同的语境表达着对自然与人的传统文明依恋，以一个当代人的胸襟去直面生活。他说，艺术的精神应该是艺术的第一位，画家的使命感，是要在这个时代当中推动艺术向前。
五
诗画同源，是人们一种对生活的内心寄托，是中华民族传统文化的精髓。古今如此，从唐代诗中有画，画中有诗的王维，到当代齐白石等名家无不如此。张光辉师承先贤，一直以诗记事，以情赋诗，每幅画都配有一首自创诗，作诗绘画，神与心会。挥毫泼墨，凝眸里的雅韵是画；下笔抒情，飘逸的暗香是诗。光辉的艺术魅力和儒雅气质尽显在他的诗画作品中。
与恩师翁图教授游至池州杏花村时即兴而作：“杏花村里杏花开，秋浦河畔雁徘徊。行人游至牧笛远，酒香引得贵客来。”
参加池州兰花节题诗赠友人吴先耀先生道：“兰花带露引文闲，杏酒醇香人未眠。又食鳜鱼烹嫩笋，重尝新茗赏齐山。
池临文庙菖蒲翠，夜笼幽峰星月绵。兴逐牧童横笛去，吴君一别几时还。”
去淮北采风时，他写道：“淮北采风路不平，沿途只觉夏意浓。五谷田畴织锦秀，偶遇村姑嬉戏情。”
赠友人题画诗：“霜染榴子西施唇，赠君笔底细写真。明珠光彩胸中意，何惧醉倒石榴裙。
《春润花语》
七律《秋寒诗情》：“凄雨声声送晚凉，徽园草木叶变黄。已无彩蝶花间戏，幸有长兄叙衷肠。霜降犹存陶公诗，雪飞再赋松梅章。人间真情时常在，古今诗书画意长。”
张光辉的诗品贴近生活，亲近自然，佳作不断，绘画中的诗歌情怀，成为他绘画作品呈现出来的一种独特的审美特色和艺术情怀。作为一个虔诚行走在艺术大道上的跋涉者，在艺术苦旅中，对于艺术真谛、形式美感、以及人生理想，让张光辉总是处于一种哲学思考状态。一直以来，他总是以自己对艺术的真挚与感知，赋予自己的作品以诗意、画意和情意，让艺术在表现人与自然的一致性过程中，呈现出一种强烈的时代气息和民族情怀，形成了一种物我交融的大境界！
《独立疏篱趣无穷》
六
为创作更多精品，他常常到大山里去写生，到公园看菊花展，到焦岗湖观野荷，根植传统文化，紧随时代脚步，不断步入新的步韵和主题意识，并由此在艺术创作中，获得了鲜明的民族特色、时代精神和个性色彩，而他的艺术创作，也因此而对应了民族文化兴趣和审美意识，赢得了社会的广泛肯定和支持。
“徽园”的茂林修竹中，青草池塘边，经常忙碌着一个潇洒俊朗的身影，为园子里每一处景观惮心竭力做贡献，为园中举办的每一个展览活动尽职尽责，徽园的一草一木都洒满了光辉的汗水。在紧张繁忙的工作中，他不忘初心，挤出时间刻苦创作，而且每年举办文化惠民活动时，他都会无偿的为市民赠送自己的画作。
《月夜》
少年弄笔，点染丹青，研读各家之长，几十年笔耕不辍，力求得中国画之精道。在长期艺术创作实践中，逐渐形成了的艺术风格，其花鸟画作品深受同道赞赏和名家首肯。
大量作品在各类媒体发表，并多次参展获奖，百余幅作品被新加坡、韩国、香港、台湾、澳门等政要、友人以及博物院（馆）收藏。
出版有《张光辉花鸟画》集等。
只有卓越的情思与厚重的实力，才能创造出如此骄人的成绩。面对这些令人惊叹不已的荣誉，张光辉却十分低调，历经岁月洗礼的脸庞谦和宁静，恬淡儒雅。谈笑风生的性情中人，豪爽而不张扬。诚恳内敛与世无争的品格，热情善良乐于助人的美德，在追求艺术的岁月中，不仅领悟到了人生的真谛，更触摸到了生命的感动。在属于自己的艺术天空中，光辉先生无愧于时代，放飞梦想，展翅翱翔在蓝天白云下，豁达地谱写着一曲曲隽永的华美乐章。
