艺术简介
兰建军，中国美术家协会内蒙古分会会员，内蒙古诗书画包头分会主席，包头政协书画院院士，国家级美术骨干教师，中学高级美术教师，1998年被包头市人民政府评为十大优秀青年画家。
高逸风华 缤纷入画
——画家兰建军的人生风景
文/贺志宏
烟波浩渺，澄净如练，明净如眸一般，瀑流飞逝，涛叠浪涌;清泉汩汩，小溪潺潺，溅玉飞珠，光影如幻；水草摇曳其中，稳静中那一份含蓄，激越中那一种飞扬。灵山之美，在于巍峨高耸，峰峦重叠;在于云蒙树梢，雾流涧谷，绿林扬风，白水激涧;在于草木青翠之上，勃勃生机。这是画家兰建军一幅山水画作表现的意境。
作为昆区少年宫的一名美术老师，兰建军多年来钟情于山水，这和他的内在追求与审美倾向一脉相承，他的小幅山水，清丽而静雅，闲适见安谧，以一种野逸无争的入世心态呈现于读者面前，从而陶冶自己。可贵的是他的野逸无争，不是出世，而是入世，是一种天人合一的祥和，是一种对美好和谐的主观向往和追求。
兰建军认为：“大象无形”是中国山水画的宇宙观和美学思想。传统的山水画艺术本色还原就是最单纯的黑与白。墨分五色之说：只是一种层次上的对比和感性上的意识。黑白虚实的对比关系是中国山水画历代美学思想的根基。中国山水画很讲意境，意在笔先，即先立意，再行笔。所谓“意”，就是你对宇宙人生、自然、景观以及生命物华的认识而所表达的意会和寓意。
“意”不是写实。写实是源于生活，写意是要高于生活。二者是具象和意象的区别。因此，“意”是画外功夫。“意”也是你学识、修养、观念，内在素质，审美取向，思维方式，甚至是对一山一石、一草一木的概括。因此古人的一副小品山水画的“立意”，就是基本美学思想的反映。
中国绘画追求的目标是“大美”，是天地和谐，天、地、人三才合一。《说文解字》释“羊大为美”，庄子曰“天地有大美而不言”，孟子说充实为美，充实而有光辉之谓大。中国古人早已对眼中的“大”和“美”下了如此定论。这种美反映的，不是表面的真，而是透过表面的本真，即所谓返璞归真的“真”。
于是中国美术形成了一个在世界范围内表达人类最大目标、最高技巧的画种，于是“大美为真”的写意精神成为中华民族的艺术精神。这种艺术精神不光体现在中国绘画上，几乎贯穿于中国所有的艺术门类之中。“写意”“大写意”，作为国画画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》：“忠可以写意”，解释为“公开的表达心意”。它是超越时空的创造，是中国文化本源的重要特征，且显示出其 “超以象外”的东方气质。
4月初的一天，当我怀揣一颗敬畏之心，走进兰建军的绘画世界时，他向我表达了他在创作过程中的一些个人见解：中国画是“写”出来的，西洋画是“画”出来的。
中国画的绘画工具和日常的书写工具都是毛笔。毛笔这个柔软的工具给绘画过程带来了无限的可能性，在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的。笔、墨、纸的性能是一个方面；另一方面，落笔时的精神、情绪和体力状态都会在画面上造成细微的差别。中国画有即兴性，谁也不能画出两张完全相同的画，时移、地移、气移。因此，中国画讲究一气呵成，不能间断。西洋画可以在铅笔稿上落笔，而中国画在落笔之前面对的是一张白纸；西洋画可以涂改，而中国画出现一笔败笔就只好重来。
因此，中国画更强调“写”的“过程”。抵达同一个目的地，坐飞机和走路的体验是完全不同的。比如我们去西藏，开车走是一种风景，坐火车又是一种感觉，而坐飞机就没有机会看到沿途穿越青藏高原的那些风景了。“写”就是行路和体验，有过程意义，有节奏感，有生命感。
兰建军对于中国传统山水画的留白也有独到认知，他把这种留白称为“虚”。虚并不是没有，是一种意识上的有。中国儒学思想说：“形而之上谓之意，形而之下谓之器”，既有形的是物质，无形的是精神。
俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。绘画亦是如此。这时需要长期的苦练和积累的，只有倾其一生，才能创造新“程式”。每个人的“程式”都是他全部的生命、生活载体的心电图和信息库。
兰建军还在上小学时，将《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《西游记》这些小人书从学校借回来，在白抄本上一页一页画出来。这时他一边临摹小人书，一边师从熊一然学习绘画，打下了坚实的素描、速写的美术基础。中学时代他成为包一中美术组的一员，得到付京生、张俊根两位师长的教诲，开始进行扎实而系统的基本功训练。
1974年底兰建军当上了一名中学教师，这时直至后来，刘大为、白铭、杨森茂先后成为他的辅导老师，绘画水平进一步提升。在长期的研习过程中，石涛、文徵明、沈周等古代画家的作品也深刻影响了兰建军的创作。这些画家每当运笔，兔起鹤落，稍纵即逝却看似逸笔草草，实则异常精准，均为终生的修炼，才能可望可及。
从事绘画和教学43年来，兰建军以他的勤奋、执着和潜心学习赢得了一个又一个的成就。代表作《大漠孤烟直长河落日圆》在“胜利的曙光——井冈山会师80周年全国书画大赛”中入选，《清泉石上流》入选中国艺术创作院广州创作院成立纪念特刊《中国艺术家》。2009年10月中国画《山魂》入选中华人民共和国60华诞献礼《共和国之星》画集。
赏读兰建军的画作，总让人感受到一种逼人眉睫的生命气息，作品蓬勃着的是活力与希望。我读兰建军《霁浓情更深》，所倾情颠倒者，正是戛戛乎独造的意境。浩荡的气势，大开大阖，洋洋洒洒的挥洒，泼出了无限的希望，故触手而生春，点墨即有情。于是，盎然的春光浮漾下，春情动矣，春色逼人，诚有不可言之妙者，然何尝能道其一二乎？只有击节而赞曰：好！于美妙之艺术品，有时言语都是多余的，这当然需要我们去悉心地慢慢体会了。
但见，满满的画面上，苍山如铁，激流飞瀑，山岚氤氲，山石、小鸟、老干新枝，或点缀，或背景，宣告着春的消息。有了这些，就有了疏密，有了呼应，有了节奏的变化，有了厚重和轻灵，以及诗与睿智之交相辉映。我尤其欣赏画中在山谷间翔集的飞鸟。忽然间，仿佛灵光一闪，兰建军就信笔地绘出飞鸟的灵动和生命的跃动之美，于偶然中见奇崛，正如一道闪电的突现，倒有更多的意想不到的情趣。创作，往往就需要有这么一种意料之外的灵机一动，否则，艺术又有何值得我们的期待呢？画作突显出的是一种昂扬的精神，他带着激越如歌之感情，故跌宕豪迈，意气风发，意动时情亦动，笔至处意也到，张扬着高逸的风华。世间万物，没有不可画的，于是，缤纷而入画，风情万种，才有如此丰饶的艺术世界。
而今，兰建军早已是桃李满天下的大画家了。他较早成为内蒙古美术家协会会员，现任全国少儿艺委会委员，曾获评包头市十大优秀青年画家，2012年8月入选《中国国学专家人才库》，荣获“对人类社会发展进步有突出贡献的专家”。他常常对学生讲：“天地有大美而不言”，然“道”为“器”之师，“器”为“道”所使，需“器道并重”“器道并行”，方可由“器”进“道”，化育入心，力戒浮躁，进入“一人一品”，容天地于我心，，顺天地而行事，“大写意”的终极追求莫过于此。（作者系中国作家协会会员、包头作家协会副主席）
