艺术简介
张怀伟：中国美术家协会会员
祖籍河北廊坊，毕业于中国艺术研究院美术创作院，主攻山水画。
2004年作品《秋声》入选中国齐白石艺术节全国中国画提名展；
2004年1月《山林青雪》入选庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年中国画作品展；
2005年4 月《仰望》入选2005年第二届“菜乡情”全国中国画提名展；
2005年7月《金色圣地——布达拉宫》入选2005年纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展，荣获金奖；
2005年9月《雪域金光》入选第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展；
2005年9月《布达拉宫》、《一段春光》入选中国美术家协会第十六次新人作品展；
2005年10月《大江云冷》入选“长江颂”全国中国画提名展；
2005年《雨润元阳》入选中国美术家协会当代国画优秀作品展；
2007年7月《玉龙晨辉》获中国美术家协会“草原情”全国中国画提名展优秀奖；
2007年9月《卡瓦博格》入选中国美术家协会“齐白石奖”中国画书法作品展；
2008年《香格里拉》入选2008年奥林匹克美术大会，荣获银奖；
2008年《阳朔傲雨》入选中国美术家协会举办中国山水艺术节双年展；
2010年5月《阅尽人间春色》入选中国美术家协会“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展；
2011年《皇陵日落》、《浮华若梦》、《山色清于染》入选中国美术家协会举办“人文北京、写意昌平”全国中国画邀请展；
2011年3月《日照金山》等作品被中共中央政府法制办收藏；
2011年11月《圣地金光》、《清辉》、《卡瓦格博》参加中国美术家协会“水墨中国”当代国画精品展（葡萄牙）；
2012年《圣城》参加2012年《英国伦敦》奥林匹克美术大会优秀作品展（英国）；
2012年11月参加中国美术家协会举办中国美术世界行——中国当代美术精品展（德国）；
醉石草堂
文/杨文军
张怀伟醉石草堂的斋号已使用了二十多年。草堂原指草房、草庐，古代隐士自称所居的简陋堂舍，旧时文人也常谦称自己的书斋为草堂，以示风操高雅。作为画家的堂主这些年来几乎游历了祖国的名山大川，寄情于灵山秀水之畔，醉心于雄峰异石之间，真正做到了“搜尽奇峰打草稿”。
多年以前，怀伟游历黄山温泉景区，专程膜拜了位于鸣弦泉旁的一块巨石，上有明代罗渊章题刻的"醉石"二字。相传因李白到此饮酒听泉，乐而忘返，醉卧此石而得名，据说画家也曾在此乘兴“举杯邀明月”，感受诗仙“与尔共销万古愁”豪放和不羁。
随后的庐山探源之旅，让怀伟无意中撷得受用一生的画室斋号。在游览了“桃花源”原型“康王谷”之后，怀伟寻着唐人白居易的足迹，探访五柳先生的醉石。在五老峰南麓的虎爪崖下，但见绿荫环抱的清溪之间一块大石突现眼前，石上刻有明嘉靖郭渡澄《题醉石》诗：“渊明醉此石，石亦醉渊明。千载无人会，山高风月清…若非当日醉，尘梦几人醒。”醉石上方山泉顺流而下汇成醒泉，呈现出“石上醉痕在，石下醒泉深”既耐人寻味又颇具人生哲理的山水景观，不知佯卧于醉石之上的画家，可曾感受到了“谁知片石多情甚，曾送渊明入醉乡。”的清凉。
在白居易的庐山草堂，画家想象着诗人描绘的“春有锦绣谷花，夏有石门涧云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪。”的四时美景。香山居士在享有盛名的《庐山草堂记》里以娴熟的文笔表达了自己对秀美山川的酷爱，诗人笔下的山水具有别样的内涵与风韵，倾注了他对世事沧桑的感怀，表达了乐天安命、归隐林山的美好愿望。
陶公（渊明）的超然洒脱、香山居士的铮然风骨给画家留下深刻印象，对于平素醉心诗画、对酒当歌的怀伟来说，没有比醉石草堂更能表达画家崇尚山林野趣的心性和志向了。
唐代画家卢鸿隐居嵩山，开元年间征为谏议大夫，坚辞不受，亦有草堂一所，谓之“山为宅兮草为堂。”工籀篆楷隶，善山水树石，笔墨俊逸，清气袭人，作《草堂十志》以明志趣，赞美隐逸的生活。
笔墨当随时代新，成长于世纪之交的怀伟经过常年的游历和刻苦的写生，开阔了视野、拓展了胸襟，在他的笔下既有峰峦峻美的黄山，也有雄奇险峻的太行，既有烟雨江南的浓情蜜意，更有玉龙梅里的神圣高洁，获奖无数的他宛如一介苦僧在艺术的朝圣之路上踽踽独行，“问君何能尔，心远地自偏。”
画家虽食人间烟火，但他始终念兹在兹的是那生命中无法割舍的醉人诗画和远方的山川，怀伟常说，“（群）山以灵胜待我，是天与我时，地与我所，卒获所好，又何以求焉？（此足）以成就我平生之志。”这可能就是画家的情怀。
