艺术简介
毛雪峰，1961年生于马家窑彩陶之乡甘肃临洮，现居北京，国家一级美术师，毕业于新疆艺术学院美术系、北京画院研究生班（1997年），先后深造于中央美术学院，中国国家画院，清华大学研究班、精英班，从师著名画家舒春光，王文芳，石齐，周韶华等导师。先后任新疆书画院首任院长、民进中央开明画院常务理事、新疆开明画院首任院长、名誉院长，兰州大学、扬州大学、定西师范学院特聘教授，新疆石河子大学大山水画研究所副所长、研究员，香港中国艺术研究学院教授，中国书画研究院常务副院长、中国西部画院院长、北京雪峰艺术馆馆长、北京雄峰科技文化艺术研究院院长、北京大美西韵书画院院長、中国孔子书画院名誉院长，中国山水画研究会名誉会长，《中国西部美术》主编，全国当代山水画大展组委会副主任，江苏省国画院特聘画家，香港国际画院艺术顾问、美国中国美术家协会副主席，加拿大世界艺术家联合总会副会長，日本国艺术院特聘教授等职。
书画作品多次参加全国美展，在20多个国家和地区展出、获奖。先后在中国美术馆、台湾台北美术馆及纽约国际艺术博览会、日本东京中央美术馆银座、美国马瑞埃塔大学、法国巴黎卢浮宫、俄罗斯列宾美术学院（2018）、迪拜、加拿大、澳大利亚、欧州、印度（2018）等东南亚各国举办个人画展或联展，其中，美国第35届纽约国际艺术博览会上展出了他创作的中国重彩山水画系列精品，被授予“中美文化交流的使者”称号。
他应邀赴国内外多所高校作演讲和学术报告。如2008年，他应邀在北京大学百年大讲堂作了主题为《创新是攀高的天梯》的演讲。2013年，他应美国玛瑞埃塔大学邀请，向师生作了题为《阅读美国》和《中国水墨与西方色彩之吻》演讲。2014年，他应兰州大学艺术学院邀请，于11月10日，作了《攀登的天梯——我的艺术人生》讲座。曾担任中国创新艺术家提名活动学术主持人。 他的数百幅书画作品发表于全国及海外各类主流期刊，山水画代表作被上海市博物馆、南京博物馆、北京民族文化宫、敦煌美术馆、兰州大学、齐白石纪念馆、郭沫若故居、台湾海基会、香港艺术中心、孙中山国父纪念馆，被美国大都会博物馆、美国纽约大学、美国玛瑞埃塔大学博物馆、法国卢浮宫卡鲁塞尔厅、俄罗斯列宾美术学院、澳洲美术馆、日本东京中央美术馆、印度夏尔达大学等国内外30多家博物馆、美术馆收藏陈列。多幅作品被有关知名人士和外国元首收藏。
他荣获国内外诸多奖项。2005年由中国《美术报》学术提名西风浩瀚•西北五省国画百家；《中国书画报》颁发全国书画界50位著名画家终身艺术成就奖；2006年获“世界华人艺术家杰出成就贡献奖”并评为“当代百名最具学术价值和市场潜力的国画家”；2007年文化部中国文学艺术基金会在人民大会堂授予毛雪峰“中国骄傲•中国时代全国十大创新人物”荣誉称号，2 009年被评为全国当代30家最具学术价值与收藏升值潜力的山水画家，2010年中国文联中国文学艺术基金会授予“文学艺术杰出成就奖”，2012年被评为“全国四十位最具创新国画艺术家”， 2016年被评为“全国当代30家最具学术价值与市场收藏升值潜力的国画家”。曾荣获联合国“国际和平年艺术大奖”，“亚洲中国画巡回大展金奖”，“当代国际水墨画大展沙龙奖”，“美国第35届纽约艺术博览会国际金奖”等。
他的艺术成就和社会贡献被国内外各大媒体专题报道。主要有《人民日报》、《光明日报》、新华社、中央广播电视总台、《中国和谐之声》、《中国书画报》、《美术报》、《美术观察》、《美术家通讯》、《美术》、《中国画》、《书与画》、《江苏画刊》、《澳门日报》及《欧洲时报》、《纽约时报》等媒体。
他的名录入编《中国美术年鉴》、《中国美术家人名辞典》、《中国美术作品集》、《中国大百科全书•新疆卷》、《新疆美术五十年》、《新疆通志》、《临洮县志》、《西北五省国画百家》、《美国世界名人录》等辞书。
他出版有作品集、文集多部，主要有《毛雪峰画集》《毛雪峰书画集》《彩墨新疆-毛雪峰重彩山水画集》《大墨无疆》《毛雪峰——新疆重彩山水画的创立者》《毛雪峰书法集》《毛雪峰艺术评论集》和《毛雪峰绘画艺术展》（中国文物出版社出版）等。
著名画家毛雪峰院长重彩山水画蕴含极深的绘画理论，独特的艺术风格和现代人的审美观，具有沧桑邈远的历史感，恢弘瑰丽的诗意美，凸显极高的审美价值。
中国现代重彩山水画的开创者
文/周韶华
（著名画家，美术评论家，中国国家画院院委，原湖北省文联主席）
中国山水画的发展，几经历史变迁，品类虽同，各有变化。唐有金碧山水，宋有水墨和青绿山水，元有黄公望的浅绛山水，明有仇英的小青绿山水，明清多为水墨山水，现代则出现淡彩渲染山水，但仍以水墨为主。当今画坛出现手雪峰的重彩新疆山水，这绝非一件小事，应当刮目相看。伴随着时代的发展，人们的审美视觉也发生了转型，在这个生活节奏愈来愈紧张的异化世界里，如何去遥领大自然神秘的回音，表达出诗意、生命、憧憬和情思，这是时代的课题，评论家应当注意到不同时代的这种艺术语言转换的意义。这是我看了毛雪峰近作的第一感觉。
一个严肃的艺术家，应十分重视对现实的感受力、理解力和表现力的提高。对艺术方式的选择，实际上是对生活方式的选择，也是对艺术“场”的选择。生活现场亦即艺术现场。如果想使灵感爆发，获得广阔的自由空间，那就要到对象世界中去感受，去占有自己的艺术世界。这很自然地就要求艺术家通过自己的形式系统去把握自己的这个世界。
新疆地处欧亚大陆的心脏地带，地理气候与中原不同，历经沧桑数变，海水在这里四进四出，形成了以沙漠、戈壁、绿洲和天山、昆仑山脉四大板块构成的神奇独特的地形地貌。用温文尔雅的传统手法和内地画家画山水的办法是画不好新疆山水的，这是大自然逼着画家要重新审视他的现实课题。由于新疆的地势高，在夏天的晚上九、十点钟太阳才会缓缓落在地平线以下，地面才开始慢慢变暗，但高山仍然受到阳光的照射，色彩红彤彤的，这在内地是永远看不到的壮丽景观。还有，新疆有许多地方是雅丹地貌，色彩光怪陆离。大自然本身所具有的色彩就特别富丽多变，这些独特景观在内地生活的画家是无法看到的。过去说“一方水土养一方人”，至于艺术应该说“一方水土养一方画家”。深入生活并非目的，检验作者的最终尺度是看你的“戏”是从哪个“场”排练出来的，或者说你是否能建构起属于自己的艺术“场”。这个“场”就是自己观照的艺术领地，是属干自己特有的艺术世界。
手雪峰出生在大西北，在新疆生活了二十多年，如果毛雪峰不生活在新疆，不爱上新疆，不对新疆山水有独特的感受，也很难设想他能画出重彩新疆山水画，这既是大自然的恩赐，也是画家彗眼识珠。他的“戏”都是从这里排练出来的，自然有别于江南优美雅致的情调，真可谓独树一帜!要实现民族艺术的现代化，要创造我们时代的绘画，就必须严肃地解决这个艺术“场’的问题，唯有如此才能寻觅到艺术的生命之源。某种艺术语言的创新，取决于你身处在什么“现场”，生活在什么环境。在小桥流水旁边就创育不出喜马拉雅山式雄伟的语言。把握种语言就是把握一种完整的生活方式和艺术方式。艺术语言的界限就是作者所占有的那个世界的界限，否则就很难谈创作的自由和x格语言的自立。艺术语言实质上是主体情感的显形。它植根干自己的历史结构和特定的文化环境。
一个画家成功的重要条件是看他对生活的积累和其自身所积淀的文化底蕴，但仅有积累而没有对生活的独特性敏感，没有找到对这种敏感的独特语言表现，那也不行。只有具备了对这些自然形色特殊性的敏感，又能找到解决问题的方案，这实际上是审美判断，是在文化底蕴支配下的艺术实践。一个当代画家要想事业有成，还必须明确自己的主攻方向，扣住课题，解决课题，有一条合平逻辑的推进轨迹，在艺术手段的运用上要保持一贯性，绝不游离干本当解决的艺术本体之外。-日审美指向定位了，就不屈从于时尚的压力，也不分心去干扰别人，尽可能地不与别人争论那些本体之外的事情，不在本体以外用工夫，对自己的审美指向要“咬定青山不放松”。我认为手雪峰在艺术上能形成自己风格的原因就在这里。这里我还要强调指出的是，有些人画的山水是“画本所有，活本所无”。相反，毛雪峰的山水画却是“活本所有，画本所无”，这种含蕴辩证的一有一无便有了本质的区别。前者无生机，大循于模仿;后者有生命活力，庆起干感受和发现，原创性和开拓力正是手雪峰新疆重彩水画的核心价值所在。画家对干自然美元素的感受经过“迁想妙得”，经过转化、积淀、过滤，并不新地提炼升华，最终把自然的生命状态凝聚升华为表情达意的状态，使物我之间完全通达融会，把自然生命与主体生命合成为艺术生命，这才是一种最高境界。
中国是一个有着几千年文化积淀的文明古国。作为国粹之一的中国画，是一个重要的文化载体，是我们得之于前人的一笔宝贵的精神财富。但是，艺术的生命在于创新，既要尊重传统，继承传统，还要能走出传统、开拓创新。艺术家要以全新的视角把艺术置于当今时代的生活和文化情景中，借助古往今来的一切资源和手段，用独特的、富于个性的艺术语言，在这一片广阔自由的天地中施展自己的才华，要站在时代前沿，发时代之先声。上世纪八十年代初，我曾数次沿黄河流域上溯寻源，往复行程三万公里。那次大河寻源，实际上是一次精神之旅，是去探寻“以道藏艺，以艺藏道”的奥秘。我还去探险过千里冰川的长江源头，登上喜马拉雅山海拔六千米高处，上过喀喇昆仑、帕米尔高原、巴颜喀拉山和天山，横跨准噶尔和塔里木两大沙漠，纵横数万里，感悟宇宙大生命。上下五千年，从大千世界中求道，领会那含元抱真的元气，以使现代山水画具有一种吞叶古今的气度和文化意蕴，并努力以超迈的新形杰与消极遁世的遗风诀别，这是我西探边陲的重大收获，代价很大，收获是建构起了自己的艺术场。
十多年前我又去新疆，曾见过毛雪峰的画，那时他的画豪情激荡，多为急就章，可能是初到新疆时的冲动，画的东西直来直去，虽鲜活而稍感粗糙。经过多年来不断地探研，他逐渐创作出了具有强烈时代特色又不失地域文化底蕴特征的新疆重彩山水，并架构起了属干自己的艺术体系。明易感觉他现在火候已到，对艺术本体的认知也更加深入，画得严谨而精到特别是对色彩的运用也更加到位了，这是难能可贵的探索和创造。唐代晚期王维提出“画道之中，水墨为上”的理念，把中国山水画金碧辉煌的色彩给否定了，使水墨画在一定时期发展到了一定的高度，但水墨画不借鉴色彩、不重视造型、不重视现实生活、不重视和广大群众的联系。针对这个问题，手雪峰在笔墨语言上进行了大胆突破，坚持对色彩的切入，以色代墨，浓墨重彩，使作品色彩形成了强烈对比，并注重视觉效应和感情变化，把新疆山水富丽奇诡的色彩和中国画的水墨很好地融合起来，创造出了一种适合表现新疆独特地貌和地域文化的色彩语言，在审美上达到和谐统一。
毛雪峰还注意汲取西方绘画的表现技法，将中国画的点、线等基本造型手段与西方的块面相结合，以块面的组合构成空间立体感，充分表现了新疆那独特的沙质、风蚀、雨蚀、水蚀性地貌特点和苍芹神奇，壮美雄浑的神韵。有些诉作如《天界》《秋染阿尔泰》《寂原》《高山吐乐》《天地共逍遥》《一心为祭》《昆仑紫气》《洒落的山音》和《天泻》等，画面洗练，单纯统一，色彩典雅富贵，构图饱满，有一种极强的内在张力。手法上也更加成熟，完美呈现出隐含在沉寂荒凉的大自然深处的精神意象。从自然风情的再现，拓展到了艺术精神的表现，这使我对他的进步与提高感到惊奇。如果他还能唤起当初那种豪情，不是纯理性的，再多一些感性的，手脚再放松些，还会好上加好。但不管怎么说，他的这部画集是他的超越之作，体现了朝气蓬勃的艺术青春，充满着生活的激情和对新疆真诚的热爱，抒发了他内心的强烈感受，是理性思考和感情触发的化合物，展示出了可贵的、独具个性的艺术创造力，这使我感到相当满意。艺术追求不是一次性终结每一次递进，都是一个分号而不是句号。毛雪峰是一位富于创造精神的画家，我想他还有新的不可回避的难题在等待他章出解题方案，诸如怎样走向现代，如何图式换型，怎样转换艺术语言，其中有些是要穷其毕生精力才能达到的极致。不过他正在努力拓宽视野和思维空间不仅是从民族文化传统中，而且也在从人类文化传统中寻找解题方案。我想这就有可能大器晚成，未知雪峰以为然否?
