“总有那些变化……让雕塑看起来就像你们可能总说的标志性元素。这种姿态、韵律和探索就在里面……但是我是明显按照材料本身的性格来的。你会挤压一片金属，又会把它们揉捏在一起，或者融化另一片……所以这些有个性的东西便开始回报我。”
------约翰·张伯伦
“约翰·张伯伦：姿态、韵律、探索”雕塑展在高古轩纽约画廊展开，展览将持续至2021年12月9日。策展人为历史学家苏珊·戴维森，其为张伯伦组织了2012年于古根海姆博物馆的个人回顾展。展览题目来自于张伯伦与诗人罗伯特·克里利的一次对话。
张伯伦独特的审美和艺术家手工技能在其职业生涯早期，即40年代中期于海军航母舰服役时形成，这段经历对他创造作品时对尺度和视角的运用产生了重要影响。他通过压缩金属产生复杂的褶皱和纹理，然后将不同的金属元素焊接在一起，创造出一个全新的三维拼接体，无论原材料本身的形状是什么，全然得到一个更突出容量和体积的个体。张伯伦对材料的内在特性的尊重体现在形式的异质性和过程的直接性上。展览的作品亦是这种物理姿态的再度呈现。
“姿态、韵律、探索”不仅是张伯伦展览的主题，它们也贯穿在艺术家一生的创作理念中。其早期作品的体现是“Projectile D.S.N.Y.(1957)”,一件小型抽象钢制作品，这为后来几年内他持续创作的大型彩色装置做了铺垫。标志性符号和色调也一直在不断重复。“Diamond Lee (1969)”和“青年斜塔 (1985)”是从废旧汽车上取材并修复再利用的白色和镀铬金属，而 “Colonel Splendid (1964)”和 “Sugar Tit (1964)”则是彩色的反光和哑光金属。“White Thumb Four (1978)”是一件墙上悬挂作品，有时候让人看起来摇摇欲坠，但却是一种稳定的准有机物结构形式。亮光表面上剥落般的金属涂层、坚硬而曲线丰富流畅金属均构成了强烈的反差，张伯伦把大师级的工匠技术和严肃又极端的热情完美结合，投射在每一件展览作品的律动中。
