【艺术简介】
贾广慧
字芥愚，号难虚，江苏睢宁县人，一九五一年生，行伍出身。江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、泰州市花鸟画研究会名誉会长，江苏省文联书画研究中心研究员、泰州市美术家协会副主席、九华山中国画研究院顾问、安徽省老子画院副院长。
近20年来，其书画作品先后入选《’93中国美术家年鉴》、《当代中国名画鉴赏大典》、《全国中青年书画精品展》、《1993年中国书画精品特展》、《全国第九届花鸟画邀请展》、《中国书法、绘画万米长卷》及《中央部委书法联合大展》，以及《华夏艺术国际展》获银奖、《全国花鸟画作品邀请展》获银奖、《海峡两岸书画作品大展》金奖等。
2013年12月入选中国江苏花鸟画精品联合国特展，倍受赞誉。出版有《名家教你学中国画》丛书。并多次赴美国、法国、加拿大、日本、台港澳等地展出，先后3O多次获奖。
《白梅傲雪》
胸中丘壑富丹青
——品鉴贾广慧先生画作
文/徐同华
造化钟神秀，胸中丘壑富丹青，是我对贾广慧先生画作的第一印象。
庄子以造化为大治，南华梦蝶，是逍遥游后的感悟，广慧的画室名为近云轩，亦有冷然而御风而行的味道，没有认识他人以前，我已经拜读过很多幅他的画作，有花鸟，有山水，笔力洞达，骨气坚苍，精妙的笔墨与深邃旷远的意境让人难以忘怀。
《苍山泉声》
1
山水有清音，广慧诸画中，我最喜其山水。当代画家习作山水多半上承宋元，近学石涛，从“四王”至近代诸贤中取法，广慧的笔墨功底大抵也是由斯而来，他是徐州人，笔下山水自然可以归入李可染一派，却又不囿成规，熟谙积染之法的同时，多受海上陆俨少的影响，用笔纵意而多变，构图大开大阖，尽显大山、大水、大意境的特点。
《铮骨凌寒》
曾在近云轩里亲眼看过几次广慧铺染山水，直叹挥斥之感淋漓尽致。迥于传统技法之由淡到浓层层递加，见他作画，每每临案静心屏气，砚中反复蘸墨润笔，一夕落纸笔健势涌，一笔紧连一笔，兼浓有淡，繁简相济，顾盼生姿，因势利导间变化迭出，须臾片刻之间，纸上山脉已由一角延至全幅，气势顿生这也是石涛“一画之法”的一种诠释吧。繁中见逸，悠然而成，在以重墨勾勒出山的轮廓后，广慧复于崇山峻岭之间，以简约的笔线粗写树木、屋含，随即便是随意自如的勾皴擦点与烘染泼积，娴熟老道的绘画语言驾轻就熟，笔随形运、墨从笔变，精致而丰富得连缀成气脉通畅的整体意象。或因近云轩，广慧画云极具特色，大笔蘸淡墨行运侧锋，云生其下如瀑布一般富有流动感，虚实相生中幻起有形，云之柔衬山之刚，即于计白当黑处亦成妙境。收尾以点苔，如为美人簪花，明显稠密之处以苔散之，过于疏朗之地以苔合之，有种天然妆就之感，点点顿挫亦如音符一般，凸显了画面的韵律感，山水相宜海潮音，属于高人手笔。
《万山秋色》
2
尝与广慧谈画，言其画中传统之蕴，他总是辩说自己的笔墨是有新意的。未尝不是如是，余观时下之山水多承明清文人画之遗风，以写意为主，以隐逸风流相标榜，唯心以崇，赋情操于纸上，一味追求幻想性的构图和淡逸的笔法，黄宾虹称之为笔墨游戏。一段时间有人推荐我看何加林之作，其写生大都对景落墨，笔未动，气已吞，烟云满纸，展开一片江南图，殊为难得。子日“绘事后素”，素者，白采也，素之绘事是一种境界，这类性情之作，在现实世界中很难见到，纸上沉沉，是写自己心中的山水，古人如斯：今人失法学之即很容易难脱其窠，岂不知当时明月当时人，今人已非古人，境遇之沧桑，情性之迥异，流于笔墨意旨，当“后素”已定格成一种模式时，终究可仿而总不可及。板桥题画有句，“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”，返璞归真，比前辈画家少一些精神束缚，让笔墨与山水形象、山水意境更统一地融为一体，重新突出宋画式的绘画性，于广慧而言，这也的确也可以说作一种新吧。
《踏雪寻梅图》
广慧的山水多为大幅，他应泰州净因寺请为之客堂所作山水堪称巨幅，宽竖六尺余，长足两丈四，逶迤群山，峰巅连绵，自然山水与宇宙天地融为一体，笔力找鼎，气势撼人，台湾了中法师看了亦叹为观止，直赞佳构天成，有磅薄大气存焉。记得画初成时，广慧约我近云轩看稿，画室很小，这边打开那边收起，山水叠折中，无限风光尽被占，瞬间的震撼感让我记忆犹新。
3
“大体一笔”画松鼠，应是广慧独创之法，也是他最引以为傲的。历代画家中以画松鼠而得名，元时有葛叔英，清末有虚谷，延至近现代，齐白石、王雪涛、吴作人等亦有以松鼠入画之作。广慧之松鼠，初时也便从虚谷处学来，其特点即将松鼠的两个眼睛夸张得既圆且大，辅以极细的线条细描松鼠毛，长长如若松针，隽雅鲜活之外得“冷峭新奇”之味。
如同画山水一样，广慧执着于承传统、师造化之际，又远未止步于此，立意于新，在松鼠的水墨表现手法上费尽心思。在多方搜寻并悉心琢磨近现代画家的松鼠作品的同时，广慧多次专程前往风景区及动物园写生，实地观察松鼠的形态特征，为了深入了解松鼠的习性情态，他学齐白石的做派，特地买了松鼠豢养于自家阳台上，朝夕观摩，着意研究。从生活中来，到生活中去，二十多年笔耕不怠，终让其参得其神，摸索找到了前人尚未笔涉的泼墨大写意画法，一点灵光堪宠，真可谓功夫不负有心人。
《君子风采》
泼墨是大写意中国画的传统技法，清人沈宗骞言此最能发画中气韵。广慧泼墨写鼠，一“简”字可尽其意，其表现手段首先扬弃了具象的秃笔枯墨戳毛及没骨点缀之陈法，仅以一饱蘸水墨的羊毫斗笔，经逆锋落笔、抑扬顿挫、收气回锋，一笔下来，五色分墨，从头到尾整体动态顿现，随后略作点眼、剔须，一只形神兼备且气墨韵俱的小松鼠遂跃然纸上，令人拍案叫绝。一笔成面，眼鼻几点，足须写以线，三位一体，即如潘天寿所言“画事用笔，不外乎点线面三点”，广慧于此是用尽心思的。在处理松鼠头部时，他又借鉴儿童面部之五官布局，全头绘作圆状，复将两眼拉开与口鼻相聚，以一种夸张的手法突显出松鼠的娇小可爱与童趣盎然，自然更是一种匠心独运。简练至极，熟能生巧，十多秒钟的笔墨，源于他二十多年笔冢墨池的苦练，以如此的凝炼集中、高度概括来完成此种被符号化了的松鼠造型。广慧自成一家，传神有独工，国内花鸟花坛当无出其右。有赞日“古无此法、近无他人”，更有权威人士鉴之云“用笔简括畅达，造型夸张适度，水墨淋漓，形神兼备，妙美灵动，雅俗可爱”，诚哉斯言。
4
为松鼠补缀全图，自古以来自然以松树为多，昔人亦广有尝试，虚谷用菊花，齐白石用荔枝，金梦石用葡萄，王雪涛用萝卜，广慧别出心裁，多以梅花、飞雪、冰凌等配之，背景处理与色彩敷设亦多吸取西画和国画的新技法，泼洒晕染融合成一种画境，统合成个人性的审美表达，加署以“悠然自乐”“苦乐年华”“大雪无痕”“悉闻天地声”诸题，更加彰显其创作的初衷，濡笔写心声，这也是一种传统。
《清风逸气》
关于广慧的梅花，我是比较推崇的，“傲骨梅无仰面花”，广慧画梅充斥一种豪迈之情，人与梅花融为一体，迎风傲雪，多铁骨铮铮之姿，疏放冷艳之中，有一种寂寞中的自足，玉蕊生香不染尘，远非俗家迎春手笔可比拟。这类佳作沙黑曾撰《梅花人间情》以力荐，文图互印相得益彰，眼前有景道不得，我也只能自叹笔拙，谈画止于斯了。
抒写自我出奇出新
——记贾广慧“大体一笔”画松鼠
文/郭嘉
认识贾广慧得先从他的松鼠画谈起。多年前第一次看到他的松鼠图《踏雪寻梅》就爱不释手，于是把他列入参加由启功、董寿平、周怀民、关山月、黎雄才、谢稚柳、陈大羽、亚明、杨之光、刘济荣、刘文西、沈鹏等近100位名家组成的1990年在台湾台北国父纪念馆、桃园、花莲、台中市立文化中心举办的“中国名书画家作品展”名单之中。那时他与贾广健属最年轻的画家代表。第二年，邀请他来广州、珠海参加书画活动，我们才正式见面相识。那时对他和他的作品有了更多的了解。江苏画家贾广慧画松鼠被称为画坛一绝，见过其作品或目睹挥毫者大多赞叹不已，谓之美妙的艺术享受。
写意画是中国画的一座高峰，的确不易攀登，贾广慧知难而进，作了刻苦的努力，在“意笔松鼠”画这一点上取得了非凡的成果。
写意造型崇尚简练夸张，高度概括。他经过20余年的摸索锤炼，以“大体一笔”墨完成理想的松鼠形态。其笔的动作是一次性饱蘸水墨的兼毫斗笔，从头逆锋落笔，按、揉、提、顿、挫，回锋收笔，一气呵成，一波三折中呈现出轻重、快慢、方圆、虚实、苍润、浓淡、洇晕，笔气笔势，骨肉精神及绒毛的感觉，之后，换笔以意象凝练的点线画出鼻眼须爪腿，倾刻间一只可爱的小松鼠便诞生了。同样的“大体一笔”亦可塑造立、蹲、跑、跳、爬，正反、俯仰、伸缩等不同形态，其形象设计巧妙地采用、借鉴俯视角度和儿童化面、头部特征，充分显现出小生命的稚拙灵动性。
《山高水长》
意境是作品的灵魂，也是画家灵魂的体现。在立意造境方面，他回避被人画滥的题意，开拓新的意趣，多以松梅兰竹、山石、冰雪、农家瓜果、田园风光为素材组合，配以诗言精句，深化主题。如《踏雪寻梅》《幽谷赏兰》《登高望远》《鼠目不寸光》《清食风霜雪》《临崖坐禅》《阅尽人间》《苦乐年华》等作品，其意韵清新悠长，给人以丰富的审美趣味。
独特的绘画个性与人的个性是一致的。选择画松鼠并立志画出与众不同的风格，也是画家的性情使然。受北方传统世风和长辈道德精神传教的影响，加之农村、军旅、城市、文化圈等不同生存环境的历练，自然生成了他朴实、率真、刚毅的人格秉赋。因此，畅达、生辣、沉雄的艺术语言风格便成为不变的追求。他认为世间之大美莫过于生命，越小的生命，越被怜悯和疼爱。松鼠体态娇小，天生弱势，多被外界侵扰，却无力抗争，承受着太多的生存无奈与痛苦。顽强的生命力造就了自由灵动的身躯，若即若离于世俗，苦中作乐，畅然于大千世界。它装点着大自然的生态美，给人类带来快乐和美感。画家以为悠悠天地间自己的生命亦仿佛如此……在部队17年，地方20余年中，画家品尝较多的世态炎凉，拒作趋炎附势、随波逐流，淡泊仕途，飘然于名利场外，追求艺术人生的理想。
贾广慧庄周化蝶般地化身于松鼠，以一颗淡然坚净之心定向开创出了意笔松鼠画，厚积薄发，美器晚成。作品先后入展国内外展览数十次，多次获金银优秀奖。近年在“全国中国画艺术节大展”及“江苏花鸟画精品赴联合国总部文化交流展”上，他的作品备受关注和好评。
《不叹江河岁月深》
十多年来，他和他的松鼠图得到社会许多的肯定和赞誉，诸如：
——贾广慧的松鼠画简练传神，已成自己独特的艺术符号，具有鲜明的个人风格。“大体一笔”是知识、认知、品操、生活各方面积累的艺术成果。
——“大体一笔”松鼠画已超越自然，步入心灵。作品有丰富的意蕴，深沉的意境，生动的气韵，能够唤起人们美的感情。
美术同行们则认为：“在当今中国画坛写意精神越发缺失的状态下，贾广慧大胆不懈地追求并取得令人欣喜的成绩，实属不易”。台湾一位美术教授说：“贾先生的松鼠画可谓小题材，大手笔。他对笔墨纸有高度的驾驭能力，造型精简，神气浑然，意趣雅致，他的画有独创性，有鲜明的个性和民族性，是有生命力的。”
（作者郭嘉 为香港华夏文化艺术交流中心主席）
各位网友你们好，这一期杂志（江苏花鸟画研究）是十五年前的，我是主编，当时是吕凤子先生一百二十周年，又是纪念陈之佛先生，还有赵良翰先生，都是大家。在现在的画家里面我选了广慧丶广慧兄，因为我认为他无论是人品畵品都是非常的高。当时这本杂志要佩当代的东西，我就选了他，大家可以看看。他的东西放在里面是能够接上前代人的那种气息。做功夫要认真做。他的书法，你们看他畵上题款的书法都是见功底的。因为我们这是花鸟画册，其实他的山水画也是畵得相当好。这个人的笔墨的东西是一种精神的东西，精神的东西要有正气，正气在胸，笔下才有风雷，所以我觉得古人讲的还是修炼，修炼从人开始到功夫，广慧兄也是一个典型，做得很不错的。
（江苏著名画家、美术理论教育家 孙元亮）
《踏雪寻梅》
我从广慧老师朋友圈里的相册转发了几幅画，元亮老师发的更多，可见孙老师厚爱有加。孙老师从笔墨到精神修养方面细评到位，并无美言，是实话实说，我完全赞同。并想说几句个人见解：一是笔墨豁达通透，潇洒明快，干脆利落，稳重而灵动。二是高度概括，夸张与变形，这点不易做到，因为夸张变形是有特定审美要求的，很多人想变却没有变好，它涉及到艺术高境界的体现。大写意与意象有关系，意象与夸张变形紧密相连，要如此追求没有审美意识不行。广慧老师心中有美。三是富有独特个人思维。他游思遐想，敢于创造，他画竹画梅与众不同，特別是画松鼠，更是独具匠心。不知有多少人画松鼠，都未感动我，唯独贾老师那一笔定乾坤的精灵，使我记住。他高度概括不拖泥带水的用笔，那人性化的夸张处理和专致神态，将松鼠小巧玲珑，活泼可爱，形态优维，动态敏捷塑造的完美无缺。而很多画家却被自然生态牵着鼻子走，不教跃雷池一步。贾老师慧眼识美而造美，非常出色。四是具有当代的观念意识。他的思维是当代的，是立足于传统基础上的，不守旧，具有与时俱进的时代观念，这点难能可贵。很多人难以做到，死抱传统不放，继承与发扬成了空话。难能可贵是当代意识的跟进，广慧老师努力践行，值得很多人深思与学习。
（江南大学美术教授 姬佐秋）
《竹翠兰芳身外身》
《智者乐水》
《悠然雏声》
《雪中春韵》
