【艺术简历】
梁绪元,笔名梁枫,中国美术家协会会员。1976年毕业于聊城地区师范美术班;1980年毕业于山东轻工美术学校;梁绪元先生1986年-1988年在中国书画函授大学期间从师张仃;1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》;2012年-2014年从师龙瑞先生。梁绪元先生从黄宾虹、张仃、龙瑞三位大师画中汲取营养,取之精华,独创焦墨积墨法。形成”干裂秋风、润含秋雨“,浑厚华滋的风格,独立于中国山水焦墨画之林。
现为中国文化产业促进会艺委会委员(文化部主管)、中国焦墨画研究院院长、中国美术创作中心山水画国展班导师、龙瑞山水画工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、中国.泰山书画院院长、人民书画院山东分院业务院长。
近年来,梁枫先生倾情于写生,创作了《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《太行魂》等十多件焦墨作品入选中美协全国大展并获奖。梁绪元先生也是新中国成立以来,以焦墨山水参加全国大展,获得中国美术家协会会员资格的首例艺术家。
《太行魂》180×97cm 入选2020中美协雨花满天全国中国画山水展
名家点评
龙瑞点评梁绪元：
“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。
构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。
龙瑞：中国艺术研究院美术研究所所长、中国画研究院院长、中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、文化部高级职称评委会美术组主任
《新视角》200×240cm 入选中美协2018国风盛典全国中国画展
王界山点评梁绪元：
笔墨十分老辣，功夫非凡。构图很美，画面效果让人震撼，很有冲击力。
焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。绪元画出了谢赫“六法”中的第一法：气韵生动，非常难得，极为不易，他做到了。”
王界山：空军美术书法研究院副院长、空军文艺创作室副主任、中国美术家协会理事、清华大学美术学院高级研修班导师、中国画学会理事、北京美术家协会理事
《山乡情怀》200×240cm 入选中美协2017尚意全国中国画作品展
张立辰点评梁绪元：
绪元的焦墨作品有传统模式的痕迹，更有转换性的创造。用墨凝重浑厚，行笔酣畅自如，画面既有传统技法的苍润和严谨，又有现代的质感和新意。豪放处狂放不羁，精微处纤毫毕现，不愧是新生代焦墨画中的佼佼者。
张立辰：中央美术学院教授、中央美院中国画系主任、中国美术家协会理事、北京花鸟画研究会副会长
《梦乡月儿圆》200×240cm 入选中美协2017乡土墨韵全国中国画作品展（入会资格）
胡建军点评梁绪元：
“梁枫先生的焦墨山水，用笔墨构画出独有的灵魂与思想。满幅洋溢着逸气、书卷气、才气，文人之质虽极尽含蓄，细细体验却是涌涌然然”。
胡建军：《中华艺术家》杂志总社长/总编、中国艺术文化普及促进会理事、中国国际工艺美术师协会会员
《青山无古今》200×216cm 入选中美协2017全国中国画翰墨青州作品展
单国强评：
梁枫焦墨集黄宾虹、张仃、龙瑞大师之笔墨精神，形成当代在焦墨领域的个人风格和语言，实属不易，非常难得。
单国强：故宫博物院书画艺术鉴定专家、著名美术评论家、中美协会员，享受国务院津贴。
《太行亘古》97×180cm 入选中美协2016全国中国画荣宝斋双年展
干裂秋风 润含春雨
——梁枫焦墨山水中的三气
文/初中海
初识梁枫,给我的感觉温润如玉,有谦谦君子之风。就是这位平易近人的画者,谁人会想到,竟然在艺术之路上探求了许久,在焦墨山水的领域,是如此执着地踽踽前行。
艺者,孤独也。艺术家的孤独是彻心彻骨的,三尺薄宣,一份清凉,寂寞纸上行,斗室是他自由的王国,笔墨是一生不离不弃的好朋友,如影随形。热闹是属于这个世界的,而他们,伴随着的是孜孜不倦笔下挑灯的身影。
《家山金秋》200×200cm 入选中美协2016全国中国画翰墨青州作品展
纵观梁枫先生的山水画作,山石的肌理,反复的积墨,使画面具有浑厚华滋的效果,突破了有史以来焦墨画仅靠线条表现的画法,使画面呈现出水墨的气韵。无论是创作还是写生都有一个显著的特点,那就是笔力稳健。对于积墨法多年的浸淫和实践,了然于胸,他的创作,丰富了焦墨山水这一领域,颇有建树。
《京郊墨韵》200×200cm 2015年入选中美协全国中国画万年浦江作品展
他的画有三气
一曰文气。文气即书卷气。这在梁枫的画上有充分的体现。他读子集经史,习翰墨丹青,好诗词歌赋,喜文章道德。几十年来,他如一介苦行僧,一直行走在焦墨创作的荆棘之路上,一直在寻找诗意的栖居地。到而今,他似乎已经找到了那个诗意的栖居地,并在那方天地里寄情山水,诉诸焦墨,流淌于笔端,用其焦墨枯笔书写其诗性人生。
《山村画屏中》
《水映山色舞燕轻》
二曰才气。才气者,才情也。梁枫才情逼人,又舍得下功夫。他对古人的用笔用墨、章法布局深入研究,并加以发展,尤其对于经典之作产生的时代背景以及古人的心绪、情感也认真体会。讲究题外功夫。他非常注意自己综合的全面修养,诗书画印无不涉猎,他认为要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习,其实就是强调以书入画,提升自己的美学修为,造化有神韵,自然存大美。他的才情体现在作品上,这使得他的作品给人高古之美,却又浑然天成,空灵隽永。
三曰逸气。逸气者,散淡之气也。梁枫的作品既有浑厚之美,同时也具散淡之个性,不事雕琢,飘逸洒脱。由于墨法有致,表现得非常强烈,丰富而不雷同,标志着他绘画风格从浑厚华滋向清逸疏朗的转变。
多年来,在焦墨山水空间里,他焚膏继晷,观察揣摹,严谨治学,深刻感受和精心提炼笔下的千山万水,同时走出户外,大名山大川,观流云飞瀑,听鸟叫蝉鸣,大自然是最好的老师,万千造化,师法自然,方为大道。他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地进行现场写生,焦墨笔法融入北方干枯的山石结构,干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致,一批批这样的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》、《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《十渡写生》、《太行魂》等多件作品入选中美协全国大展并获奖。所以他的作品所表现出来的个性和语言,是独属于他的,逐渐有了自家风貌。
著名画家龙瑞先生14年年评说:“梁君用笔圆浑雄沉,真力弥漫,墨韵生动而五色具,颇见功力。构图奇丽跌宕,独出心机,可谓上乘之作,非常难得,若更奋勉励行,必至大成”。
时隔三年多,著名画家王界山先生评价梁枫先生的画时说:“笔墨十分老辣,功夫非凡。构图很美,画面效果让人震撼,很有冲击力。焦墨一般画不好就画死了,铁板一块。你能画出了谢赫“六法”中的第一法:气韵生动,非常难得,极为不易,你做到了。”
黄宾虹对程邃焦墨山水画的理解有言:“垢道人下笔润含春雨,干裂秋风”,而这,正是梁枫所追求的艺术境界。我们期待他在焦墨山水的艺术道路上,勤勉前行,必有大成。
在中国画诸多技法中,焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画,北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画,以明末清初的程邃为始,现代的黄宾虹、潘天寿也时常以纯焦墨作画,以及当代张仃等人。
梁枫先生浸淫焦墨山水多年,孜孜不倦于对焦墨山水的探索。他的焦墨山水,黑白相间、阴阳相合、动静相宜。一山一水、一草一木之间皆“负阴而抱阳”。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣,不待丹碌之采；云雪飘飏,不待铅粉而白。山不待空青而翠；凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”梁枫山水,得焦墨山水之精髓,探索之路漫漫,梁枫由渐修而顿悟,感悟人生万物,得其真谛。他的作品平淡天真,归于精纯,技道并进,逐渐有了自己的艺术语言。他特别注重到大自然之中去写生,名山大川都留下了他勤奋的身影。他博学而谦逊,画品人品相得益彰。历代中国画者,总是追求学识充实,内观返照,先磨砺心性,进而完美人格,为寄志抒怀而作。梁枫的作品正是如此。多年来,他以焦墨山水参加国家举办的大型展览,成为新中国成立以来,以焦墨山水达到中美协会员资格的首位艺术家。
在创作上,他擅长积墨法。黄宾虹认为：“积墨作画,实画道的一个难关。”李可染认为：“积墨法是中国画的高难度技法,古来擅此法的画家,屈指可数。”积墨技法需要较长的创作抒写时间。多年的研究实践,梁枫对于积墨画法了然于胸,这使得他的作品体现出来的笔墨由浅入深,繁复皴点,层层渲染,笔墨不断叠加,于浑厚中也见分明,既古朴厚重又雄浑苍茫。出新意于法度,入乎规矩之中,又超乎规矩之外。
梁枫师自然,师造化,多年来受业于山水名家。1977年至1980年,受业于曾先国先生,1985年至1988年追随著名大家张仃先生学习,2012年至2017年,又跟从龙瑞、张培武诸先生虔心学习,他的作品在继承先贤的基础上,博采众家之长,使审美情趣得到升华,艺术品格得到进一步提高,有了自己的风貌。仰赏梁枫的焦墨山水作品,最容易感受其水墨高技带来的艺术冲击力,继而被其精神境界所同化。他的每一幅作品都是技法与精神完美统一的佳作。他的作品往往在过渡中显示着跳跃,在平和间孕育着激越,墨色的灵动变化,随着山体的蜿蜒渐成妙律一曲,墨成天籁音,无声胜有声,雄俊却不孤绝,凌奇却有温情,神情陶然,令人倾心万分。
《京郊五渡》68×68cm
他的焦墨山水,用笔墨构画出独有的灵魂与思想。山水写心,山水可居身,山水可寄情,唯有笔墨超越自然,心归意境,才得此功。满幅洋溢着逸气、书卷气、才气,文人之质虽极尽含蓄,细细体验却是涌涌然然。
《五渡风情》68×68cm
《京都写生》68×68cm
写生作品
