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人民画家网推荐中美协会员著名画家:吴从宇

 

 

 

 

 

 

【艺术头条】

吴从宇,沭阳人。现为江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、宿迁市美术家协会理事、沭阳县美术家协会秘书长,沭阳县文化馆美术部主任。

国画《墨花墨禽》获宿迁市首届青年美展金奖。国画《前方让行》获江苏省美协第五次新人展新人奖(最高奖)。

“笔墨当随时代。”近年来,“80后”青年画家吴从宇在学习中国画的路上,不断探索传统笔墨与现代元素的融合。

吴从宇说:“衡量艺术水平的高低,不应局限在艺术语言、图式、风格的范畴,更重要的是是否契合了时代文化的转换。艺术这条道路不好走,你要不断地否定自己,超越自己。”

 

 

《一堂富贵》2021年

 

笔墨与画境

——兼谈吴从宇的写意花鸟画

文/徐建国

 

初识画家吴从宇是十几年前从他的一张写意人物画开始,六尺条屏,画面水墨淋漓,线条清刚劲健,造型神态超逸,笔墨之美跃然纸上,不由让人赞叹。

如果在社会上问一下什么是好画?答案会有多种,很难找到统一的尺度标准。或有强调主题的,强调境界的,或有强调技术的,也会有只看作者身份地位或市场价格的,如此等等。中央美术学院张世彦教授在他的著作中将好画的尺度概括为:“操作难度、原创力度、境界高度” 笔者很是赞同。

 

 

《清风明月自来往》2021年

 

洪惠镇先生曾有这样观点:“由三要素构成山水画三美,即构造美、意境美、笔墨美。”其实,不仅山水画如此,整个中国画的构成与品评均应如此。虽然不同历史时期,不同作者的作品在“三美”的运用上会有所侧重,或重意境,或重笔墨,或重构造,或三者并重, 但要画好中国画,“三美”缺一不可。纵观史上有成就的画家无不是在“三美”上有所创造、有所贡献者。

 

 

《生如夏花》2021年

 

当下中国画画坛,对于“构造美” “意境美”的创造,在前人基础上显然有了很大发展,尤其在工细表现与新工具材料应用上,在大尺幅、大展厅的展示效果的创造上,已远超过去。但是,从“笔墨美”的角度来品评,在继承和发展上显然有诸多不足。

 

 

《飞入乱云无处啼》2021年

 

所谓笔墨,潘公凯先生曾说:“笔墨是中国画传统演进过程中形成的一整套独特的形式语言体系,这套形式语言体系是中国文化大体系中的一部分,是在世界范围内独一无二的一种中国式的视觉表达方式。”周京新先生曾说:“传统中国画最独特、最有价值的东西就是笔墨,概括起来讲,传统中国画语言的主体就是笔墨,无论是坚持、反对还是误解,都改变不了这一点”。

 

 

《浑如冷碟宿花房》2021年

 

然而,传统中国画笔墨语言体系并不因为其“独特、最有价值”而被学画的众人普遍看好、看懂、欣赏并心甘情愿地传承发扬,相反,因为“笔墨美”“操作难度”处于文化技术支撑面广量大、要求最高、训练最难、花费时间最长,见效又最慢层面,众多聪明的画家选择了回避这个恰好也最为出力不讨好研修与追求。

 

 

《意与古会》2021年

 

传统中国画笔墨美与创作生死相依。郑板桥在他的一幅画上曾题: “江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疎枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中有竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变象,手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥的“眼中之竹→胸中之竹→画中之竹。”可理解为中国画方法论的模型,揭示了中国画艺术的思维方式中 “自然”“生活”与“艺术”关系。

 

 

《晓看红湿处 花重锦官城》2021年

 

“眼中之竹”是大自然中的,生活的原型。“胸中之竹”是理想化了的,融入作者文化修养、意匠、情感的。“画中之竹”又是具体的,物质层面上的,具体画面上笔墨美的表现,是符号化的具体笔墨结构。中国画重“功夫”性情、品位、文化都依在笔墨中的体现,与京剧多有类似处:人们听戏:重品味、讲究唱腔、功夫、字正腔圆、不太讲究故事情节的再现。品的是一招一式中的功夫、味道、程式、符号与其中包含的“意思”。优秀的中国画家将所见所之美转化为笔墨之美,其过程融入了作者的智慧、功力与修养,用笔用墨过程与艺术趣味有类似于中国京剧唱腔美一般的节奏美、质感美、韵律美、境界美……。

 

 

《太平真富贵》2021年

 

吴从宇是一位非常重视传统笔墨修为的画家。是学识眼界让他清楚传统中国画最本质、最核心、最具独特审美价值是 “笔墨美”;中国画的造型应是人格化、理想化了的再造,而不是照抄自然;中国画的意境应是笔墨、造型、章法、审美能力与理想、追求格调、功力等有机融合的最后呈现。

 

 

《意与古会》2021年

 

吴从宇近年对笔墨美的锤炼又上了个新台阶。书法性的线条,内含合乎自然规律与美的干湿、枯润、黑白、浓淡、节奏,不仅是表现物象的轮廓结构,更多的在笔墨形成过程中融入了他的情感、修养、功夫与审美取向。通过笔墨之美传达情感与美,唤起了读者美感的共鸣。吴从宇喜写生,他的写生作品更多是带有现场感的创作,他的这写生作品是把大自然中的物象提升到形式美的高度,而非常人的素材收集。

 

 

《艳阳天》2021年

 

如果说卓越的画家都将艺术视为生命、信仰,那么,吴从宇却是一位将艺术当成他以平常心对待的生活方式,他对热爱艺术全出于初心。他的画风并不追求宏大叙事,所绘多为日常之所见,画风日趋清雅、朴实,其实这也正是他真实心性的表现。少年时代,他生长于美丽的大沂河畔,大地、大河、田间的野花野草滋养了他的心灵,影响了他的审美取向。说他热爱艺术,倒不如说他是出于对于大自然的热爱。

 

 

《时有馨香入梦来》2021年

 

吴从宇曾说:当下,颇具诱惑的市场、展事、笔会、雅集很多,疲于为投稿、为露脸而所谓创作,如赶场子一般,难免浮躁,为一时之名利,把用大话、谎言、玄语化汝了一番的艺术误人误已。倒不如一门心思,按部就班,依照艺术创作规律做点事。

树立文化自信,时代要求将传统中国画的表现现代化,这也是当代中国画家们的使命,相信吴从宇会扎实走好每一步。

(作者:徐建国 现为江苏省沭阳县美术家协会主席)

 

 

《云水小神仙》2021年

 

 

《人闲桂花落》2021年

 

 

 

《春如酒》2021年

 

 

《神融笔畅》2021年

 

 

《粮满仓》2021年

 

 

《陌上空歌缓缓归》2021年

 

 

 

《仙姿清影》2021年

 

 

 
(文/小编)
放大字体  缩小字体 发布日期:2021-11-29 09:06:01     来源:网络     浏览次数:80     评论:0
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