艺术简介
高鸿（原名王高生）
中国书法家协会会员
中国美术学院高研班导师
荣宝斋特聘画师
中国人民大学画院人物书法高研班导师
中国散文家协会会员
闽台书画院副院长
漳州市青年书协副主席
福建艺术理论委员会委员
出版大红袍天津人美《中国近现代名家——高鸿》大型画册，是当代最具学术价值与艺术潜力的画家。
中国画长卷《西园雅集》258万被法国尼斯文化大使收藏。作品多次入选国展并获奖。
中国画作品《竹林七贤》《饮中八仙》《香山九老图》被荣宝斋永久性收藏，《闽山青》《万壑千岩锁翠烟》等山水画作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆及俄罗斯等多家大使馆收藏并印成名信片，山水画《放旷林泉》《虎溪云雨》《竹林隐逸图》等多幅作品被选入《百年百家》建党百年百家限量版邮册。书画作品在北京，秦皇岛，浙江，厦门等地展出。作品参加翰海，保利拍卖并获佳绩。
高鸿先生一生教书育人，精通山水，花鸟，人物，书法。培养出数十名中书协中美协艺术人材。是当代最具实力派的书画家。
中央新华社拍摄专题《中国梦——当代大写意名家高鸿》专题，向海内外传播。
高鸿作品及艺术评论文章在专业报刋《书法报》《美术报》《书法导报》《书法赏评》等报刋发表，是当代资深的艺术评论家，被艺术界评为当代实力派的集书画艺术评论的三套马车！
鸿鹄高飞、天鹏纵横
文/张欣
丁酉春，予经挚友两同兄介绍，与中国书画名家高鸿兄结识。当日，有幸获观高鸿兄现场草书，只见一林泉高士以音乐般旋律，用极富动感之笔，上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，真有“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”之感，恍如怀素在世。予在漳有年，少见有此“豁然心胸，略无疑滞”的书态，一派洒脱名士之状。之后，兄与吾数次交往，毫无做作之态，心境自然流露，所见行迹愈加有此印象。
已亥夏，予拜观了高鸿兄在家乡举办的“放旷林泉”高鸿书画作品展。之前，予对高鸿兄书画只是略窥一斑，不敢妄评。观展之后，顿觉兄之国学修为深厚，书画涉猎广泛，既深入传统，又面对现代，作品个性鲜明，超凡脱俗，已具大家气象，予之喜悦震惊之情溢于言表。综观吾兄书画，以为应有以下两大特征：
其一，书法浑厚高古、笔情恣纵。
清季以来，为改帖学萎靡孱弱之风，阮元提出要扬碑抑帖、倡书法雄强之风，出于阮门的何绍基应运而生。何氏书法取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时探源篆隶，掺入北朝碑刻，造就了高质量的行书线条。对这种线条的学习，高鸿是下了一番功夫的，尤其对何绍基行草书风中宽博与篆籀之气把握，写的十分准确到位。可以说，仅此，高鸿就能以书名行世了。但高鸿并未止于何绍基书法。晚清之后，真正使北碑融于书法各体的是赵之谦，其书风直接对近代以来大写意画风产生了决定性影响。
在书法上，赵之谦是阮元碑学理论最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，真正使繁、隶、真、行诸体全面碑学化。特别是赵之谦以书、印入画所开创的“金石画风”，成为书法风格决定大写意画风的典范。之后，像吴昌硕之于石鼓文、黄宾虹之于古籀文、齐白石之于祀三公碑等等。高鸿准确抓住书风决定画风这一根本，自觉在何绍基书法基础上，取法北朝碑刻，融入赵之谦书风，形成“何底赵面”笔韵婉转圆通、书卷气十足的“高鸿书法”的自家面目。如果说浑厚高古，显示了高鸿书法学术的深度和广度，那么笔情恣纵就明显表现了高鸿的情感和心性。
高鸿兄是以草书名世的。草书在唐代就已成为完全脱离实用的艺术创作，出现了以颠张醉素为代表的狂草，其审美价值远超实用价值。草书最易表现书家性情，而笔情恣纵就成为情感宣泄最好方式。书法史上，草书流派众多。选择决定未来的道路，也决定未来的成就趋向，选择要依据性情，绝不能从众或跟风，正所谓“君子慎始”。人之情感是由性格决定的，以高鸿兄豁达、率真之性，选择明清行草中王铎、傅山一派，显示出对自己性格清醒的认知。从高鸿兄的当今的大草作品和画作题跋来看，其草书取法明清只是入门，之后便广纳博取、转益多师，涉猎相当广泛。
吾以为，主要应该是对唐宋草法（特别是怀素）的继承以及近代以来金石气息的注入。高鸿在表现大草形态的“使转”上，其“线质”的宽博与篆籀之气、以及笔的婉转圆通的书风，是与他行书线条一致的。这种高质量的大草线如“锥画沙”，“折钗股”的刚劲，毫无轻滑之感，同时又具备了毛涩的金石质感。大草书法笔情恣纵的性格，是需要笔墨法度支撑的，不然，就会呈现出“江湖气”，因此，在表现草书性情的“点画”上，高鸿注意了精微的把握，点画合乎笔法，毫无浮滑软薄的病态，呈现出具有书卷气的草书之妙。
其二，绘画尚骨重韵，逸趣横生。
画家特征在于能否形成个性的笔墨语言，而国画之笔墨只能来源于书法，而非其他。换言之，从技术角度讲，画之高低决定于笔墨锤炼，笔墨高低决定于书法选择。书画家成功的关键，在于对自己主观心性的认知，在于自觉把握书法气息对笔墨语言形成的意义。高鸿兄画作属大写意一脉，因此，基于大写意的立场而选择书法样式就十分必要。他并没取法重线型变化的“二王”一路，而是选择笔情恣纵的狂草，选择气韵宽博，以气而胜何绍基和赵之谦。就说明高鸿对书法与国画关系有着准确理解。国画入门路数正，又有高师指点，是高鸿兄异于常人之处。
早期他对恽寿平无骨花鸟和任伯年小写意花鸟的学习，对后来的状物造型打下了坚实的基础，因此，在国画人物、山水和花鸟均有不俗的画作问世。特别是令人敬佩的是，高鸿兄敢于撇家舍业，先后数次北上读方增先、冯远、刘大为人物画研究生班，对自己期许之高，带来是刻苦努力得来之果。系出名门的眼界和技法，使高鸿的画作高雅脱俗。以吾愚见，在今天高鸿兄诸多画作系列中，应以高士系列和山水系列为优，可位逸品之列。“尚骨”是高鸿兄画作最大的特征。高鸿用笔讲求意趣、力度和气韵，而不是平铺直叙。这种对线条的认知度和对画面意境的探索，既体现线条的骨力，又强调意韵的制造，这在高鸿近年来的山水画中显的非常突出。它使山水画的笔墨中得心源，而非客观的刻画，形成了高鸿的山水笔墨符号和审美追求。
同样，在高鸿高士图系列中，他自觉运用书法线条内在精神所构成张驰有度的韵律美、以及线条在绘画造型中对形象肯定性刻画，畅涩自由，毫无堵塞或犹豫之感。这与拿毛笔做速写“画中国画”有着本质的区别。中国画提出的“应物象形”，是意向的“应物象形”，它不是写实的，而是分别主次，有详有略，有所取舍。高鸿的高士图系列就是采取详于传情之眼神、手势和身姿，而略于衣冠；详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。这使高鸿的画省去琐碎，简略而又完整。与八大山人花鸟画之“廉”（就是“少”和“简”)可谓殊途同归。吾坚持认为，书画应以抒发个人“性灵”为目的，方能达到超众脱俗之“逸品”。高鸿兄书画讲求笔墨情趣，超脱形似，突出神韵，而感境表达又全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，标志着高鸿的艺术创作已进入到自由王国。
近些年来，高鸿兄画名渐渐盖过书名，应得益于对书法求索的不舍。其书法高古带来的绘画厚重，真正达到了“书画同源”。这既是高鸿兄几十年努力探寻的结果，也是其艺术与心性统一认知的结果。
2019年7月9日
完稿于樗颐草堂
张欣（闽南师范大学教授）
