中国新汉画水墨创始人——王阔海艺术简介
王阔海(原名王克海)，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，原中央国家机关美术家协会主席，现任中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台<<大型高端人物访谈>>栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。
王阔海先生的新汉画水墨艺术研究与创新，是集五十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味;狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年,王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
刘曦林老师对话新汉画艺术创始人王阔海老师
刘曦林：阔海。
王阔海：您好,刘老师。
刘曦林：咱们相识应该是多年了。多年来你给我留下深刻的印象,你是一个山东汉子,军旅画家,将军风度。雄强、博大、潇洒,雄强当中有细腻,可以这样讲你的艺术和本人是一样的,是你把古代的汉画像石转换为现代的新汉画水墨,完全是王阔海你这个名字容纳进来的。你这个海,海纳百川呢,海还是隔代遗传,还有跨界修行。你把金石图像拿过来,把汉代的东西当做当代的传统,和一般画家要走的路不一样,所以成就了一个王阔海。等你画《飞夺泸定桥》这个革命历史题材的时候,又把汉画像石的东西和现代的水墨、现代写实的素描造型的东西融合在一起,又有了新面目、有了新的底蕴、新的力度,和这个主题非常之切合。
你的初心是什么?你小时候喜欢画画的初心从几岁开始萌发的?
王阔海：我六七岁的时候住姥姥家,我有一个姨表妹,我们俩就在姥姥家的墙上比赛画画。用电池的那个黑棍当笔,我在前面画。我那个小妹妹她画不出来,就在后面抹,把那个墙弄得黑乎乎的。从小就喜欢画,八岁上学,那个墙上的光荣榜什么的都让我画。大概13岁,我立志当画家。
刘曦林：应该说你对汉画像石的认识从那时候就开始了。黑白灰就在墙上。受到别人影响?还是与生俱来的?
王阔海：是有影响的。一个就是我的姑父,姑父是乡村艺术家,早年他做过镜子铺,画镜子匾。我们山东的那个房间布置有一个特点,比如说到了西间房,当面是一个大镜子,大镜上面有个横匾,两边有竖匾,大镜上面一般都画成金龙玉凤啊,两边是鲤鱼窜荷花等民俗题材,我姑父画镜匾远近闻名,他以后又回到农村,周边村子要演戏的都让他画布景,什么龙虎相斗之类。以后他又画《沙家浜》这一类的,所以说他对我影响很大。另一个是我的初中的老师李万敏,他是美术老师。我有一次到县文化馆,我的老师不在,却有缘和袁大仪老师第一次见面。我老在那转转,他就问,孩子你等谁呀?我就说我等李万敏老师。你找他干什么?我找他学素描。
他说,你的老师回农村去了,可能一时半会回不来,干脆我给你讲讲。我说那我真是求之不得,他那时候画《去安源》、《畅游长江》,我们都给他抬着游行。袁大仪这个人是我第一个崇拜对象,他给我讲了大概两个小时吧,我一辈子没忘记他。我学画画应当说与我的亲戚、家族都有关系,我的姑父对我影响很大,我记得当时买美术资料书买不着,《芥子园》是从我姑父那儿借的,我学画是从《芥子园》学起,那很宝贵,《芥子园画谱》对我影响很大。我母亲虽然没有多少文化,但是很巧。比如说裁衣服,她敢下剪子,一般人不敢的。也不勾描草图就下剪子剪。到了40来岁,她学扎花,农村有了缝纫机以后,她扎花扎得特别好,她就有美术造型、色彩的感觉。我母亲很巧,可能我的基因来源我母亲的巧妙,她对色彩的敏感度、对造型的敏感度,我一开始画画她还经常给我提意见呢。
刘曦林：有文化很可能就是另外一种艺术,没有文化的民间艺术是最朴实的。那么你是什么契机引起你对古汉画的研究与新汉画的创新呢?
王阔海：当时我35岁上解放军艺术学院的时候,我一个同学说:你王阔海笔墨再泼辣,造型再娴熟,但你的艺术风格有吗?那个时候就提出艺术风格的问题啊。这个同学提完后,我认真去思考,当时心里不是很舒服。但是私下里想他说的对啊,一个画家的成功在于艺术风格的确立,你的艺术风格在哪?自己的艺术坐标点在哪里,真是引起了我相当长的时间去思考,我往哪个方向找呢?我琢磨了文人画,一千年来对于民间艺术对于古典艺术很少吸收。我朦胧地觉得这块很空白,所以说我就有意识地买了大量的资料,其中包括汉画像石、巴蜀面具、安徽木雕等。
开始研究我的艺术触角,我到底要往哪个方向,此时我看到汉画像石刻非常震撼。再一个提到李存葆,他给我看了一个人家送给他的武梁祠的车马出行图,然后他裱起来让我看,对我触动也非常大,因为我过去看到的都是印刷品,那么看这个原拓给我触动很大,太现代了,这个马上还有马,人上还有人的平面构成,很浪漫,大汉民族的文化精神展现得一览无余,真是博大的、阳刚的、雄浑的、外放的、那种现代派的,使我眼睛一亮,如果说能把这个转换成现代水墨,把石刻形态转换成水墨形态,这个在中国美术史上是没有的,是前无古人的。我当时很激动,眼睛为之一亮。我还看了南阳的汉画像石刻的印刷品,有个骑射田猎图,也许是石头破损的模糊,也可能照相模糊,也可能印刷模糊,跟笔墨在那流动似的,恍惚间我看出一种笔墨的流韵,如果把这个转化成流动的现代水墨不得了。
刘曦林：你这个脑子很活,受到了启发与灵感,可贵的是你抓住了。有的人看到灵感一闪而过,没能抓住,而你一抓就是30多年,咬住这个不放。咬定青山不放松,这也是一种青山。
王阔海：我就反复的实验它,又是用胶,又是用矾。一开始尽量向汉画或拓片效果靠拢,逼近原拓。那一时期我画了《将相和》、《游春图》、《车马出行图》、《古汉画印象》,包括你给我写的《艺术的阔海》这篇评论文章,刊登在这本由沈鹏先生题书名《王阔海国画集》里,95年人民美术出版社出版发行了这本书,里面的作品有与壁画或者汉画像石拓片之间的那种感觉,我画了一批,当时展览后,你在我的《出征图》跟前给予高度评价,也给予指点,《出征图》主要表现汉代古将士、大将军出征壮行的场面。
当时由大作家李存葆先生撰文,其词曰:“余钟情汉画像石刻久矣,尔来去嘉祥、南阳探迹揽胜,则为震古烁今之汉代艺术所痴迷,我沉眠于石刻碑林之间,嗟叹大雅久之不作,先人无论凿马刻人,铭兽镂神,皆铁画银钩,摅骋技巧委蛇有章。余汲取古汉画石刻艺术的精华,表现古将士鼓鸣旌飘,驱坚策肥的出征场面,旨在壮华夏之雄风”。他这段跋文写的太好了。
当时我画了一批包括《孔子施教》、《将相和》、《游春图》、《车马出行图》等等,最给我启发的是《骑射田猎》,当时也许是印刷模糊,给我感觉好像看到一种笔墨流动的感觉,我也把这幅画画下来,这是一个真实的汉画像石的原拓,我把它转换成现代笔墨了。这里面实行了大量的笔墨转换。
刘曦林：总起来有几种转换,一种是传承,黑白是传承。金石味道和毛笔之间并没有矛盾,中国研究金石学的艺术家们从书法里面得到了很多启发,从篆刻里面得到了很多启发,也从青铜器的纹样里面得到了很多启发。金石学始终伴随着笔墨学,始终伴随着它前进。但它们俩融合古人并没有很多的发现,你这里有了转换,这个转换非常好,一个是把拓片中的平墨、死墨转换成了活墨,把浓墨、干墨、焦墨转换成湿墨,把这个平面的造型转换成现在的造型,墨色的转换,结构的转换,题材的转换,材质的转换,再将书法也加进去了。汉画像石的书法很少啊,民间画工的作品比较多。一个是坚硬的冷冰冰的刻在石头上的画,而另一个是在宣纸上渗跑的现代构成的水墨画,你在这两者之间实现了巧妙而重大的转换,这真是难以想象。
王阔海：后来我把书法作为连接构图的一个主要方法和手段。
刘曦林：你就是进一步跨界,古人早就把书法跨进来了,你进一步和汉画像石跨在一起,这是从你开始,所以说你对汉画像石钻研,你有一股钻研精神,这个精神就是李可染先生的“压钉子”精神,我把图钉往墙上按,往里伸进去了,抓住这一个点压,这个“钉子”精神可能给我们一些启发。对中国水墨人物画的认识,对文人画的认识不仅仅限于笔墨、限于毛笔,不仅仅限于书法,不仅仅限于篆刻,还可以打开另一片新的天地,这个天地就是跨界,所以说中国画始终是跨界的,是综合性的艺术,诗书画印是如此,武术、中医、舞蹈全都在这里,你把汉画像石融入进去,是立了一功的,应该说是很独特的。你开辟了一个审美领域啊,一个新的笔墨奇迹!
王阔海：我准备要写《我的新汉画论》或者《我与我的新汉画》。
刘曦林：听你讲你要写你的新汉画论,凡是成功者首先要立业,再者立言,这非常好.已经有写作提纲了吗?能透露一点,让我们先读为快吗?
王阔海：首先我的新汉画,是独创性。新汉画应该说是前无古人,后启来者。后人可能在我这里得到治学的启发而产生新的创造。而艺术的生命恰恰在于创新。所以能在国家知识产权局获批发明专利权。成为建国以来以中国画技法创新获得国家知识产权局发明专利权第一人。
刘曦林：潘天寿讲：“不同才是艺术,不同就是独有、独到、独出机杼。你的新汉画肯定是独创,这是非常可贵的艺术品质。
王阔海：第二是总结新汉画的来龙去脉,起码有四个来源；1.学院派,我是解放军艺术学院国画系毕业,受到了严格的理论、造型、笔墨训练,为新汉画创新打下了坚实的基础；2.古典主义：古典指汲取汉代画像石刻,民间剪纸、皮影、唐三彩等姊妹艺术的精华,将汉画像的石刻形态转换成新汉画的水墨形态,将中国画的没骨画法开拓了一个新的领域;3.西方古典艺术与现代派构成。从西方素描、色彩到现代形式构成融化到了我的新汉画之中,关键是个“化”字而不是图求外表。对素描而言,我不仅研究西方素描,还研究为中国画笔墨服务的中国画素描该怎么画,提出了以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体的中国画素描四要素,在清华大学高级研修班授课十年有余,走在了各大院校素描教学的前列。
依此理论与中国画笔墨相结合,就会明确线往哪里勾,墨往哪里落,很有可操作性,使我的学生受益匪浅。这些年来我的驴、马、牛、羊、老虎的写意画都是以此理论而画的,对前人有了突破性发展；4.文人画的品质。长期以来我始终坚持文人画诗、书、画、印四者并举的修行路线,来提高我的新汉画艺术品质、品位、品格。从南宋梁楷的《泼墨仙人图》,到八大山人、徐谓、张大千的泼墨没骨画法,来汲取营养。我的新汉画没骨画法既来自于传统、又有新的技法突破。若讲新汉画的创新我是自创一派,但对于恪守文人画的人文品质我又是保守一派。
刘曦林：你是新时期守正创新的典范,这一点非常重要。你对古今中外艺术能全面吸收,又有分析批评,这在当今画家中是少有的。对于中国传统,能把全面修养视为一个整体,即中国画笔墨的整体观。
王阔海：第三还是守正创新,我主张全面继承传统,从东方到西方,从古典到现代,从汉唐雄风到明清文人画这是一条文脉.我们需要全方位、大纵深的研究与继承,这是一个新时代所呈现的艺术的主体特征,只有这样才能搞好创新。苍天不负我,我不负苍天。
刘曦林：从汉画到新汉画,你是汉代文化的现代表现,你是有远见的艺术家。我看到你的诗文、书法,包括你画的禽兽,驴、马、牛、羊那么全面,写实与写意的关系处理得那么好,你是在新时期少有的对传统有全面认知的人,基本实现了学院派画家向文人画的转型,在当代也是少有的。
王阔海：我比较关注现实,关注画坛现状,这是第四点吧。面对当前中国画大写意精神的泯落,丑书与江湖气的横行,把中国画直接画成水粉、油画、焦墨木刻的歧途,我有清醒的看法。当前中国画最重要的方向问题是弘扬大写意精神,这是时代的呼唤,一个正直的艺术家应该坚持艺术良知,弘扬正能量,发出正能量声音。
刘曦林：你是部队的军人艺术家更应该成为坚持正确导向的榜样。作为很有成就的艺术家不仅在方向上坚定的走在前面,在艺术思维,艺术修养上走在了前面,是值得大家学习的。
王阔海：刘老师您过誉了。我深感学无止境。要活到老学到老,延长艺术拉力。我从艺六十年,恶补书法,诗文四五十年,今年要出一盒三本诗、书、画的大红袍,也是对我从艺六十年的总结。
刘曦林：祝你成功!
王阔海：我今年70岁了,准备在七十五岁之前把这件事儿完成,已经要到了临界点了。
刘曦林：可以把时间分配一下,什么时间画画、什么时间着书。中国艺术家还有个特点,要走学者型的艺术道路的话,需要综合性的学术修养。当年陆俨少提出了四分读书、三分写字、三分画画,四三三,潘天寿来了个三三三,三分读书,三分写字,三分画画,你现在是如何定的?
王阔海：我想分阶段的,前一阶段我提出来当代中国画家要补课的理念,大部分画家可能要补的先是书法。缺什么补什么是我的口头禅。我写的是小爨,《爨龙颜碑》,章草,再就是二王,再就是钟繇,怀素,孙过庭,那再就是当今的于右任。汉隶写《张迁碑》。有一阶段我甚至提出以四分的时间画画,六分时间写书法。我有个治学的理论叫做多吃几家饭,不只吃一家饭,只有这样才能广泛吸收诸家营养,进行艺术的综合与创造。看来学书法要形成自己的风格也是这条规律。
刘曦林：你的比例比他们还要高一些,四六分的。四分画画六分写字,看得出来你在书法下的功夫。所以说你是在推陈出新,翻旧为新,以古为今,就是对中华民族传统文化的一种再消化。你的新汉画是以传统的笔墨为基础,有功夫。你把浓淡枯湿的变化,把墨气运用得非常之好,这是你一个很重要的创造。把墨拓转换为墨气,转化为破墨和冲墨。
王阔海：这里面还有一些细微的笔墨的变化,也能够说明我们通常说的以画载道,它是可以载道的。比如说神秘,那么神秘恰恰是老子描写道的状态,太极初生的时候,“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精。其精甚真,其中有信。”道的状态就在这,他妙就妙在这,恍恍惚惚,看似有却无,看似无却有,这种状态,表现出来,这可以说是以画载道的,它不是一个玄乎的命题。比如说从我的画里面,可以看到一个“空”字,看到一个“清”字,看到一个“正”字,正大气象,空灵通透,这些墨都是透的呀!透方空,也是佛教文化里面所推崇的最高的境界,儒家的这个大气象、老子他们推崇的清气,你有了清气就接近仙气了。所以说这都是文人画所推崇的哲学境界,说你千变万化,还是不离其宗,这个宗就是文人画的品质。
刘曦林：你用老子的《道德经》来理解文人画很有意思,这是个学习研究的角度。
王阔海：他不是句空话,我们说要恶补文化课这是现实,但是我们也没有时间都能博览群书,都那么去做,对不对?真的要把老子,要把《道德经》、《论语》读透,这是必修课,反复去读。读就要精读,比如说刘勰的《文心雕龙》,《离骚》我也精读,上面也有许多不认识的字,标记也是密密麻麻的,这个读书、这个补课必须要补的。那么从我本身,从我的学友,同龄人,或者略高于、略低于这个年龄段的画家层面来讲,凡是认真补课的,在书法上下大功夫了,在文学上下大功夫的,他的艺术拉力就强,可以五十岁拉到六十岁,六十岁拉到七十岁,我不谦虚地说我在不断地增强自己的艺术拉力,这个拉力要拉,不能说松紧带拉断了,拉不动了,那不行,我还要争取七十岁拉到八十岁,八十岁拉到九十岁,齐白石就一直拉到了九十三岁。
刘曦林：中国画有大器晚成的规律,这个规律,应该非常珍重它。“人文肇始,灵通太极,盘古开天,日月叠壁,垂立天象,山川焕绮,龙凤藻绘,虎豹凝姿。”这段四言诗很有学问,是你的《古汉画礼赞》第一章当中的一小段。可谓管中窥豹。这里我就想讨论你的个性问题,虎豹,雄强的个性和坚韧的意志统一在你的艺术里面。综合修养的修行很重要,你补多少就能产生多少的高度,你补的数量和你的艺术的高度是成正比的,所以最后就是画人格、画修养。
王阔海：何家英先生对我说:“你的笔墨功夫控制能力太强了,这墨怎么就跑的正合适呢?怎么跑到轮廓线上就停了呢?”我解释说我是提前给它设了一个局,剪纸的局,那么说它就在这么一个局里变化与冲撞与渗跑。这就是说有控和无控、自然和人力相结合,那么这墨一直渗跑到画干了以后为止就不动了。在没干之前它都在动,它都在渗,你冲我、我冲你,把原来的这个轮廓线、结构线都给冲淡了。原来我画的比这个要重的,但是它经过冲以后冲的模糊了。这些现象有些专家提出有“窑变”的过程,通过“窑变”达到玄之又玄的笔墨效果。这里面我要讲一个问题就是说我们中国画家要研究纸性、笔性、水性、墨性、心性这五性,心性为统领。
刘曦林：这就是你运用水的效果浓淡枯湿的变化。这几点抓住以后,你把原来在石头上的汉画像石把它活化了,把古汉画激活了。古代题材都是汉画像石的题材,那么到了当代这种新历史绘画的时期,你对汉画像石的营养怎么用进去?怎样和素描结合？
王阔海：我研究西方素描以后,我又研究中国画素描,就是为中国画笔墨服务的素描该怎么画?我在清华大学教学,第一个课就是中国画素描课。我提出了四要素,“以线为主,明确结构,线面结合,塑造形体”,这就是直奔形体结构的中国画素描,它讲究计白当黑的空白运用和丰富的笔墨色彩变化,而排除光影的一切干扰。
刘曦林：这里面渗透了你的个性,实际上你有很多地方也舍弃了,你把结构线面结合了,再塑造形体,凹凸感就加强了,力度也就加强了。你还解决了一个技术问题,就是墨会跑,那么你是如何定形的?
王阔海：这个很简单的,但是有时候想不到,那么想到了它就容易了,我就在墨跑的最好的时候,我要求定住它,不要再跑了,我突然想起了吹风机,一吹马上定住了,再进行下一层。
刘曦林：你这个是形体意识和结构意识的力度、精神力度是统一的，这是个统一体。同时你打破了20世纪将西方素描与中国画笔墨相结合的这一思维定式。你的笔墨讲究通透、宁静、层次。你重视笔墨、重视书法是与启蒙老师有关吗？还是自己认识的？还是到了北京以后悟到的？
王阔海：有一个人我要给你提出来,与他有关系,何海霞先生。何海霞先生到我们班讲课,他说笔墨要一笔用完,一笔用完了以后从浓墨、湿墨、淡墨、干墨、焦墨全都出来了,这真是个大家呀!当时好多人悟不透,也未必记住,好多人为了干墨、焦墨的效果就反复蹭笔,哪知道一笔用完是最自然的。何海霞先生这几句话点破了我,影响了我一辈子的笔墨运用。墨分五色,一笔用完不要随便调墨,不要把墨调的那么平,拍两下就够了。讲传统功底何海霞先生属于更胜一筹的大家。他从石涛而来的。
刘曦林：他石涛的东西多一些。八大就是纯墨的东西,单纯的高雅。还有徐渭,你的墨气里面有徐渭的影响。你画的骆驼,你画的马,就有徐渭笔墨的一些精神,乱而不乱,笔墨层次非常微妙,黑白灰能分清黑中之黑,亮中之亮,灰中之灰,墨分十色是可以做到的。“哆来咪发索拉西”都有了。同时你掌握了冲墨,冲的过程当中如何有度,这个度你把握得非常之好!再加上你的诗文与书法提高了你所独创的新汉画的品味,可以说明清文人画的笔墨精神在你这里得到了延续,成为极少数的承薪接火之人。
王阔海：谢谢您的夸奖。我的新汉画,丰润华滋是容易做到的,但是那种大块的黑白灰干湿的强列挤压与对比,在冲墨冲色过程中肯定会被减淡,那种干裂秋风是有的但不会很强烈,这恰恰是中庸的审美境界。因为焦墨冲进以后,它干了以后只能降为八成。我画中最黑的是在阿睹之中,在于点睛之笔,那就是最黑的、最焦的就在这一点。泼墨如水和惜墨如金这两种画法,应该说我是惜墨如金。我把艺术形式比作一床小被子,盖着头露着脚,盖着脚露着头,总不能十全十美,关键是夸大其倾向性,吴昌硕厚重有余而明快不足,齐白石明快有余而厚重不足,他们一个是“积墨法”,一个是“一笔画”,画法不同效果不同,他的优点也是他的缺点,他的缺点也是他的优点,这个倾向性就是艺术风格。
刘曦林：你这种解释与处理很好,比较大胆精谨与辩证。特别是将造型意识和笔墨意识结合起来不易,看了《飞夺泸定桥》,我很感动,造型那么生动,深刻,细节的力量深化了主题和精神的表现,笔墨又是这么活脱,这在历史画中造型与笔墨取得高度一致是少有的,是一种力度。按照你积极进取的个性到了八十、九十岁以后肯定还有新的高度,因为艺术的最高境界还在于有法无法之间。这是时代赋予你的历史使命啊。
王阔海：谢谢刘老师的期待。俗话讲：活到老,学到老,还要研究到老,还要进一步去提高自己,完善自己,艺术永无止境。我曾有句话叫作,“苍天不负我,我不负苍天”。谢谢!
从梁楷泼墨仙人图到王阔海的新汉画——泼墨没骨近千年画法探究
2018年，王阔海先生因历时三十多年汲取汉画像石刻之精华而探索与再创造的新汉画技法，在国家知识产权局获得国家发明专利，开创了中国画创作的一个崭新的领域。
新汉画之所以能获得国家发明专利，从画法上来说在于其独特的创新，其创新元素为：一是吸收和接续近一千年前南宋梁楷的泼墨没骨大写意简笔人物画法，二是将古汉画像石刻艺术与剪纸皮影等平面艺术之精华，与为我所用的提取西方素描之精要和开创的中国画素描理论与技法的运用，再是将东方的、西方的、古典的、现代的、学院派的、文人画的这六大方向的学术精华，统合融汇为一体，创造成为独特的新汉画水墨大写意人物画系列技法与理论体系，在当代中国画坛，树立起了一座中国绘画史绕不开的里程碑与高峰。
一、没骨与泼墨
中国人物画从梁楷创造大泼墨简笔人物画之后，在其后近一千年的时间里，人物画几乎没有发展，基本都是工笔画。现代近百年，人物画因为“徐蒋体系”（徐悲鸿蒋兆和中央美院）得到了改革和发展，其方法是素描加笔墨，即用花鸟的边勾边泼墨之法，但泼墨不过是侧锋刷笔，仍然是在勾线填色这个范围内进行。再是张大千，以泼墨、泼色画山水画，其方法是先泼墨再勾线，先无形后找形，是从无形到有形；在泼墨泼彩之后再加上山、桥、路、房屋、游人等，画出《长江万里图》。在一定程度上，可以认为这是师学和“混接”上了梁楷。但是，而当代王阔海先生的新汉画水墨艺术是续接与发挥了梁楷《泼墨仙人图》之技法优长，他是先设一个类似剪影的淡墨的有形之局，再在这个其础之上破以焦墨，或皴擦，或勾勤结构线与装饰线，再施浓淡墨冲之，破之，渗之，幻化之，浑然之……使之人力与天力相结合，可控与不可控相生成，成为一种较之《泼墨仙人图更为玄妙，更为神秘的水墨效果——这才是真正的远接千年之梁楷。由此而使当代中国人物画产生了一个历史性的巨变，可以说是豹变、虎变！
按王阔海先生的考究，梁楷原来一直画工笔，泼墨也许是一次不小心犯的错误，亦或是工笔后的一次唯一的遣兴之作，而仅此一幅《泼墨仙人图》成了泼墨没骨画的鼻祖。而没骨法在梁楷之前已有，那么为何他的泼墨没骨却成为了鼻祖呢？这需要我们去了解梁楷泼墨没骨的由来。
我们先了解梁楷其人及其创作，之后研究王阔海先生如何吸纳和承续梁楷的没骨大泼墨，开创出自己独特的没骨和泼墨大写意水墨人物画和新汉画，以见证历史性的继承与创造，以及对中国绘画史发展的巨大贡献。
梁楷的泼墨人物，全称应该为“泼墨没骨简笔人物”。我们先了解一下这几种画法的历史脉络。
没骨法，最早为六朝张僧繇（吸收天竺直接以色彩表达形象的凹凸法），而见于画史论及的是北宋徐崇嗣，始名“没骨图”，最早见于北宋郭若虚《图画见闻志》，对“没骨”已有记载，主要论述“没骨图绘”的开创和风格。（以笔者见所谓没骨亦有骨之，叶筋花辨皆有勾线为之），郭若虚《图画见闻志》，围绕徐熙和黄筌的风格讨论“徐黄二体”，并对黄居菜和徐崇嗣两位画家风格的记述。通过郭若虚的记录可以知道，徐崇嗣直接用色彩表现物象，无笔墨。没有笔墨及使用色彩来直接表现物象，是“没骨图”基本方法。凡此我们暂且不去细论。虽则“没骨法”源于花卉和色彩，但没骨法却并不限于花鸟画，也不限于纯色彩，墨色同样可以用作没骨的画法。山水可以追溯到六朝张僧繇，人物画则有宋代梁楷的泼墨人物，在一定意义上也可以认为是没骨法大笔触的放笔书写。因此，没骨、泼墨可以互用、并用，混合使用。
从历代郭若虚的说法及流传作品看，没骨画“直以彩色图之”，不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象，最终成为中国画的三大技法体系之一。另两种为水墨画（水墨写意其中包括泼墨法）和工笔重彩。工笔画我们于此不论，而近似没骨的画法“泼彩”、“泼墨”，简单说其实就是笔触大小不同，而作画过程或者说用笔是相似的，皆须具备写意画一气呵成的特征。
然而遗憾的是，作为中国三大绘画体系之一，较之水墨写意、工笔重彩，没骨和泼墨画法并没有如前两种画法那样辉煌灿烂人才辈出，而是断断续续，传世作品更是匮乏。可以说，人物画自从梁楷泼墨大写意之后，经过了一千年之后，直到当代王阔海先生．．这才真正续接与发挥了梁楷的没骨大泼墨，运用于独具特色的创作之中，开创了中国人物画的崭新局面，成为这个时代中国人物画的顶梁支柱。而泼墨没骨主题，也正是王阔海新汉画的主脉。
就泼墨而言，先有泼墨山水，即唐代王洽（(？～805）的泼墨山水。其后，梁楷（生于1150年、公元1201～1204为画院待诏），以泼墨没骨融合画人物，创造了彻底改变中国人物画历史的简笔大写意人物画。对中国画发展最重要的是，当代王阔海先生直接吸纳并发展了梁楷的泼墨没骨画法，用于新汉画水墨大写人物画，成为继梁楷近千年的断续之后泼墨没骨大写意人物画的又一个新的里程碑，开创了当代中国人物画的一个崭新局面！为此，我们先认识一下梁楷的创作，继而进一步研究王阔海先生在继承梁楷之后又有所创新发展的独特画法及其对中国画的重要性。
二、泼墨没骨梁楷
梁楷，约生于1150年，父亲梁端，祖父梁扬祖，曾祖梁子美皆为宋朝大臣。山东东平人，南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。最早的记载是元代夏文彦《图绘宝鉴》：梁楷，东平相义之后，善画人物、山水、释道、鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带。
梁楷活动时间应在光宗、宁宗两朝间。宁宗嘉泰间（公元1201～1204）曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩羁绊，将金带悬壁，舍之而去。生活放纵，人号“梁疯子”。
曾祖梁子美曾为宋朝宰相。梁楷出生名门望族，自幼衣食无忧，受到良好的教育，这也养成了他崇尚自由、性格高傲、狂放不羁的性格。“靖康之变”之后，其宅院被金兵烧光，梁楷一家几乎被金兵赶尽杀绝，唯有梁楷逃离，匆匆南渡，流落至临安一带。梁楷时无他技，唯喜绘画。落魄之时遇到当时著名画家贾师古，贾师古对梁楷的绘画天赋非常看好，于是收其为徒。师徒二人于是前往宋高宗再建朝廷所在地越州，一起应付公差。南宋政局稳定后，仿北宋建立画院，由于其出类拔萃的绘画水平，梁楷作为最高级的宫廷画师被选为画院待诏。从师贾师古（贾以学吴道子著称），青出于蓝而胜于蓝，画院中人见梁楷的作品，无人不佩服。
梁楷《泼墨仙人图》据清代官修的《珮文斋书画谱》《石渠宝笈》以及清初厉鄂汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但现在能见到的只有十件左右，且大都不在国内。诸如《右军书扇》《羲之观鹅》《黄庭经换鹅》《渊明像》《钟馗像》《寒山拾得》《参禅图》《田乐图》《庄生梦蝶》《苏武牧羊》《孔子梦见周公》《莲蓬变相》《太乙三宫兵阵图》等。传世作品包括《六祖斫竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》《八高僧故事图卷》等，其中以《泼墨仙人图》最负盛名。
《泼墨仙人图》是梁楷减笔画代表作，现藏台北故宫博物院。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬的形象。以粗犷豪放的大笔触，酣畅的泼墨法，仅匆匆简括几笔，即能勾画出酣醉人物的形貌，绘出仙人般步履蹒跚醉态，夸张地画出带有三分幽默感的沉醉神情。其五官纠结一堆，垂眉菱眼，扁鼻撇嘴，一双小眼醉意蒙眬，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑，既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，宽袍大袖，露出大肚子，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象跃然纸上，生动地表现出仙人既顽皮滑稽又可情可爱。其头部和左肩以湿笔渲染，可以看出梁楷运笔的轻重缓急与速度。生动地抓住了人物的表情动态，但不在意太多细节，这种放笔直取潇洒自如的画法，后被称之为“写意”或“大写意”，从技法上则称之为“泼墨”法。简单几笔就能抓住人的神韵，诸如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但肚子的形状和行走时衣带的飞动感却表现的淋漓尽致。整体几以水墨泼写，写尽仙人醉步姿态，简单的笔触却能充分表达出仙人飘逸的气质。不拘形似的画法，显露出画者独创的手法，奔放洒脱的胸臆境界，为传统人物画开拓出一片崭新的天地。在用笔上，仙人衣着用大笔没骨泼墨扫出，用笔依人体结构而行，墨色顺势由浓变淡，由紧变松，由湿变干。人物形象的表达在构图上，有意夸大仙人形象头额，几乎占去面部多半，而把五官挤在下部很小的面积上，这种悬殊的大对比以生动的形象表现出作者的思想意识和生命态度，是自我心境的挥洒流露。这幅《泼墨仙人图》中的“仙人”，实则正是梁楷自己的写照，凭着自己一股子“疯”劲，敢于标新立异，独步天下，创造发展了中国画的表现手法，在中国画史上占有不可多得的一席之地。
为了表现“泼墨”效果，梁楷有时还特用“纸”来作画，这与宋代大部份使用“绢”的习惯决然不同。这种叛逆的做法，反映了梁楷独特的思想境界，或许不被时人理解，但却大大影响了中国画的创新发展。梁楷深入体察人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取形象的本质特征，充分地传达出画家的真实情感，把这一崭新的中国画水墨大写意，推向一个新的高度，使人耳目一新，开创了大写意人物画的先河。
梁楷的画，惜墨如金，很简单，很概括，也很生动，“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”，随性潇洒。经常有着大块大块的留白，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”，给人非常大的想象空间，处处彰显着“此时无声胜有声”的艺术张力，和精神感召力。读梁楷的画既是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。用笔化繁为简，化实为禅。没有对事物深刻的观察和体验，则无法体现这种“观物取象”，更无法体现“看山不是山，看水不是水”“看山还是山、看水还是水”的超然境界。没有对世事的洞明和通达，则难体会到“大道至简”的高妙。像梁楷这种惊世骇俗但又简单执着且悟性高卓的人不世出，而一旦世出绝对是高人。这大概就是为什么梁楷能成“祖”的原因。其简笔画对后世徐渭、八大、石涛、金农、李鱓，以及现代齐白石等画家，产生了很大影响。但作为一种绘画风格，却没能流传有序地传承下来，而是几近于失传状态。
一直到当代，大写意人物画家.新汉画水墨艺术创始人王阔海先生，把南宋梁楷的（宣纸）泼墨没骨简笔大写意，与传统文人画诗、书、画、印等诸要素融会贯通，用于新汉画的创新性探索，开创了新汉画水墨大写意人画的时代新篇章，成为这个时代中国画大写意的一座新高峰。
三、承续发展没骨泼墨独创新汉画、继往开来中国画写意笔墨集大成者——王阔海
王阔海先生的新汉画水墨表现革命历史题材并被中国美术馆收藏的巨幅大作《飞夺泸定桥》（4.2×2.6米）（见图），在以前我们研究王阔海先生的文章中已经讲过，在此仅谈一二；该作品完全运用自创的新汉画技法没骨泼墨为之，并且结合西方索描造形及独創的中国画素描理论为指导，使之塑造的红军战士英雄形象体坚如钢，若敲之有声，而笔墨却是流动的、生动的、交融的、幻化的，静泌的、玄妙的。一改过去重大题材有了造型没了笔墨的弊端。一如著名中国美术评论家刘梦龙先生评价为“是一幅划时代的，里程碑式的，伟大的作品。”这是中国当代重大题材创作中的一个熣灿的亮点。在这里不一一赘述。还是把重点放在梳理把握其整体的新汉画水墨没骨泼墨的承接发展与创新来做进一步的研究。
王阔海先生的新汉画水墨艺术的意义是通过对汉画像石刻的研究与形式上的突破，把石刻形态转换成新的水墨形态，将刻意变写意，以笔代刀，把汉画像石刻变成为一种水墨画，为中国美术史创立出一个新的画种。
王阔海先生的新汉画水墨以粱楷的沒骨泼墨为感召，以汉画像石的平面构成与夸张为启示、以对汉画像石刻拓片及民间剪纸皮影的平面构成并施以文人画笔墨的浓、淡、干、湿、蕉，及墨分五色，墨分十色的手法以介入。以为我所用的汲取及巧妙运用西方素描为积极态度，以自我创造的中国画素描造型为落墨依据，依书为骨，以诗为魂，以东方儒佛道的哲学为境界，以汉画所绘故事及先秦文化为滥觞而演义，打通了上下五千年的各个文化关节与符号，既能表现古典题材又能表现现实生活，成为通今贯古的大语言。其先后大致经过了三十多年，三个阶段，三种不同笔墨形式才达到今天这种非常完善成熟的境地。被箸名美术评论家刘曦林先生称之为“中国当代新水墨的奇迹”。
王阔海先生新汉画水墨的第一种样式是受一幅南阳汉画像石刻的印刷品《骑射田猎》一图的启发；也许是石刻的年代久远，石刻风饰氧化不清，也许是照像印刷的模糊恍惚，这却让王阔海先生看出了恰似笔墨的流韵，使眼睛为之一亮，想如果这种效果能用笔墨表现岀来真是前无古人！于是说干就干，并结合壁画的龟裂脱落与各种划痕与斑驳陆离的陈旧的历史感相结合，提前用胶矾点洒涂抹做画纸，干后落墨，落墨时将以往处处用笔墨画素描局部死拘形体的习惯，改为整体泼墨放平局部小间隔（这种对旧习惯的改变是相当困难的！）从而体会到只有有意放平一些局部素描刻画才会真正解放笔墨的道理，从而使绘画真正进入感觉层面，释放出真正的笔墨精神！而卡紧的地方只是在面部与手和结构骨点的地方，使之松紧相合张驰有度。使笔墨得到酣畅与玄妙，斑驳陆离的苍桑感更加强了悠久的历史感与时空的苍凉与悲怆！这一早期风格（上个世纪九十年代初中期）的代表作如《游春图》、《将相和》、《孔子施教》等，但猶以《出征图》为代表作。该图为长六米高两米的巨幅大作，主要表现汉代古将士车辚辚马啸啸行人弓箭各在腰……战马杂沓，鼓鸣旌飘，古将士仰面朝天，气壮山河，大有“大将军出战，白日暗榆关。三面黄金甲，单于破胆还。”之感慨。画面中既有逼真的形象塑造与刻画，亦有梁楷归于空无的玄妙的泼墨，如烟似霧，亦有壁画龟裂驳落的历史苍桑，一九九五年在中国美术馆展出得到各位专家好评并引起强烈反响。这一种画法可称之壁画石刻泼墨浑用法。
第二种风格是采用固粉立线冲墨法，具体操作是受传统堆金立粉的启发，用粉笔勾线皴擦并用，是理性与感性的并用，后用胶矾固之，再用浓淡墨冲之，使之骨干线时隐时现，笔墨在冲破之间自然浸淫渗跑玄化，使之玄尔又玄。加之造型的变形夸张；抽象与具象并用，使之黑白颠倒有无相生，神秘莫测不可见端睨。这种画法的代表作应首推根据滕州汉馆的一块石刻画造型而实行了二度转換创作而成的《古汉画仰象》、《孔子见老子》。这两幅作品更贴近汉画石刻本身，但又对原石实行了由石刻形态向笔墨形态的转换；其载体由石头换成宣纸，将刻意变写意，以笔代刀，既有汉风古韵的神秘又有梁楷《泼墨仙人图》笔墨的玄妙。此风格还有一幅代表作是被哲江美术馆收藏的，反映火箭军导弹训练的埸面《对接》的巨幅大画（2.4×1.6M)。该作品更是现代军事题材与汉风古韵对应，笔精墨妙浑然天成与梁楷相接，是上个世纪末九十年代中后期的固粉立线冲墨法的代表作，被浙江美术馆收藏。
王阔海先生最为娴熟的，也是大量运用的、更是长期研究已臻完美的应是第三种风格；即打着王氏深刻印记的，获得国家发明专利的，王阔海新汉画水墨艺术风格。
面对上述两种方法雖然是效果空前，但总有一种提前做纸的制作之嫌，之苦，之累，之烦，终有一种不能面对宣纸下笔直取的快感遗憾，在困难和瓶径期面前从��退缩的王阔海先生于是又经过长期探索创造出了第三种方法和笔墨样式；就是在宣纸上先铺没一个所要表现物象的类似剪子影子的淡墨的底子，（或者简言之先设一个造型的淡墨的局），比如先铺设一个马的底子，再在此马的淡墨基础上用焦墨书法用笔，或勾其结构线，间或装饰线并结合皴擦，太极互应八面出锋，虚实相间，阴阳相生相化，上下左右气韵贯通。再趁湿冲以浓淡墨，或冲以色墨，或冲以水渍，这時奇迹出现了；但见墨与色的浓、淡、干、湿、焦之间，色与墨，墨与色之间，笔与笔之间相生相化相撞相融，墨中有色色中有墨，相映成趣，有的如岩浆喷渤澎拜激荡，有的如氤润流动如霧如烟，或高歌猛进，或低吟缓唱，或韵律如絲，或怒发冲撞，千奇百态目不暇接。一开始的结构线在水墨的冲、跑、渗当中看似有却无、看似无却有，一派神秘的审美境界，一如老子形容道的状态“道之为物，惟恍惟惚，恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物，窈兮冥兮其中有精，其精甚真，其中有信……”,中国画家追求几千年的道之神秘的笔墨境界在这里得以最佳体现，可以说是以画载道的典范，足可以立经垂范于后人了。
在这里须指出，张大千先生之泼墨是先无形后有形，而王阔海先生之泼墨是先有形而成形再定形，有三个环节，其打底子泼墨的造型指向性很明确；马就是马，车就是车，人就是人。也有人把王阔海先生这种新汉画落墨过程称之为“窑变”，说的是烧前烧后的天壤之别，而王氏新汉画墨法之关健在于笔墨等干之前都在无尽变化，直至干后停止。此过程可谓如梦如幻。这里较之南宋梁揩的“泼墨仙人图”笔墨境界更加玄妙，达到了不可见端睨，不可琢磨的境地。这也正是王阔海先生承接近九百年前南宋梁楷的泼墨没骨有所宏扬发挥之所在。
笔者采访王阔海先生总结新汉画其笔墨有六大特色：
一是改变了学院派以铅笔打稿的造型习惯，而是用淡墨下笔直取形体的影子，以笔形代刀形，这需要相当过硬的造型能力和用笔的把控能力方能过关，这要对于人的形体骨点结构相当精准，才能做到变形夸张运用自如。比如淡墨在笔端的运用是相当不容易的；如控制不当，想细的地方却因淡墨水份过量反而粗了，窈窕的仕女却因反复重笔变成了胖子而成墨猪……凡此种种都说明以笔造型与淡墨用笔把控形象能力的重要性。无怪乎有的见过王阔海先生创作新汉画过程后的画家，经过临摹试验后总是达不到理想的效果而深有体会地说“一看就会，一画就费！”
第二大特色就是可控和不可控相结合，人力与天力互为用。说到可控就是王阔海先生让水墨说跑到那里就跑到那里！无怪乎何家英先生赞叹道“王阔海先生对笔墨的驾驭能力特别强！”说到不可控就是一任纸、水、墨、色的自然属性，尽其自然渗跑，或冲或撞，或躲或让、或交或融，或流或涨任其自然而然……一如四川大学教授博士生导师吴永强评价道：“这些冲色冲墨的不确定性并未导致轮廓的歪曲，和形象的解体……既保持了画象石完整的剪影，仿佛背后承受了光的照耀，俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟��，刚刚成形却又要消失，如躲在背后的皮影，看得见却抓不着，把非控制力量朝着它的反方向，演化成一种可控力量，把可控和不可控两者争斗的佘影残留在我们眼前，让我们的注意力不敢松懈”，“王阔海先生在沒骨泼墨法的探索上已走到了决别前人的地步。”
这期间使我联想到王阔海先生所提出的“中国画六性论”，对水性，纸性，墨性、色性、笔性、心性统而论之，由心性为统领，各尽其性。这里须指出的是南朝齐梁时期谢赫六法实则是工笔画六法，因为那时宣纸还未产生。而王阔海之中国画六性论，则完全是指中国画写意而论，可谓补历史之论。余以为王阔诲先生深黯六性之道，驾轻就熟，方能达到玄之又玄入众妙之门的神逸之境，而这种状态，需要技术上的熟练，要炉火纯青，游刃有余，更重要的是作者本人须做到“天人合一”，忘却自我，神与物游，进入到“目牛无全”、“技进乎道”的状态之中，才能得心应手挥洒自如，创作出新汉画这种犹如天授，独出机杼、巧夺天工的作品。以此我们可以说王阔海先生是“以画载道”了，其画作则是“承载天地之道”的“齐天大作”，与天同气，与天同高，“天人合一”。而这种境界，非超脱世俗之人不能为也。
第三大特色是平而不平如燈取影。如逆光的雕塑，整体突兀，一如浅浮雕更加强化了整体的体积感和立体感。王阔海先生对如燈取影也有自己独到的见解；中国画以墨造型，在很大程度上画的是物象的影子；剪纸皮影是画影子，汉画像石刻也是画影子，郑板桥的竹子是画影子，八大徐渭的荷花芭蕉何尝不是画的影子，我的新汉画更是画影子！（笔者认为王阔海先生指出了一个很深的学术问题，有待以后深究细论）。在这平面构成中汉画拓片、剪纸、皮影之优长得到了最大限度的发挥，强烈光线是白纸，而物象似乎都在暗影中浮动，而汉画石刻拓片中的死墨、板墨、平墨不见了，换然一新是互相冲化的活墨。文人画的大写意精神在这里表现的淋漓尽致。意象写实与意象抽象在这里交互为用，相得益彰。墨中有色色中有墨，墨不碍色色不碍墨，墨破色色破墨，色墨交融幻化不可见端睨，其外轮廓线都��是用线勾出来的，而是色墨自然渗到的边界正好成为外轮廓线，这常令观者大为诧异，无怪乎中国美协原副秘书长李荣海先生赞曰：“王阔海先生真是把墨玩绝了”。
第四大特色就是冲墨、破墨、泼墨诸没骨画法的综合运用。中国画的大写意精神在这里得到了滥觞与发挥，真可谓归去来兮！优其是破墨冲墨之法在王阔海先生这里得到了精妙的运用；或冲水以破淡、或冲淡以破浓、或以湿而破焦，或留焦而破湿，阴阳并用互为天地。这些技法说起来简单，但用起来并不是那么容易，画出理想效果，须得进行反复试验。通常勾线设色与泼墨都是独立运用的，而王阔海先生把泼墨与勾线等几种不同的画法并用，更是难上加难！经过艰苦的探索，王阔海先生终于以笔代刀，一家独创，将汉画像石刻形态转換成水墨形态，把汉画像石刻拓片中的死墨、通过变化多端的墨法变成了流动、活脱、生动的形象，两千年的历史陈迹被激活，形态逼肖地跃然纸上。在原图表达内容不变的情况下，经过勾线、泼墨以及晕染等技法的融合性运用，由原来刀刻斧凿的痕迹变为笔线和墨色的相互渗透，化腐朽为神奇，“水性、墨性、色性、纸性、笔性”、“心性”，以心性为统领，六性合一，一气呵成，筋骨血肉浑然一体，从而人为的痕迹消失殆尽，呈现为笔墨的深层次意味，而由板结变为灵动，由刻露变为温润，笔清墨爽、淡雅闲适、松活飘逸、画意盎然。王阔海先生总结出，一幅画要有一个重墨，一个次重墨，一个再次重墨等笔墨摆放一、二、三的秩序的实践与理论经验。无论是轻重、疏密浓淡、守黑计白皆入此理。加之变化多端天花乱坠的书法题跋，锦上添花，与画中内容既交相辉映又融为一个整体，异彩纷呈，成为画面不可分割的一部分，展示出王阔海先生高深的笔墨功夫和书法功力。
在综合运用冲、破、泼之墨法时，王阔海先生对墨色有着十分敏锐的体验，对水和墨的关系研究得十分透彻，对于如何蘸水、蘸墨、拍笔、调墨尤其讲究。泼墨也是要见笔的，而非一泼了之。一般是笔肚汲水，笔尖蘸墨，拍两三下即可落墨，且一笔见浓淡。一笔用完，浓、淡、干、湿、焦全出，诸如笔尖、笔头、笔肚、笔根、中锋、侧锋都能尽其性能所用，其要旨是八面出锋，效果则活脱透明，变化无穷。而现在许多画家生怕墨调不准，拍来拍去，反复拍、反复调，结果越调越死、越调越平，把画面画糊了。其根本原因在于，没有掌握好泼墨的技巧和要点。而王阔海先生能充分利用水以及水和墨的关系，认为不是“墨分五色”而是“墨分十色”，最重要的是在画的时候能够通过书写的形式一笔一笔分出来，用笔墨的感觉去分笔墨的层次。观其作画精微处，笔者发现其画中险笔很多，或起粗落细，或始淡终浓，或先浓后淡，或轻或重，或缓或急，如笔尖上的舞者，多姿多彩，变化多端。是一种鲜活的笔墨体验，也是一种心境的形象化阐释，更是一种禅意近道的艺术化表达。
可以说，自王洽泼墨山水始到梁楷泼墨人物，再到明代青藤泼墨写芭蕉、葡萄，尽管到现代也有吴昌硕、齐白石偶作泼墨花卉，潘天寿大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少山水画泼水泼墨，发展了这一传统技法，但一直到当代王阔海先生这里才彻底把泼墨法在宣纸上运用到随意点染，挥洒自如的地步。
第五大特色就是王阔海先生的新汉画水墨充满了文人画的文气与书卷气。其题款跋文经常写的是自作七绝、七律诗；如《蕉阴图》其自题诗云：“神刀鬼斧妙机玄，没骨润氤化自然。道是无法却有法，随心所欲规规矩间。”另游春图自题诗：“信笔写来汉家女，散珠搖管运自如，今时易失文长墨，斯图似出雪个庐。”合平仄讲格律，俯拾皆得信手拈来。再就是其书法功底深厚，行、草、隶、篆、楷、甲骨，六体皆能犹善行书，章草与今草，悬腕悬肘从容不迫，观其泼墨作画，题跋挥毫真是一种美的享受。这在当前文化大断代后产生的先天营养不良的中国画家乃至中国画坛无疑成为稀有金属，以其丰厚的文化含量昭示于世。这来源于王阔海先生经过了五十多年的补诗文课，文史哲的课和書法课来修行自己朝着传统文人画的方向去追索，把文人画家最基本的功夫——诗文书法短板补齐，补齐了现代学院派的这两个大短板，由此而使自己在当代画坛中成为翘楚。坚实的功夫和实力摆在这里，王阔海先生不尽是当代卓有成就的画家，也是一位诗文、书法、全才兼善的文人。无怪乎山东艺术学院终身院长于希宁老先生夸賛说“王阔海是我们国家的宝贝”，原山东画院院长刘宝纯夸赞言道：“王阔海先生是位大才子”。
现在国家讲文化回归，表现在中国画方面，主要是向文人画的回归。因为中国画坛近百年来，背离了文化的主体原则，强调学习西方的东西，绘画上学油画的色彩、西方的素描，结果把中国文人画的诗词歌赋丢掉了、书法丢掉了，丑书横行，这是中国画变质的主要原因。所以，当代画家要想有所发展就要补课，补齐这两大短板。王阔海先生有幸补齐了这两大短板，格律诗作的很娴熟，书法达到上好的书家水平。所以，王阔海先生的新汉画才达到如此高的品质、品位和格调。有神品、逸品、妙品，而不只是能品。而当代画家的作品大都是能品，自谓之：“我能画”，能画的画家现在比比皆是，毫不稀罕。但是要具有文化的境界，才能达到传世的资格，才能取得与后人对话的权利。
新近天津人民美术出版社要给王阔海先生出格律诗卷，书法卷，新汉画卷，三卷精装于一盒，足以说明王阔海先生是坚持以文人画诗、书、画、印，四者并举的修行的道路前行的。这在当代大部份以一画撑天的瘸腿画家相比着实难能可贵。
第六大特色就是把西方素描造型和现代形式构成诸因素悄然融化到中国画笔墨当中，做到了润物细无声，是真正的洋为中用，真正的中西合璧。
对于素描王阔海先生有明确的态度：对素描不能一棍子打死，这对于中国人物画造型是不可或缺的！关健是怎么用。对古今人物画而论则言道：“讲人物造型古不如今，讲文化品位今不如古。”真是精准到位，言之凿凿。但我们一定要站稳自己的家园，而不是画到油画那里去，亦不是硬性的中西参合与硬捏，而是有㧥择性的为我所用，用王阔海先生的话讲就是“不是一家人不进一家门”。比如说王阔海先生是学院派出身，他的恩师是前中国美协主席刘大为先生，跟其弄懂了西方大师素描密码，而后通过几十年努力研究出了中国画素猫，即为中国画笔墨服务的中国画素描该是怎样的；并总结出了四条法则；即以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体。这明显比当前中国各大美院的素描教学多走了一大步，其中国美术馆收藏的新汉画巨幅革命历史题材《飞夺沪淀桥》就是用中国画素描理论为指导而创作成功的。近年来王阔海先生又运用自创的中国画素描理论，运用到动物画鞍马系列的创作中去；使其画动物在那些地方抽出结构线来，如何画物象的凹凸进行型体塑造，如何用书写的骨法用笔来表现，在那些地方来落浓淡墨能够更好地表现体积，如何将八大山人，徐渭、吴昌硕、齐白石的笔墨精华加以发挥运用，如何做到墨分五色墨分十色，如何做到空灵通透明净，如何集中国文人画笔墨的一切大精华大成就，来画动物画、使之能够突破前人巢��，在写意的写实方面把徐蒋路线在动物画方面实现新的突破，实现新的高度，这方面王阔海先生确实做到了！我两年前有一文章题为“动物画的新高峰”，对王阔海先生的动物画诸如驴、马、牛、羊、骆驼、狗、狮子等等做了详尽解读，在此不一一赘述。
总之不管是王阔海先生所独创的新汉画水墨也好，还是有重大突破的动物画系列也好，我们看到了中国画的大写意精神归去来兮，大为振作！并重新塑造了能够代表中华民族伟大复兴的新时代笔墨，重塑新时代的笔墨精神，建立新的中国画笔墨艺术的新高峰，王阔海先生做到了！一如当代箸名画家中国美协理事张清智先生评价王阔海先生云言道：“历史不会埋没任何人，你的定位肯定如徐悲鸿给张大千一样，五百年出一个张大千，你肯定在张大千之上”，又评价道“你已经站在了中国画历史的至高点上了，一览众山小，后人是高山仰止，当代人也够不着。你在山顶上凉亭子里喝着茶静观山下那些假大师耍花架子假把式，调节一下心情而已”。
至于张大千的泼墨泼彩山水，其最大的特点是不用笔，而是将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当地加以收拾引导，之后再用细笔勾线加上一些山石、桥梁等物以使之成形。也就是说，张大千创制的“泼墨泼彩”，与古人完全不同，没有中国画最基本的用笔程式，只能属于自我挥洒的泼洒。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。由于其表现力极为震撼，而又难度极高，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜，但能之者却甚少。从人物画本身来说，自从梁楷泼墨人物近一千年之后，能被娴熟地、系统地用于中国水墨画创作的在当代只有王阔海先生，与梁楷先生一样是先以线勾物形，之后再泼墨、泼色，让墨色在纸上自然润化，从而产生出一种非既定的却又是必然的独特效果，由此而把水墨画传统技法提高到又一个新的高度，在中国画界产生了很大的反向，受到专家们一致好评和赞扬。加之与文人画的诗、书、画、印融汇一体，让我们看到了徐渭、八大、吳昌硕、齐白石等先贤大师的文脉精神，徐宗嗣的没骨法、王洽梁楷的泼墨法，在王阔海先生这里得到了延续与宏扬。其笔墨纵横交错，水痕墨痕交映叠加成趣，幻化莫测，而更象徐渭的笔墨，看似乱画却是乱而不乱匠心独运。且笔墨通透明净，语言简洁明快，沒有多余的废话。笔清墨爽而鲜话，层次极为丰富何止墨分十色可以言尽。陈子庄有言“古今能达到乱画者唯徐渭一人耳”。今见王阔海先生的新汉画还有现在的动物鞍马骆跎驴羊牛，其笔墨姿肆汪洋而“乱画”者继徐谓之后只有一人即王阔海先生。
王阔海先生新汉画水墨大写意的这六大特色与方向来源，有古典的也有现代的，有东方的也有西方的，有现代学院派的也有传统文人画的。更有文史哲高深文化层面为其铸魂魄，这六大特色来源，思接千载视通万里，跨越20世纪到21世纪，立足于中国画的最前沿，既是守成中国画历史经典也是推动中国画发展，创造世界东方艺术典型的当今中国画基石。可谓是集中国笔墨精华之大成者，站在这样的基石上，不想成为中国画的大家都是不可能。
结语
综上所述，我们将南宋梁楷的泼墨设骨与当代王阔海先生的新汉画水墨作了较为祥尽的脉络阐述与比较，使我们更加明白继承、宏扬与创新的意义和大道所在。在王阔海先生的新汉画泼墨泼彩与冲墨冲色中，墨色、彩色、勾线、没骨、泼墨，彼此之间没有界限，墨色互用无有障碍，人物、动物、车马没有区别，可以随意勾勒点染，落墨成像，点彩见形，出笔见神，笔情墨韵跃然纸上。可以说，这是自张僧繇、徐崇词没骨山水、没骨花卉一千多年，王洽泼墨山水、梁楷泼墨人物近一千以来，把勾线、没骨、泼墨综合运用最好、最精妙的画家！由此全方位确立了王阔海先生在当代中国画界的地位。究其原因，一则在于王阔海先生深厚的书法功力，二则对传统文人画即诗、书、画、印的全面继承，三则就心境而言王阔海先生对心静无尘平淡天真的佛道思想有着很深的理解，对老子“道生一、一生二、二生三、三生万物”，一笔分阴阳，三笔生万物的规律有着深入的体会和体验，故而在作画中无论是墨线勾勒，还是泼墨挥写、没骨点染，吃透了古人又创造了自己的画法，皆能心无挂碍，胸有成竹，对创生成，描绘万象，游刃有余，传神写照、直抒胸臆，道法自然、笔笔生发，心手双畅、目无全牛，作画如行云流水，羚羊挂角，不露痕迹，达到了中国传统文人用一生追求的“天人合一”境界。王阔海先生今年已是七十有二，可谓人书俱老，正是随心所欲不愈矩，炉火纯青的最佳时期。同时也是先生在艺术上通达天地的自由之境，一种大自在的境界，也是自由挥洒的人文境界。了无挂碍，散淡不羁，挥笔之时自然流露于笔端，或成其画，或成其字，皆能得心应手，大小由之，笔笔清爽，帧帧经典，令人味之不尽的书卷气！故而，王阔海先生也将与张僧繇、徐崇嗣、王洽、梁楷一样，成为中国画新画法的创造者和发展者而被载入史册！
褚哲轮——甲辰初春于京都西山
王阔海艺术活动大事记
1985年就读于山东艺术学院油画系。
1987年考入解放军艺术学院国画系，得到何海霞、黄胄、刘大为等艺术名师的亲授指导。
1989年中国画《日月星辰》入选第七届全国美展。
1990年向亚运会捐赠巨幅鹰作《九雄图》，引起强烈反响，中央电视台、人民日报、中国青年报相继做了报道。
1991年与画友同仁举办《老区风情画展》。
1992年中国画《峥嵘岁月》参加全国美展。
1994年中国画《土枪土炮》获第八届全国美展优秀作品奖。
1996年在中国美术馆成功地举办了“王阔海中国画展”。
1997年中国画《游春图》在嘉德拍卖行6尺整纸以24500元拍出。
人民美术出版社出版了《王阔海国画集》。中国画《凉山托子》获97年世界华人书画大奖赛银奖。中国画《神剑之魂》获全军八一新作奖。在山东美术馆举办了“王阔海中国画展”。
1998年在山东烟台美术馆举办“王阔海中国画展”，被中国华侨文学艺术家协会聘任为汉画艺术研究院院长。
1999年中国画《巨擘》获99年中国诗人、书法家、画家庆祝建国五十周年暨迎澳门回归书画展铜奖。中国画《倚天长剑》获庆祝建军五十周年全国优秀作品奖，参加由国务院文化部组织的中国画家代表团赴澳大利亚举办“99悉尼中国画艺术展”其新汉画作品引起强烈反响。
2000年应邀为中国人民革命军事博物馆绘制历史战争题材的巨作《岳飞抗金图》、《成吉思汗西征》并永久陈列，新汉画作品《游猎图》被国家领导人收藏。
2001年与王腾飞合作中国画《整装》获全国优秀作品奖。新汉画《出猎图》获“情系奥运中华书画艺术大展”银奖。主导汉画艺术研究院创刊“汉画艺术研究报”。与画友同仁一起向沂蒙老区济困助学基金会捐款60万元。
2002年中国画《同路》获庆祝建军75周年全军画展铜奖。
2003年中国画《侗族芦笙》参加全国首届中国画展。
2004年《王阔海新汉画作品集》由山东美术出版社出版发行。反映二炮题材的新汉画《对接》参加全国第十届美展，并由浙江美术馆收藏。“王阔海新汉画艺术学术研讨会”在解放军艺术学院举行，入会专家充分肯定了新汉画在继承与创新上的学术价值和形成的艺术风格，一致认为为中国画的发展开辟了一条新路。
2005反映抗日战争体裁的国画《峥嵘岁月》被中国美术馆收藏。
2006年“王阔海新汉画水墨全国巡回展”分别在天津、澳门、南京、上海、常州、淄博、北京等十大城市展出。新汉画《车马出行图》、《游春图》被选入军委领导出访美国与法国，作为国礼赠送。
2007年国画《罗瑞聊大将》获“庆祝建军80周年”全国大展银奖。
2007年评为中国书画界十大影响力人物。
2008年当选中国美协第七届美代会理事。
2008年当选中国工笔画学会常务理事。
2009年新汉画作品《神剑碑铭》参加全国十一届美展。
2011年当选中国画学会理事。
2012年4月当选中央国家机关书法家协会副主席。
2012年5月在山东翰达拍卖有限公司《出行图》、四平尺，《秦时明月汉时关》、六平尺，分别以31万、63万人民币拍卖成交。
2012年当选中央国家机关美术家协会主席当选中央国家机关书法家协会副主席。
2012年新汉画重大革命历史题材《飞夺泸定桥》在庆祝建军85周年全国大展中被中国美术馆收藏。
2012年新汉画《踏雪寻梅》、八平尺，书法《沁园春·雪》、六尺整纸,在山东翰达拍卖有限公司分别以78万、13万元人民币拍卖成交。
2012年12月16日新汉画《驾骐骥以遨游》(十五平尺)在北京琴岛荣德国际拍卖有限公司以180万元人民币拍卖成交。
2014年1月由中国文化产业协会将王阔海独创的新汉画作品《同游图》两幅，书法作品3副。作为国礼赠送，得到他们的高度评价，弘扬了中华民族传统文化。
2015年王阔海新汉画作品《舞乐百戏图》(1.1平尺)在北京保利春拍中以 13.5万元拍卖成交。
2015年4月王阔海新汉画艺术馆在北京琉璃厂融宝汇美术馆揭牌成立，其新汉画作品长期陈列。
2016年王阔海主席带领中央国家机关美协圆满的举办了国家机关工委、工会联合会为指导的“纪念中国工农红军长征胜利80周年中央国家机关第四届职工书画邀请展”。
2017年王阔海主席带领中央国家机关美协圆满的举办了国家机关工委、工会联合会为指导的“纪念建军90周年中央国家机关干部职工书画邀请展”。
2017年11月10日新汉画作品《弄玉引凤图》(1.5平尺)，在北京保利第三十九期精品拍卖会中以14.95万人民币拍卖成交。
2017年9月王阔海书法行书楹联作品(海岳艳霞开锦绣，江城花柳焕文章)在荣宝斋在线微拍中以23600人民币拍卖成交。
2017年12月9日在全国特色产业文化艺术联盟，北京指点艺融文化发展公司，四川众扶慈善基金会联合主办的“艺术教育走进贫困乡村公益行”启动仪式义拍.义卖.义捐活动中，《毛驴图》(四尺整张)以18万8千人民币拍卖成交。
2018年3月27日王阔海先生所独创的新汉画水墨技法，荣获中华人民共和国国家知识产权局颁发的国家发明专利证书，获得国家专利权。
2019年3月18日王阔海新汉画艺术馆在山东省滕州市汉画馆正式开馆并举行了揭牌仪式。
2019年4月王阔海先生率中国高端艺术家文化艺术交流团赴美国学术交流访问,在哈佛大学主讲中国新汉画水墨艺术在继承与创新两个方面的学术意义和创新价值,其新汉画作品在纽约高端画廊展出。
在美国学术界和上层社会引起强烈反响.2019年8月8日，世界领袖访华代表团欢迎晚宴在北京隆重举行。
九国前国家元首和政府首脑出席齐聚北京。王阔海先生进行了深入的学术交流,并赠送了新汉画作品《田猎图》,并共进晚宴。
2019年12月21日,香港贞观国际拍卖集团有限公司,“一带一路艺术走进迪拜拍卖会”，拍卖了新汉画水墨艺术创始人王阔海先生的一幅8平尺新汉画水墨作品《游猎图》，以129万迪拉姆拍卖成交。(1迪拉姆相當1.89元人民币，合243.8万人民币)。一股宏扬中华民族传统文化、汉文化的新汉画热正在国际间俏然兴起。
2020年“抗疫情援武汉”速写选登今日头条、搜狐新闻、简书、凤凰新闻、百度新闻等各大主流媒体发表,引起社会极大关注和强烈反响.2020年6月28 日王阔海先生新汉画8平尺(竖幅)，《辇上四顾图》于北京东兴瀚海国际拍卖有限公司，春季艺术品拍卖中以280万元人民币拍卖成交。同日四条屏《梅、兰、竹、菊》(每屏138x69cmx4)以368万元人民币拍卖成交，每幅合92万人民币。
同日，四尺整纸《毛驴图》以149.5万元人民币拍卖成交。传统笔墨勾线人物《长安水边》、《怀古》分别以80万元人民币拍卖成交。
同日，草书《爱莲说》、《陋室铭》分别以16万元人民币拍卖成交。草书《沁园春·雪》、《念奴娇·赤壁怀古》分别以20万元、30万元人民币拍卖成交。
同日，王阔海先生四字横幅书法(138x34cm)《恵风和畅》、《和为贵》、《海纳百川》、《观海听涛》分别以13.8万、11.5万元人民币拍卖成交。
2020年9月28日，王阔海先生新汉画《出猎图》(138X69Cm)、《唐韵彩陶图》(69X69cm)，在东兴瀚海国际拍卖有限公司秋季艺术品拍卖中分别以460万元和345万元人民币拍卖成交。
同日，王阔海先生新汉画山水画(1.5平尺)《结庐在人境》、《空山新雨后》分别以23万元、25.3万元人民币拍卖成交。
同日，王阔海先生的骏马图(1.5平尺)《昭陵六骏之什伐赤》、《昭陵六骏之特勒骠》分别以25.3万元和29.9万元人民币拍卖成交。
2021年8月12日王阔海先生参加了由厦门不二轩所组织的"不二真情、艺豫同在”赞助河南郑州洪水灾区书画义拍义捐活动，将所拍卖的人民币127589 元全部捐献给郑州灾区。
2022年春月，著名中国美术史论家刘曦林对王阔海先生进行了艺术釆访与对话；并评价王阔海老师的艺术成就归结为四点：
一：王阔海先生的新汉画做到了前无古人，后启来者。
二：王阔海的新汉画水墨开辟了一个审美领域，是新的水墨奇迹。为中国画的发展立了一大功，是守正创新的典范。
三：王阔海先生完成了学院派画家向文人画家的转型。
四：王阔海先生承接了自明请八大、徐渭、昊昌硕，齐白石及至当代的文脉，成为极少数承薪接火之人。
2023年3月被评选为中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。
2023年由山东美术出版社出版发行了《名家学者评价王阔海新汉画文集》，在中国画坛造成深远的学术影响。
2023年8月6日王阔海当选中国人才研究会书画专委会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任。
2024年在全国网络投票评选“走进艺术大师”活动中被评为金奖第一名。
