艺术简介
陈志国：耕云轩主人，生于1963年、河北邯郸人。
河北省美协会员。
国家一级美术师。
中国国际书画名家协会河北分会理事。
邯郸画院特聘画家。
2003年第二届河北省艺术联展中、国画作品《空翠图》获得优秀奖。
2012年邯郸市委宣传部市美协主办的“欢乐农村、我充实”作品展中、国画作品获得一等奖。
2014年河北省美协主办的画展中《祈福者》获得一等奖。
2014年河北省邯郸市文联、市美协主办的“翰墨华章、大美邯郸”优秀美术作品联展中《空巢老人》获得银奖。
2017年纪念中约建交40周年，在中国驻约旦哈希姆王国大使馆、孔子学院总部主办的艺术交流展中，有四幅作品参展。
早期作品《慈母手中线》被中国香港美术馆展出并收藏。
自 述
我的艺术之路，大都在写意国画上探索学习，发挥在写实中以意求型、以型求神，达到神形兼备的效果。写意精神的书写性，是我近几年来在水墨艺术中的追求取向，把中国传统的笔墨发挥融汇到当代创作之中，我也做过很多方面的尝试，力求面貌明朗、大方、雄强，笔调是轻松写意的，甚至是率性的。透露出很多感性的，让人咀嚼的细节、透露出诗意和内涵。
我的所有作品都是认真对待，用实力说话，更喜欢作画的状态，没有掩饰也无所顾忌。每幅作品都反映出内心的感受。也是我用画笔表现大自然的一个窗口，用激情捕捉最美的瞬间，努力画出不同新艳的亮点和特色。用艺术语言呈现给大家生动的画面，也希望能给您带来美的精神享受。
《家山藏玉》174cm×213cm
陈志国其人其画
——曼者
艺术是一种精神寄托和情感表达。南朝画家宗炳在他的《画山水序》中所提出的“畅神说”,鲜明地突出了人的审美愉悦功能，是对艺术创作的审美的总的精神状态的概括。一个“畅”字，表现出画家的真实自然的创作状态和思想上的真正自由，是创作时一种极佳的状态。其实“畅神说”的核心是要使所表现的对象呈现出一种内在的生命力，这种生命力又只能来自于主体精神的贯注，这种贯注是源于主体与对象的水乳交融。
《太行峡谷》145cm×360cm
志国的画，显然已具备了这样的特质，在《暮霭》这幅画里，我们看到了以传统笔墨为基调皴擦点染的灵活运用，展示了画家丰富的内心世界，特别是远处的大片湿云的处理和水流的留白使画面顿时活跃起来，画中杂树和山石屋宇的穿插交错，笔笔分明，枯硬的笔意也刚好表现出北派山水的苍茫、拙厚、荒寒的意象，营造出一派神秘而令人神往的山水圣境，燕赵悲歌的激越情怀油然而生。
《峡谷晴雪》90cm×180cm
一个画家或一种画风的出现、变革和创新，总是和社会结构、政治风气、经济基础、外来影响、文化思潮分不开的。陈志国给我们带来的正是这样一种思考、一种追求。他是一个绘画素养全面的画家，作品创作涵盖了西画、国画、彩绘、设计等领域，尤以国画创作为主，最先作人物、花鸟，近年主要以写意山水为主，收获多多，作品多次入选国家级重要的艺术展览，并被多家艺术机构收藏。个人的创作风格也渐趋成熟，为世人所知。约略算来，他在艺术的道路上摸爬滚打了近三十年，可他并不满足于现有的成绩，寻求新的突破，创作跟上时代的绘画表现形式，一直是他不懈追求的目标。
《迟日江山丽》39cm×138cm
当今，从事国画创作中为数不少的画家，墨守成规，描摹或重复前人的样式，在固有的模式里跳来跳去，换汤不换药，作品千人一面，了无生气，看志国的近作让人眼前一亮，一种鲜活的视觉之美扑面而来，整个画面充满了盈盈生机。《太行远岫》,山川树木，林岗屋舍，全以水墨表现，大块墨渍淋漓痛快，用色介于中西之间，丰富而有变化，既有水彩画中的“妍”,又有中国画中的“质”,不失为一种全新的艺术体验。
《云深不知处》39cm×138cm
仅从这个角度来讲，志国已经走在了同时代画家的前面，这里最主要的一点是“我用我法”,艺术当以法致道，他的艺术发端很清晰：杜绝假、大、空，崇尚真、善、美。他创作的“刘、关、张”系列作品正是基于这样的思考，以“红、白、黑”三种主色调组织完成的画面，运用穿插、对比和构成使作品具有一种东方的神韵，红色的主色调更代表了中华民族庄严、肃穆、热烈、奔放的精神气象，从而富有强烈鲜明的时代气息。
《太行山上红霞飞》
中国画向来重视人品与画品的统一。中国文人曾有“道德文章”一说，放在绘画当中，“文章”即指“画品”,而“道德”便是说的“人品”。其实，人品的高低并不能直接体现在画中，而是一种含蓄的、多重式的综合表达。越是经得起考验的作品，观者便越能从画中感悟画家的人品，这是一个连画家都不自知的长期提炼的过程。在宋庄画家村的艺术圈儿里，志国是出了名的热心肠，朋友的大事小情他都乐意帮忙，这样的为人反映在作品里，便有了标领秋风、掷地有声的艺术特征。如《十月朔风》这张画，笔墨秩序筋骨丰满，不拘泥具体物象，而是追求山川的气格和境界，一种伟岸、沉穆、雄浑的气象跃然纸上。
《山居图》69cm×138cm
志国是刻苦的，他每时每刻在锤炼基础功夫，坚持画内和画外功的修炼，他为了解和掌握山水的自然风貌不遗余力的坚持写生，他为提高作品的格调而苦练书法，他为使画作更具思想内涵，不断地强化自身的文化和道德修养。他不投机取巧，不故弄玄虚，认真严谨地体察大自然的物理、物情、物态，反映大自然的生机勃勃，进而转化为充满气韵、律动和绚丽色彩的画作，这是美的不断蜕化提升的过程。
《太行浴雪》69cm×138cm
当精神进入一种非物象的意境里，就会感觉有种说不出的愉悦，当绘画的表现不再局限在某个特定的画种和物象时，当艺术不择手段地表达刹那间的心动时，也就进入了真正的艺术表现世界。志国立志做一位站在中国画创新最前沿的画家，这方面是很值得我们同时代的画家学习的。志国正值盛年，也正是艺术的‘盛果期’,我们有理由相信他会把惊喜连连不断的送给我们，作为老友，我也衷心祝愿他在艺术探索的道路上披荆斩棘，登上更高的艺术高峰。
2022年5月10日写毕于朗园小阁
《乡情》90cm×180cm
笔底造化见奇功
——谈陈志国的国画艺术
成安，古称乾候邑，是黄帝和蚩尤争霸之地，著名典籍《礼记》注解大小戴的故里，又是中国著名花鸟画大师王雪涛的故乡，文化积淀深厚。又经红色文化、诗词楹联文化、书画文化熏染，艺术氛围浓厚，书画人才辈出，陈志国就是其中一位成就突出画家。
《浩气长存》180cm×200cm
他多年来深耕中国画这块沃土。先向著名画家阎真先生学习人物画，又跟从著名大写意花鸟画家任之先生进修花鸟画，之后又随著名的北派山水画代表师恩钊先生深造山水画，他刻苦钻研，汲取诸家所长，终成一位集人物、山水、花鸟各种绘画门类俱佳的国画名家。
《占领制高点》90cm×180cm
志国先生的人物画，深得传统精髓，他怀着一腔深情，倾注笔墨，特别注重对现实生活的观察和了解，获得了丰富人物素材。他笔下既有领袖人物的光辉形象，又有将士们浴血奋战的风采；特别他在创作战争年代中将帅的威武和战士的勇猛形象，尤为鲜明。如描绘抗美援朝的画作《彭德怀元帅》《占领制高点》《长津湖冰雕像》等，着重刻画战士们同仇敌忾的英雄气质，又根据内容需要渲染战场冷峻或炽烈的氛围，从而突出主题，深化内涵。描绘当代生活的作品《母亲》表现慈母依门而望的期待；《清官谣》则有更深层政治含义，即“民心是一杆秤”,其构思巧妙发人深省，即“为官当政由人民来称，也可自量”的含义。其人物形象简洁，生动传神，堪为佳作。
《清官谣》90cm×180cm
其山水画以刚劲挺拔为特色，多画崇山大川，尤以太行为主。由于作者多次深入太行写生，而深得其貌，并被太行壮阔、险峻、雄浑大气精神气魄所感染，故笔下太行群峰壁立、云崖陡峭、山岭逶迤、高泉飞湍，莽林之中民舍隐现、炊烟萦绕；江渚之上舟影点点、水鸟翩跹。作品《撑天拄日高郁盘》《岸云开瀑》等，却是擎天立地的云峰，尽展其万千风情，引人入胜……
《稍憩》180cm×180cm
其花鸟画，绘有繁林丛莽，鸟虫游鱼，兼有夏莲秋柿，晨鸡晚雀，充满生活志趣，点缀人生情操。其画既有雪涛大师的笔墨意蕴清雅，又有任之恣意纵先生横的洒脱，生动感人。
志国先生画作保持着传统笔墨的根基，造型以线为主。其线条刚劲有力，顿挫有致，特别在人物画的面部刻画和山石树木的勾皴上，尤其显其精到深邃。设色以浅绛为主，积墨厚重，故淡雅而不觉其薄，彰显其艺术功底深厚。
志国先生追求艺术之志甚高。赴京都进修、国外送展、交流提高国画艺术修养，不断追求更高艺术境界。
《沧桑岁月》90cm×180cm
《人间大爱》90cm×180cm
志国先生至今仍然笔耕不辍，本集选出部分精品，以飨读者，展现其在追求艺术的道路上前行的轨迹。路漫漫兮其修远兮，吾将上下而求索。期待着志国先生创作出更多精品，以回馈广大读者。
霍凤杰
2024年4月22日
《小组会上》90cm×150cm
《难掩羞怀》170cm×200cm
《阳光之下》90cm×180cm
《野雀谈天知秋闲》90cm×180cm
《子夜归啼》69cm×138cm
