【艺术简历】
薛海强，1984年生人，天津美协会员，北京工笔重彩协会会员，新华书画院特聘画家，已出版《薛海强画选集》《工笔线描画谱—梅花》《中国画技法——花鸟画法》
部分作品及获奖信息：
●2003年《香雪》入选中国（天津）书画小品展
●2004年《紫藤系得春光好》入选中国第十届美展天津地区优秀奖
●2005年《年年喜事多》（一稿）荣获天津职成教育系统汇报展一等奖《年年喜事多》（三稿）入选《全国第六届工笔画大展》
●2005年《牡丹》编入《中国牡丹画库》由河北美术出版社出版发行
●2006年《藤萝乳燕》、《清音佳侣》编入《当代国画家画廊》，由天津人民美术出版社出版发行
●2007年《暖春》作品入选天津十佳青年书画展并荣获优秀奖
●2008年《醉春风》入选中国当代花鸟画大展---第十四届当代中国花鸟画邀请展
●2009年《鸣春》、《醉花》应邀参加“纪念陈少梅诞辰100周年书画展”
●2010年师生展《桃李迎春》画展在天津图书大厦举办，薛海强作品受到业内广泛好评。
●2013年出版《花鸟画法-中国画技法》
●2014年出版《薛海强花鸟画选》《工笔线描画谱·梅花》集，同年入编《中国书画百杰系列·薛海强》
●2015年任《第八届全国著名花鸟画家作品展》组委会委员--展览统筹工作
●2016年任《天津市美术家协会.花鸟画专业委员会》办公室人员
《牡丹》
超以象外 得其生动
——谈薛海强的工笔写生
（天津科技大学艺术设计学院副院长、副教授/张新沂）
青年工笔画家薛海强是一位身具“工匠精神”的艺术家。他一直在写生，这是一种幸福，也是一种很不容易的坚守。
中国传统工笔花鸟作以线为骨，以色彩为肉，精细生动。这对于艺术家的要求很高，不仅要有高超的艺术表现技巧和细腻周全的思想情感，还要有见素抱朴、少私寡欲的心境。薛海强就是一个以默为守，深积涵养的人，“素处以默，妙机其微”，专注写生，于一花一叶、一动一静之中体悟自然之精微、造化之玄妙。2006年，他完成中国艺术研究院研究生院的研修之后，依旧折返家乡蛰伏数年，将都市的喧嚣和诱惑，全都抛在一边，潜心作画。写生创作就是他的生活方式，是他的执着。
《夹竹桃》
一、外师造化、写生取真
唐代画家张璪云：“外师造化、中得心源。”提倡师法自然，在写生中将自然美转化成艺术美。五代滕昌祐云：“工画而无师，唯写生物”。写生是艺术家创作的重要途径，中国绘画肖像必称写真，山水必称写意，花鸟必称写生。薛海强能写意，更善写生。古人云：读万卷书，行万里路。书卷给艺术家带来文化底蕴，生活给艺术家带来思想情怀。体验生活才能更好地观察山川草木与社会变迁，才能更好地创造出画境。他极注重写生，认为写生一方面训练了绘画的表现技巧，另一方面为创作保留了参考底稿，还潜移默化的提升自己的心境。
《夏雨》
为了在写生中锤炼自己，他持之以恒观摩各类鸟禽形貌与特征；在画室里摆满坛坛罐罐，广植花草。甚至在家乡的田里种植大量花卉，摹写各种花卉苞蒂萌孽之结构，花叶转折向背之层次，辨物象之源，格物以致知。他还多次外出考察：菏泽品牡丹天香、洛阳赏牡丹国色，泸州嗅幽兰芬芳，成都观芙蓉锦绣，南京寻寒梅清绝……。尽可能把物象特征观察入微，内化于心。继而以手运心，应物象形，通过勾勒晕染营造生动意趣。他笔下的鸟雀与紫藤、紫萼、昙花、芍药、牡丹、碧桃，柿子、石榴、杜鹃、文殊兰、石蒜等等，无不是花有姿态，鸟有神采，散发着清新的意境和勃勃的生机。
《萱草》
唐代诗人白居易云：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意，状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉若驱和役灵于其间者。”薛海强的创作态度是非常痴狂的，往往伏案创作数小时而不停息，总是浑然忘却高强度创作时对身体带来的损伤，这样追求物我交融、执着精神在当下殊为可贵。其创作态度极为认真，一丝不苟，深味“笔工而意写”之传统工笔画艺术精神。每一幅画都严谨周密，刻画入微，既讲究物象真实，有考虑气韵生动，且深体精微，笔无妄下，还能以笔逮意。将造化纳入笔端，以笔端巧夺造化，质朴之中见华丽，精微之中见生气。一言以蔽之，非“超以象外，得其生动”无以形容。
《晨光》
二、坚守细腻 写生创新
宋代以降，传统工笔画已经形成完整的表现技巧和体系，先勾后染，设色细腻。近代以来，工笔技法融合西方绘画因素以求创新，这种创作思路延续至今。薛海强则十分注重师法传统，博采众家之长而又坚守传统工笔的细腻。他在名代画家林良、吕纪的花鸟作品中得到很多灵感。还汲取陈老莲那装饰性十足的表现技法为己所用，并认真学习近现代的任伯年、于非闇、陈之佛等艺术大家的风格。在写生创作的路上，他受到著名国画家、天津工艺美院阮克敏教授的谆谆教诲，还与书画家安宏忠先生亦师亦友，常常合作。同时，他认为绘画应该体现出艺术家对生活的观察和体验，体现出物象的生机。学古而不复古，“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”，在十数年的写生创作中形成了自己的艺术风格，其作品最大的特点莫过于画面始终流露出生机勃勃的韵致。
《夏初》
宋代苏轼评价：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。所云写生，并非摹画，而是画出生机之意。薛海强的作品色彩清丽，生机玄妙。他酷爱石色，画面色彩纯净而有层次，丰富而无喧嚣，给人“如逢花开、如瞻岁新”之感，浑然天成。天有四时，花卉在春、夏、秋、冬各不相同，却都有花开花落的生长。这是生命的规律，是自然的秩序。他对此深有体会，他画中的花叶常留些许枯残，以示万物的生长过程，更具有真实感，更彰显生命的力量。
《牡丹小品》
南朝王微《叙画》云：“夫言绘画者，竞求容势而已”容势不唯笔墨营造，还体现在构图上。构图在传统绘画中即“经营位置”，乃六法之一，决定画面的形式美感。薛海强是学习视觉传达设计出身的画家，深谙构图原理，每逢作画，必先精心构图。他构图极有特色，酷爱“剑走偏锋，以侧取势”。常以虚实对角线均衡构图，在画面上巧于安排，精在取舍，疏密有致，计白当黑，视觉感受极为豁达，虚实相生，笔简意长。其境界空灵中有典雅，简淡中有细密。
《曙色》
一花一世界，一叶一菩提。造化万物，莫不有性情，艺术家得其性情，才能气韵生动。薛海强是当下画坛的一股小清流，不为名利所动，始终坚持写生创作。其作品性情巧合自然，带给我们的是充满生机的诗画世界，是生香活色的禅意空间。这样的工笔写生，乃是真正因循传统而又紧随时代的创作。
《小品2》
《牡丹》
《腊梅风信子》
《山茶好》
《石榴小鸟》
《梅花小鸟》
《玉簪花》
《秋意浓》
《夏韵》
《华夏春浓》
《盛夏》
《鸣春》
《紫萼》
