人物简介
湖南株洲人，中央美术学院油画系七八届本科毕业，中央戏剧学院舞美系绘画研究生毕业。现任中央戏剧学院舞台美术系教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，教育部国家美术课标研制组专家，中国老教授协会文化艺术委员会委员，中国地名学会常务理事，亚洲美术家联盟常务理事。亚洲美术家联盟油画艺委会副主席，日本国际美术交流展艺术委员会委员，美国《ALONG》艺术杂志特邀主编。中国老教授协会文化艺术委员会美展评委、第二届亚洲美术双年展组委会副主任、第六届全国美术家代表大会代表、先后五次获中央戏剧学院美术系教学基金奖。
作品曾参加第七届全国美展、第二届全国青年美展、纪念《讲话》60周年全国美展获优秀作品奖、第二届亚洲美术双年展获学术奖，国庆40周年北京市美展获优秀作品奖、文化部与中国台湾中华文化基金会主办的中国画、油画大展获铜奖、2013年“中国创新艺术家提名展”并获荣誉奖牌。中央美院与意大利联合主办的提香绘画大赛获评 委提名奖。曾赴俄、法、意、德、西、荷、美、马等国进行艺术考察及参展，作品被中国美术馆、中国美协、北京美协、中央和国家机关工委、文旅部、国家卫建委、中国慈善协会中国台湾、中国香港等地机构和个人收藏。
基本信息
出生日期：1951年11月
国籍：中国
性别：男
出生于：湖南
民族：汉
人物经历：
在中央美术学院本科与研修班的学习磨炼，在前辈艺术家们的教海指导下，吴银杉打下了扎实的造型基础，掌握了油画的写实技巧，也坚定地选择了现实主义道路。八十年代，吴银杉的创作多是西北题材，写生地区主要是山西、甘肃、宁夏等西北省份，画了大量的素描、油画人物当像、风景写生等。积累了对西北地区风土人情的生活体验，对黄土文化有了较深的了解与感悟。从八十年代后期起先后创作了《脊背》、《远方地平线》、《聊》、《黄河老汉》等系列油画，表现了他对华夏文明的历史思考与对民族精神的赞颂。其中《脊背》入选了第七届全国美展，《远方地平线》获国庆40周年北京美展优秀作品奖，这两幅是吴银杉攻读研究生的毕业创作，获得了导师及美术界广泛好评，也成为他艺术生涯中的代表作。
九十年代，吴银杉赴藏族地区写生采风，多次深入甘南、青海、拉萨等地，考察了那里的宗教及民俗风情，创作了油画《神曲》《古源之声》《等待》《经堂前的藏女们》《经幢前的藏族少女》《陌生人》《人与佛》等作品，具有较好艺术性与思想性。其中《等待》在文化部与中国台湾中华文化基金会举办的美展上获铜奖，《经堂前的藏女们》在第二届亚洲美术双年展获学术奖。
进入新世纪后，吴银杉在绘画材料及画布肌理方面作了有益探索，采用拼贴报纸、布块、纸片等物品，在肌理特效上用具象手法作画，追求材料的审美特征及视觉效果的丰富性。代表作品有《昌盛街东五巷》（获2013年中国创新艺术家提名奖）《城市-乡村》《劳动者》《都市人》等。
吴银杉一直注重素描研究，他把下乡生活当作锤炼素描语言的课堂。从1981年起，几乎每年都要深入农村专门画素描(或油画写生)。2001年夏，赴山西五台县大营村待了近三个月，画了一大批素描人物写生，编辑出版了《吴银杉素描写生集》，获得了央美教授、中戏教授及专业画家们的高度评价，著名画家闻立鹏、钱绍武、赵友萍、张重庆、马常利等先后为吴银杉素描写评论。中央美术学院学术委员会主任钟涵教授看到自己的学生吴银杉的素描作品后十分欣赏，特地写信赞赏吴银杉，将“所有的笔墨集中在一起，都是为当代立像，真是难得”。钱绍武教授甚至认为：“这些作品是当代新的现实主义的又一成就”。《美术》《美术研究》《人民日报》《文艺报》《光明日报》等也分别选登了吴银杉素描作品。
吴银杉对绘画教学工作十分敬业，长期担任素描等基础教学工作，潜心研究素描理论和素描创作。他的研究生论文选题《结构意识与素描表现》获得好评，被选入中戏《硕士论文集》，论文《在生活中锤炼素描语言》刊登于中央美术学院院刊《美术研完》，《生活是素描艺术的沃土》发表在中国作协主办的《文艺报》上。
《舞台美术教学对话与报考指南》是吴银杉对绘画教学的全面总结。（应出版社要求加入报考内容）全书约六万字，其中绝大部分内容都是绘画教学的讲述，包括素描、色彩和创作教学。书中也介绍了舞台美术各专业的特点。由于教学经验丰富，成绩突出，1995年、2000年、2002年、2003年、2007年先后五次获中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基金奖
吴银杉几十年来一直坚持现实主义创作道路，坚持深入生活，反映生活。创作了大量的以西北乡村农民、藏族民俗、宗教生活为题材的作品，多次参加国内外重要展览、海外画展，并有多幅作品获奖或被收藏。
成就荣誉
艺术成就：
2023年油画《红围巾老太》入选中国美术馆《美在致广——全国小幅美术精品展》，并被中国美术馆收藏。
2020年油画作品《牛满子》参加“追光合奏——提香绘画大赛学术邀请展”，获评委提名奖，斯尚谊先生颁发证书。（中央美院与意大利提香基金会联合主办）
2020年抗疫题材油画作品《整装上阵》被国家卫健委收藏。由文旅部中央和国家机关工委、国家卫健委联合发证。
2018年油画作品《经堂前的藏女们》获第二届亚洲美术双年展学术奖。（中国香港）
2013年《脊背》《昌盛街东五巷》二幅作品参加“2013年中国创新艺术家提名展”并获荣誉奖牌。
2013年参加纽约艺术博览会、世界华人艺术精品大展，作品《布达拉宫》获金奖，组委会颁发“杰出华人艺术家”荣誉称号。
2012年获国家文化部文化艺术人才中心颁发的“文化艺术领域卓越成就”荣誉证书。
2008年为支援汶川抗震救灾，捐赠油画《祈祷的藏族妇女》，获中国美协颁发的荣誉证书。
2007年给中华慈善总会捐赠油画《童年》，获中华慈善家荣誉证书。
2002年作品《雪域盛世》入选中国美协主办的《纪念毛泽东“讲话60周年》全国美展，获优秀作品奖。
2001年油画作品《等待》获文化部与中国台湾文化艺术基金会主办的中国画、油画大展铜奖。
1990年油画作品《农民肖像》北京美协颁发收藏证书。
1989年油画作品《远方的地平线》获北京国庆40周年美展优秀作品奖。
教学成就：
1995年2000年2002年2003年2007年5次获中央戏剧学院舞美系绘画教学基金奖
1990年-1991年度被中央戏剧学院评为优秀教师
作品出版
出版个人专集《中国油画50家——吴银杉卷》《吴银杉素描写生集》
作品曾发表于《美术》、《中国油画》、《美术研究》、《中国油画家》、《人民日报》、《人民日报.海外版》《美术纵横》、《光明日报》、《文艺报》、《艺术市场》等核心期刊及大报。《美术》2019第三期美术家专栏刊登“根植沃土，抚摸生活”文章，介绍吴银杉乡村写生创作体会及系列作品。《中国油画》、《中国油画家》刊登吴银杉系列作品。《美术研究》刊登吴银杉素描写生体会及系列作品。
作品入选:大型画册《中国杰出画家与红色经典作品》（文化部文化艺术人才中心主编），《中国当代美术家作品集》《中国油画名家》等。
活动年表：
2023年10月参加在川音成都美院举办的“众由砚山”特别邀请展，并在成都美院举行“艺术与精神的张力”学术讲座。
2023年油画《红围巾老太》入选中国美术馆《美在致广——全国小幅美术精品展》，并被中国美术馆收藏。
2023年《聊》应邀参加成都双年展平行展。
2023年日本东京都美术馆．第22届日本国际美术交流展。
2023年参加西华师大美术学院《南北同行》教师作品邀请展。
2023年《农家院》、《秋林》参加中国老教授协会“迎春美术作品网展”
2022年《老乡的思念》等作品参加中国老教授协会“喜迎二十大美术作品网展”。
2021年《脊背》等作品参加中国老教授协会纪念建党百年美术作品大型网展。
2020年油画作品《牛满子》参加“追光合奏——提香绘画大赛,学术邀请展”，获评委提名奖，斯尚谊先生颁发证书。（中央美院与意大利提香基金会联合主办）
2020年抗疫题材油画作品《整装上阵》被国家卫健委收藏。由文旅部中央和国家机关工委、国家卫健委联合发证。
2019年《春华秋实》入选北京美协主办的“美在京津冀”绘画作品展。
2018年油画作品《经堂前的藏女们》获第二届亚洲美术双年展学术奖。（中国香港）。
2018年应邀赴马来西亚参加马来西亚第三届美术双年展。
2017年8月任第二届亚洲美术双年展组委会副主任。
2015年作品参加“经典与风范当代值得关注的艺术家邀请展”（军事博物馆）
2015年入选“全国舞美展暨视觉艺术双年展”；（北京798艺术区）
2015年入选“中国廉政文化书画展”（中华世纪坛）
2015年“法国卢浮宫国际艺术沙龙展”（巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展览馆）
2015年参观考察卢浮宫博物馆、奥塞博物馆、蓬皮杜艺术中心、枫丹白露宫，西班牙普拉多美术馆等.
2014年-2016年参加国家教育部高中美术课程标准修订工作，任专家组成员
2014年参加《学术引领市场邀请展》（文化部展览馆）
2013年《脊背》《昌盛街东五巷》二幅作品参加“2013年中国创新艺术家提名展”并获荣誉奖牌
2013年参加纽约艺术博览会、世界华人艺术精品大展，作品《布达拉宫》获金奖，组委会颁发“杰出华人艺术家”荣誉称号。
2013年10月作品《脊背》《昌盛街东五巷》参加“中国创新艺术家提名展”获荣誉奖牌。（国家体育馆水立方展览馆）
2013年10月《红围巾老太》《城市，乡村》等4幅作品参加“经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展。（国家大剧院展览馆）
2012随北京美协采风团赴房山，十渡采风写生，收集创作素材。风景油画《新十渡》入选北京美术作品展（中国美术馆）
2012年文化部主管国家级艺术类核心期刊《艺术市场》发表吴银杉油画作品多幅，作为2012年权威推荐具有学术价值和市场潜力的艺术家之一
2012年作品《昌盛街东五巷》参加当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展(国家画院美术馆)
2012年《脊背》等多幅作品入编大型画册《日出东方》——中国杰出书画家与红色经典作品(文化部艺术人才中心主编)
2012年获国家文化部文化艺术人才中心颁发的“文化艺术领域卓越成就”荣誉证书
2011年全国电视数字专业频道《收藏天下》经典与创新栏目播出电视专题片《当代油画家吴银杉专访》
2010年出版个人油画集《中国油画50家吴银杉卷》同时入编的画家还有：靳之林、李天祥、赵友萍、张重庆、苏高礼、张祖英、李俊、黄冠余等著名油画家
2010年国家级核心期刊《中国油画》2010第三期发表吴银杉多幅油画作品，并刊登著名美术理论家邹跃进的评论文章《艺术与精神的张力——浅议吴银杉艺术的意义》
2009年油画《老区故事》参加国庆六十周年北京美展（北京798艺术区）
2008年为支援汶川抗震救灾，捐赠油画《祈祷的藏族妇女》，获中国美协颁发的荣誉证书。
2007年给中华慈善总会捐献油画《童年》，获中华慈善家荣誉证书。
2007年获中央戏剧学院舞美系绘画教学基金奖
2005年参加中国油画学会组织的艺术考察团赴法、意、德、奥、荷、比等七国考察欧洲油画艺术，多次参观罗浮尔宫、奥塞博物馆、蓬皮杜艺术中心、罗马梵蒂冈教堂、佛罗伦萨乌菲齐博物馆、梵高博物馆。
2004年被评审为中央戏剧学院舞台美术系教授
2003年出版《舞台美术教学对话与报考指南》（任执行主编）
2003年获中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基金奖
2003年出席第六届全国美术家大表大会
2003年出席第四届北京美术家代表大会
2002年油画《雪域盛世——江泽民会见第十一世班禅》入选纪念毛泽东《讲话》六十周年全国美展并获优秀作品奖（中国美术馆）
2002年获中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基金奖
2002年出版《吴银杉素描写生集》
2001年油画《等待》获文化部与中国台湾中华文化基金会主办的中国画、油画大展铜奖
2000年获中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基全奖
1997年油画《聊》入选北京美术作品展（中国美术馆）
1997年出席第三届北京美术家代表大会
1996年加入中国美术家协会
1996年随中央戏剧学院舞台美术系考察团，考察俄罗斯油画艺术。参观俄罗斯博物馆、普希金博物馆，特列恰科夫画廊。
1995年举办吴银杉素描人物写生展（北京）
1995年获中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基金奖
1994年油画《小岛》入选“首届中国风景油画展”
1992年《远方地平线》、《雪·月》参加中国香港中国风情油画艺术展（中国香港会展中心）
1992年《脊背》参加中国香港首届中国油画年展（中国香港会展中心）
1990年举办研究生毕业展（北京），同年获硕士学位。
1990年油画作品《农民肖像》北京美协颁发收藏证书
1989年油画《脊背》入选文化部举办的第七届全国美展（南京江苏省美术馆）
1989年油画作品《远方的地平线》获北京国庆40周年美展优秀作品奖
1986年油画《人与佛》入选北京青年美展（中国美术馆）
1985年油画《晨》入选“前进中的中国青年（中国美术馆）
1985年中央美术学院油画研修班结业。
1985年油画《藏女》入选北京美协会员作品展（中国美术馆）
1978年中央美术学院油画系本科毕业
名家点评
闻立鹏：中国油画学会副主席、中央美院油画系原主任、著名油画家、理论家
吴银杉的艺术终于取得了新的成绩与进展。继成功创作油画《脊背》《远方地平线》之后又连续创作了一大批油画作品：《神曲》、《古惊之声》、等西藏组画系列，《黄河老汉》、《老夫老妻》、等优秀作品以及2012年的新作《桑干河妇女》等等。从这一大批创作中，可以清晰地看出画家探索现代性、探求艺术语言形式与内涵的良苦用心，他在追求艺术的内涵的精神追求艺术语言的现代性，追求材质机理的技艺之美。
吴银杉的艺术思考与实践历程，正反映了近些年油画艺术家们逐渐成熟，人们逐渐从浮躁心态进入冷静沉稳的思考，摸索着向艺术本体形式美的研究深入，向本土文化的优秀传统写意性靠拢，向艺术的精神层次攀登，向艺术更加关注社会回归。
吴银杉艺术的触角始终对准人、普通人、特别是处于城乡二元结构状态下的弱势人群。强烈的人文关怀，对接触最多感触最深的当今留守农村田野的老人们充满同情与无奈，刻画了众多的不同个性老年农民的形象，用窗户的格扇组成一个当下农村各色人物的肖像画廊……留下当下农村生活的印痕，以鲜红的窗花与对联残段等，留下“天增岁月人增寿、春满乾坤福临门”的美好生活愿望。
（摘自《中国油画名家》画册《中国油画50家 吴银杉卷》序言闻立鹏：《艰辛的历程，可喜的成果一析吴银杉艺术作品有感》）
钱绍武：中国工艺美术学会雕塑委员会原会长，中央美术学院雕塑系原主任.教授。著名雕塑家、画家、书法家，素描权威。
银杉送来他的素描写生，近来很少见到这样的作品了。这里透着一股执著热情，一种质朴真诚的爱，他爱着滋养我们中华民族的黄土地，和在这片地上活得如此艰辛的人们。这些作品里没有丝毫猎奇心理，没有一点虚张声势，有的只是一片赤子之心。银杉几乎是带着崇敬心情在捕捉、刻画、挖掘和理解这一条条皱褶，一条条风霜折磨下的刻痕。他的眼睛是朝下的，决不朝上，他以中国知识分子最优秀的传统——忧患意识去关注着、记载着这一切。他在表面的落后中发现力量，他在表面的“破烂”中发现人性的闪光点。正是这样，我以为这些作品是当代新的现实主义的又一成就。
（摘自《人民日报海外版》）
张重庆：中国油画学会理事、中央戏剧学院教授、著名油画家
吴银杉一直坚持现实主义的创作方向和信念。多年来坚持深入生活，体验农村生活、了解农村社会，关注农民的生存状态。他深入农户家庭和农民交朋友。这些年他去过的地方多半是条件艰苦的老、少、边、穷地区。一住就是两三个月，画了大量的素描写生和油画肖像。特别是他的素描肖像，功底扎实，对农民形象的刻画个性鲜明而生动，用笔流畅，很有感染力和时代特征。
他通过多年的生活积累和艺术的锤炼，在他所创作的多幅作品中，例如:《脊背》油画内涵丰富、寓意深刻，被视为当年有时代影响的画作，得到了美术界的肯定与好评，并入选了《第七届全国美展》。《远方地平线》曾被评为北京美展的获奖作品。
从吴银杉的艺术道路的实践中，不难看出他是真诚的、刻苦的、执着的。更可贵的是他对广大中国农民的关切和深厚的感情与自觉的责任感。
（摘自《中国油画50家·吴银杉卷》序言）
赵友萍：中央美术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院原院长、著名油画家
银杉在表现手法上的努力是有成果的。他更多的采用了写实的象征性，不具体的描绘客观事实的场景，点到为止，言简意赅、以少胜多的艺术表现手法。这一点在他的素描写生专辑中有突出的表现。这种手法突破了习作与创作的界限，大大的增强了写生作品的可读性和审美价值，如钱绍武先生所言，是当代新的现实主义的又一成就。
马常利：中央美术学院油画系原主任、教授、著名油画家、中国油画学会常务理事
他的油画作品是着重表现普通人物的生活状态及其精神面貌。如生活在黄土高原上农民的生活。其中他创作的《脊背》使我想起在上世纪90年代，吴银杉在中央戏剧学院攻读研究生时，他的导师张重庆先生曾邀我参与研究生毕业答辩鉴定，吴银杉的《脊背》油画作品就是做为答辩作品，得到了教师们的称赞，顺利通过答辩。以后他又继续创作了《远方地平线》《聊》《黄河老汉》等。特别是其中《脊背》、《远方地平线》作品，他把人与黄土高原融合在一起，再运用浓郁的暖色调，表现了世世代代的农民坚毅、勤劳、自强不息的精神，也象征着中华民族的一种品格。
杨飞云：中国艺术研究院中国油画院院长、北京油画学会副主席
吴银杉曾毕业于中央美术学院，接受过严格的系统训练，有扎实的基本功，他的创作始终坚持现实主义创作原则。为表现好反映现实生活的创作，他多次深入山西、山东、甘肃、青海等地区写生，收集创作素材。这种严谨而勤奋的创作态度，已经取得了良好的效果，并且还将取得更大的成就。
（摘自《文艺报》2002年2月24日）
易英：《世界美术》主编、著名美术理论家、中央美院美术史论系教授
现实主义就是对现实的再现，但在写实的手法下往往掩盖了艺术家的个性化追求，因此题材与形式的统一成为吴银杉的突破口，他的代表作品《脊背》、《远方的地平线》得到广泛肯定与好评。作品不是对脊背本身的造型和结构感兴趣，而是基于对黄土文化的感受和理解，脊背对他来说不是目的的本身，而是一种象征，是对某种文明的失落所发出的深沉的感叹。它的价值超出了视觉的感受性，也超出了表面的再现与写实的技巧。它指向了一个现代人对文化与历史的思考，通过现实主义手法体现了一种现代意识。
《黄土地的肖像——读吴银杉油画<脊背>随感》（摘选）写于1990年4月
作品欣赏
《脊背》170×120cm 1989年
《昌盛街东五巷》186×180cm 2017年（终稿）
《聊》130×97cm
《神曲》175×140cm 1996年
《等待》92×65cm 1998年
《经堂前的藏女们》130×90cm
《佛韵》146×114cm
《陌生人》135×105cm
《多面佛》130×97cm
《经幡前的藏族女孩》81×60cm
《红围巾老太》50×38cm
《青年演员》81×60cm
《马蹄莲》81×63cm
《劳动者》73×54cm
《桑干河妇女》78×70cm
《紫罗兰》85×85cm
《都市人》73×54cm
《农家乐》61×46cm
《胡同》55×42cm
《农家院》布面油画 2015年
《公格尔大山》
《远望》76×53cm
《村口老汉》纸本素描
《求》90×90cm
《扶拐棍的老头》纸本素描 75×50cm
艺术活动
吴银杉与恩师靳尚谊先生
吴银杉下乡写生照
吴银杉深入农村生活
吴银杉在西藏
吴银杉体验生活
