人物简介
北海（宋玉增)画云名重画坛的著名山水画家。
中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事、副秘书长。
在中国山水画技法上，突破“重山轻云”的传统图式及以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了以积墨步云为主新的形式风格和笔墨语言，将云提升为画面构成的主体，尽精刻微别开生面，为山水画拓展出了一个深具文化内涵和时代精神魅力的审美新领域，开创了宋家云山的新天地，为山水画领域谱写新的篇章！
他曾入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”，其作品曾荣获中国美协全国大型美术展览铜奖、优秀奖等多项国内外大奖等，一些作品被国内外机构及国家级博物馆馆藏。
基本信息
国籍：中国
民族：汉
出生地：北京
出生日期：1958年3月27日
职业：画家
受教于：中央工艺美术学院
主要成就：突破传统创立积墨祥云技法，被书画艺术评论界誉为（宋家云山）、获中国美术家主办2004菜乡情中国画提名展铜奖及多种奖项。
艺术活动经历
自上世纪八十年以来在在国家级大型美术展览中多次获大奖,在中国美协主办全国中国画作品大展中，获铜奖，优秀奖等。
八十年代年以来，多次参加国内外艺术展览，在北京、青岛，徐州、东营、定西、邢台、等地举办个人画展。
出版发行
在各美术出版社出版个人画册多种，《太行山色图》等5幅作品入编邵大箴主编大型画集《北京画坛》天津人民美术出版社出版《中国当代名家画集-宋玉增》(大红袍)河北美术出版社出版《中国现代美术全集》杨柳青出版社出版大四开画集《当代中国画名家精品丛书—宋玉增山水作品选》工艺美术出版社出版《中国美术家大系，宋玉增卷》同年文联出版社出版《当代画坛-山水卷--北海》大型画集，工艺美术出版社出版大四开画集《大匠之门---北海写意山水精选》《盛世经典当代中国画名家精品荟萃---著名山水画家•北海作品集》。、《中国书画报》、《美术向导》、《美术报》、《香港美术报》、《中华儿女》、《中国文化报》《北京日报》、《北京晚报》、《世界知识画报》、等数十种报刊做过专题评介。《人物周刊》刊物做过封面人物。入编多种美术画册合集，著有《山水画浅议》一书由西苑出版社出版发行。
参加中国中国国际书画艺术研究会组织的出国交流活动，水墨中华---庆祝中法建交50周年中国画艺术展。
北海多年来致力于继承和探索中国山水画的精髓，在突破传统和创新的交汇中走一条自己的路。在多年的创作中坚持“用心感悟自然”，本着“澄怀观象”，“悟对通神”的虚静的胸怀领悟宇宙自然的无限，超越客观自然外在的形式，深层挖掘和体现自然内在的真意，宏观探道，微观探真，用心象自然、宇宙观念与精妙的笔墨独特符号构成自己所要表达的艺术境界。
他的山水画恢弘大气，雄劲苍茫，着力表现祥云山水的艺术形态。他突破“重山轻云”的传统图式及以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了新的形式风格和笔墨语言，开创了宋家云山的新天地，为山水画领域谱写新的篇章。将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中。作品正大而典雅，壮美而和谐，以其独特的格调彰显〈宋家云山〉山水艺术新的风貌。
获奖记录：
2007年获中国书画报年度人物评选，杰出的艺术才能和良好的社会影响‘2007中国画十大年度人物’称号。2008年作品《长城永固》参加“和平颂”——神舟七号太空飞行艺术搭载之旅，中国美术家主办2004菜乡情中国画提名展铜奖，2004全国中国画作品展获优秀奖，2011年作品《云锦天章》参加“文明颂”天宫一号飞行之旅。
艺术评论
笔墨云山 天沐神韵
——北海“宋家云山”的选择与创作
贾德江
近年，以“宋家云山”名重画坛的宋玉增改号“北海”，有借黄山北海之名，展云海奇观之意。其实，他更深的含意则是改变那种烟雨空蒙、云雾变幻的境象为南方山水所独有的传统局面，开启北方山川丘壑与烟云雾气相拥怀抱的新气象，创造一个北方云海的新境界。
显然，北海关注的是北方山水的云气。据说，是他在太行山脉中写生时，所遇到的云吞山谷、涌动天地的雄浑气势的实境给他带来的感动。那种犹如“黄河之水天上来”的摇山荡谷的浩然景象，远比黄山云海更为雄奇壮观，使他触情生情，情由境生，萌生了以云为载体自立家法的愿望和独领风骚的志向。于是便产生了他的一系列表现太行风云际会的作品，逐渐形成了“宋家云山”的新形式、新语言、新体貌。
“宋家云山”像他的前期作品一样，仍然以粗厚苍茫的巍巍太行为创作母题，旨在描绘几千年巍然屹立的雄山大川，歌颂它的永恒与博大，透视它的奇崛与沧桑。他仍然以线立骨，笔法更加老辣苍劲；他仍然重视结构，锐角突破了古厚的钝角；他仍然发挥着皴擦的作用，皴斫多于勾勒。在整体和局部的关系上，他把握总体无不胸有成竹，求其布局严稳，富有视觉张力，但处理局部又能发挥笔端机趣，笔精墨妙，层次井然。所不同的是，“宋家云山”大胆地把云气大量纳入他的北方山水，把“山水中云”变换为“云中山水”，让云气和山形树貌平分秋色，一同成为画面的主体，而不是像古往今来的画家那样只把云气作为山水的点缀和辅助。北海笔下的云不是闲云的一朵两朵，也不是浮云的一闪一现，而是一种云涌山壑、气向山林的大气磅礴景观。个中对“云法”的强化、拓展与再造，为他的山水带来鲜活丰富的视角变化和图式调度的新气象。北海以“立于前人之外”而又不重复他人成就的笔墨个性，捕捉到了自然山川在云海运动中的节奏和韵律，所呈现的宏大气势、悠远时空和充沛的精神内涵，是一种大手笔、大境界、大气魄的美学追求。
云是“宋家云山”的主体，云是“宋家云山”的魂魄，云别开了“宋家云山”的一个新的山水世界。他画《半城山色纳云烟》的沉雄，他画《谷岳云天》的气势，他画《云涌太行》的壮伟，他画《抱水吞云以接天》的巍峨，他画《瞻云裁岳》的神奇，他画《雄风万里》的险峻，他画《山魂欲出》的幻妙，他画《四季云山》的灵秀，他画《家住浮云碧水间》的清旷，篇篇都是云世界，幅幅都是云家乡，大山因云蒸霞蔚更加雄奇瑰伟，丘壑因云牵雾绕更加峻峭莫测。群山在云气中跃然纸上，忽隐忽现，幻化无尽；万壑和云团一起飞升，祥云尽染，趣尽天然。“宋家云山”以万壑贮祥云、山魂蓄云中的“真境逼”而“空景现”（笪重光语），巧夺天工地表现出画家对大自然的永恒活力和时代精神的独特感受。可以肯定地说，北海的“宋家云山”已不是传统的面目，他的“云法”也不是传统的“勾线法”、“留白法”、“晕染法”的小情小趣，而是以一种云开天地的飞扬与浩荡，显山川之大气，造云山之大境，展万壑之雄风。
北海的“宋家云山”以一种写实与写意结合的手法，在云卷云舒中，皴染结合、浓淡结合、虚实结合、明暗结合，表现出云的体积感、流动感、厚重感、飘逸感，山助云势，云增山色，云山共辉，天沐神韵。他的“云法”不是勾，不是皴，不是染，而是以浓浓淡淡的墨点写就，积点成面，高在一个“写”字上，一笔下去，既是笔又是墨，这种不妨称之为“云点皴”的语汇，是北海的创造，是源于传统又丰富传统的唯他独有的笔墨云山。它的精妙处在于远观有势，近观有质，在于以点、线、面的积墨法的运用。他的显著特征是有笔有墨，笔笔见浓淡，点点有秩序，层层皆分明，云的形状变幻无穷，时儿云朵团团，时儿云层重重，有时穿山破谷，有时云涌大壑，其中虽不乏引进西画素描明暗之法，却不露痕迹地包孕在北海的笔墨之中。在很大程度上，北海打破了传统“云法”的造型法则，根据自然，根据理法，根据想象与创造，把云涌向山顶、涌向丛林、涌向泉瀑，让云气托举现实，令云团染透图画，让所有景物若实若虚、如行如藏，让山山水水时隐时显、返虚入浑，北海的创作思绪一直在云天和大地间涌动，独与天地精神相往来，力求他的“宋家云山”不在表面上做文章，而在于承载更多的山水精神和哲学内涵，让中国山水画在他的笔下出现前所未有的正大气象，把中国山水画导引到一个“云山浑融一气”的大美之境。
纵观中国绘画史，很少有人在他的绘画中，如此反反复复地挖掘云气和北方山林互融互动这个主题，又不断强化它的艺术含量，不仅画出所见，而且画出所思所想，注入了让人感奋的精神容量。欣赏他的画，荡气回肠；品读他的画，意高境远。这里有传承，也有创新，这里有真诚，更有胆略，那苍茫浑厚的云壑山涧，那韶秀幽深的云泉茂林，那云烟供养的丘壑山川，传递的不是文人的忧患意识与自我遣兴，而是完全出于对祖国河山的热爱和对自然大美的颂扬。
专精是以广博为前提，独到是以多艺为依托，这里不仅有画技画理的成分在内，更有“行万里路，读万卷书”的修养相辅相成。北海正是凭借他的技艺精湛、画理通透，经过实地观察、写生积累与实践的长期摸索，创造了他的“云法”，名副其实地建构了他的“宋家云山”。因为他的云，体现了他的家法、他的胸襟、他的品位和人格，体现了中国山水的精神，展现了时代的品格。
2014年7月18日于北京王府花园
云以载道
——评北海之“宋家云山”
文/艺术评论家 杨帆
他是当代最具个人风貌的山水画家之一，也是古今唯一以画云名重画坛的艺术家。他针对中国传统山水画中“云法”这一薄弱环节，独创画云技法——“积墨写云法”，以纯粹的中国画传统笔墨充分表现出云的质感、光感、层次感、立体感、动态感，成为中国山水画“云法”高度成熟的标志。在成功开创画云新法的基础上，他颠覆了“重山轻云”的传统山水画形式法则，或使云、山平分秋色，亦或通过提炼、强化、烘托等艺术手法，将云提升为画面构成的主旋律。与此同时，他以“含道映物”、“澄怀味象”之高情逸趣感悟审美对象的内在精神生命，深化云的文哲意蕴，形成了以云为核心意象的山水画创作取向。他的笔墨符号系统独特而深微，可谓开国画之生面，发前人所未发，为中国山水画拓展出了一个深具文化含量的审美新领域。美术评论界经过严密的学术论证，明确了他的山水画艺术在中国画坛的独立价值，以及在中国山水画发展进程中不可替代的重要作用，谓之为“宋家云山”——他，就是当代著名山水画家北海（北海原名宋玉增）。
北海所创画云技法“积墨写云法”笔墨难度极高，旁人试笔常兢兢然如履薄冰。北海凭其深厚的书法功力独运家法，墨点落纸或轻如蝉翼，或重若崩云，层次丰富，节奏清晰，墨韵超逸灵透，颇具独立审美价值。从画面看，云体造型饱满，方圆相兼，古逸浑穆，典雅大气。通幅的云蒸霞蔚，蓬勃升腾之势与澹泊虚静之气相融并存，隽永之味生矣。而云之形貌风神，因春夏秋冬、阴晴明晦及作品意旨、画面构图的不同而各尽其宜、各得其妙。然更为殊胜之处，还在于云所包涵的文哲意蕴。只见画中祥云或逶逶迤迤，虚虚邈邈，弥漫出尺幅千里之遥；或萦绕于崇山峻岭、奇松飞瀑间，载伏载舞，变幻倏忽；亦或衔远山，吞幽壑，莽莽荡荡，气象万千。云浩浩乎与天地俱，而莫得其涯；悠悠乎与造物者游，而不知其所穷，此盖为宇宙大化之理得之心而寓之云也。北海笔下之云，不仅包蕴着中华传统文化精髓，更注入了蓬勃旺盛的时代精神特质，作品呈现出“云腾盛世”的恢弘气象，体现出令人心旷神怡、沉思感奋的强烈艺术感染力。自古以来，画云往往流于寡弱纤薄。而北海画云，格局之大，张力之强，趣味之新，内涵之深，境界之高，实为古今画云之大观。不仅如此，北海的“宋家云山”创造性地使云与山的主从关系实现了自由转换，并运用缘物寄情的手法营造出了以云为核心意象的丰富的人文意境。笔者对其另有专评，此文不再赘述。
统观“宋家云山”，画面可游可居，诗意氤氲，道气悠长。云岫烟岚、奇峰幽壑、泉瀑溪涧、古松杂树间喷薄着苍郁恣肆、磊落旷达的磅礴气象，充溢着一种勃然不可磨灭的浩然之气。与其清邈悠远、深沉博雅的文人气息互为表里，交相映发。画者以书入画，笔墨功力深厚，故笔下云山颇显貌丰骨劲、味厚神藏。“宋家云山”多以北方山水为创作蓝本，刚健顿挫而富于变化的勾斫之笔，与一波三折、致密精到的线条皴迹相维系，生动地塑造出峰峦的雄强气势与山石的坚实质感，同时赋予画面一种刚韧互济的韵致。在用墨用水上，焦、浓、淡、干、渴、润、染、破、积等法运用得宜，又使得远山如黛、近水含烟。那练达多姿的笔触伴着氤氲幻妙的墨韵，殊有出神入化、品咂不尽之趣，想来画作之诗情逸趣或由此间生发？北海还擅长将素朴淡雅的浅绛山水、清丽明快的小青绿山水与西画的光影、造型技法熔于一炉，运用之妙，浑然天成，毫无违和之感。画面效果典雅而明净，幽邃而通透，卓然颖异于众矣。
行文至此，就引出了一个艺术爱好者和收藏家朋友们可能感兴趣的话题。说来也奇，无论从整体格调还是笔墨韵味上看，“宋家云山”原作的审美效果颇异于照片或视频。若披图幽对，只见云烟满纸，层层浮动，形神亦真亦幻。雅逸虚静的古色古香与鲜活的时代感浑然交融，浓郁的文化气息沁人心脾。观罢而感绕梁三日，余韵不绝。此言似乎匪夷所思，但谙熟北海作品者多有同感，每谈及此免不了啧啧称妙。
自古以来，在我国文人雅士间延续着一种传统，那就是斋号、室名体现出书斋主人的文化追求或审美取向，常常被视为书斋主人的代称。北海之画室名为“怀云堂”，亦是别寓一番深意在其中。北海以为，云有“乘化随舒卷，无心任始终”之性，可视为天道自然之象征。其“怀云堂”之“怀云”者，怀道之意也。道家经典著作《庄子》内篇之《人世间》有曰：“唯道集虚。虚者，心斋也”。北海常年修持心斋，排除俗虑，心境虚静澄明，直通宇宙的本源，达到了天人合一的状态。唯其心清神定，故能心游万仞，思接千载，参透大化，把脉时代。其作托云山胜境阐释乾旋坤转、天地万物浑然共化之大宇宙观，体现海纳百川、充满活力之时代精神。放眼当今山水画坛，能挥毫画云者何其众！然北海笔端之云自成一家、独擅胜场。这不仅在于其传统功力之深厚，形式语言与作品主题之别具一格，更在于“云以载道”之弘深文化内蕴，满幅画语皆为慧语，言有尽而意无穷，易触发观者的深层感悟与强烈共鸣。
赏北海之“宋家云山”，既见出艺术境界，亦见出人格境界。若无“洗尽尘滓，独存孤迥”之心、“乘云御风，以游于尘”之怀，何来“潜移造化而与天游”之笔底烟霞？正可谓：心斋寂寂祥云起，坐忘空空大道通。中华文化历经数千年的积淀，云这一自然物象被赋予了丰厚的人文内涵。文人墨客、道禅之士常以云寄托哲思与情志，而助运纳福之祥云更是受到庙堂与民间的普遍喜爱。云，已成为深深植入中国人心底的一个具有代表性的民族文化符号。
当前全球化的时代背景下，“宋家云山”之云在秉承传统内涵的基础上更寄寓了“道法自然、和谐共融”这一极古而又极新的民族文化理念，体现出积极的时代意义和普世价值。北海倾心于画云而矢志不移，多年来祥云广布，泽被四方，日见大家气象。其艺术实践旨在传承民族文化精粹，弘扬时代精神，为中华传统文化生生不息、发扬光大恪尽己力。此等襟抱可与高雅之士相意会，安能为鄙俗之流言哉！
祥云兆盛世 笔墨颂河山
——北海祥云水墨艺术
熟悉中国美术史的人都知道，山水画自唐代成熟至宋代已峰立极天，再到近现代，其技法完善，名家辈出，经典甚多，先后树立了不少难以逾越的艺术高峰。然而一个国家要发展，民族要复兴，离不开物质文明与精神文明的同步发展。其中文化自信与艺术自立就显得尤为重要和迫切。在这种形势下，要突破前人，创立属于自己的笔墨语言、艺术面貌是极为困难的。北海（原名宋玉增）创立的“祥云水墨山水画”则是根植传统、立足时代、个性鲜明的应时之作、创新之作，很值得行内外人士关注。本人仅从传统性、自我性、时代性谈下自己的看法。
中国文化与中国艺术，源远流长、博大精深。不同以实描景的西方绘画，求真不求意、求实不求虚。中国画必须先打基础、学习和掌握过硬的传统笔墨技法与民族文化知识，作个传统文化艺术的继承者和实践者，其后才是现代艺术的探索者与创新者。没有对传统文化艺术的深入学习，就没有对现代艺术的突破与创新。从他的画中可看到对传统文化、传统绘画的热爱与学习。其中不乏扎实的笔墨技法、雄浑的山川造型、合理的构图布局，有唐绘画的笔精墨妙、以形写神，有宋绘画的严谨布局、实中见虚，有元绘画的简静空灵、虚实相间，有以书入画、以线立骨、落笔见势、以墨成象的功力再现。这是他的基础和优点。
搞中国画创作的人都深知，文化重发展、艺术贵创新的道理。艺术没有创新就失去了生命。创新不是心血来潮的即兴涂鸿、不是无源之水、无根之树。是建立在对优秀传统文化与艺术长期学习、继承、研究的基础上，融入个人观点、审美、学识和时代精神。如董源、巨然没发明长短披麻皴，就没有《夏山图》等经典，而成为南派山水之祖，如荆浩、关仝没发明大小斧皴，就没有《匡庐图》等经典，而成为北派山水之宗；米氏父子如不发明米点皴，成就不了米家山水的独特风貌。然而纵观中国美术史却没有可资借鉴以画“云”为主的山水画，这是事实，也是遗憾。对此，他深谙创新对艺术风格、作品立世的意义，他以留史名不留时名的精神和胆识，在长年写生、观察、思者与实践中，独辟蹊径发明了以点成线、以线成面、以写为主、点线面结合的“积墨写云法”。让千百年一直作为山水画点缀的“云”走出幕后与山川、沟壑、树木、流泉成为山水画的主角服务于山水画大舞台。虽然陆俨少有“留白勾线渲染法”画云，但云仍是山水画的陪衬。
“云”本是自然界一种飘逸不定、时有时无、遇风即散、变化莫测的现象。但在他笔下的云与众不同，或纯似白雪、或薄如蝉翼、或重似高山、或散似杨花、或动如海涛、或静如处子……可谓“千形万象竞还空、隐水藏山片复重”。正象古人所云“山无树不秀、无草不华、无水不活、无云则不媚”。洁白的云与轻淡的墨水乳交融，又互不相碍，主辅有序，不仅有形、有质、有动感、有视觉张力，细品还有体量感、雕塑感和时空感。层次分明、舒展自如、白净纯真、灵气充盈，作到了刚与柔、动与静、阴与阳、景与情、物与神的契合与统一，达到了“云与山共舞，山与云相伴”，云山相应成趣，交相辉映的艺术效果，赋予了云以人文内涵，使其有穿山破谷之力，云涌大壑之势，纵横豪迈之情，让云气弥漫山间，让云意渗透画面，成为山水画的主角。更重要和值得认可与肯定的是：他的“云”填补了中国美术史没有以画云为主的山水成功范例和学术空白。熔铸和形成了高迈静穆、沉雄古雅、浑厚华滋、英华内蕴的艺术风貌和不看署名一眼即可识别具有标志性的宋家（北海）祥云水墨山水，是画史没有、画本所无、国内首创、独树一帜。践行了“我之有、自有我法”的创作主张。可以肯定的说，他的祥云山水画因其不争的学术深度、艺术广度、文化高度和收藏性确立了（宋家云山)在中国绘画长廊不可多得的一席之地和学术位置。
宋家祥云山水的妙处在于雄强中不失灵动、豪迈中不失婉约，于学术之上显艺术之纯，于艺术之纯中蕴文化之厚，能兼容传统性、时代性、创新性而推陈出新。
文艺是时代的产物，社会的缩影。“画为文之极”，“笔墨随时代”即是此意。好作品不仅耐看，更要耐品，耐品是作品的文化底蕴和时代精神，是作品的灵魂。否则就只是文人消遣和笔墨游戏。我们在他作品里能看到因融入个人风骨、笔墨活了，因融入艺术追求、品位雅了，因融入时代精神，格调高了。没有污浊庸俗之气，尽显正大豪迈之景，通幅上下呈现出阳刚之美、浩然之气、雄浑之力、人文之情。在从容坦荡的挥写中诠释着道家文化的自然景象，儒家文化的正大气象，佛家文化的空静心象。表现出中华民族的文化自信、艺术自立和富强文明、和谐共存的家国情怀。
会欣赏他作品的人，会领略到他山水的风骨、风采和人文内涵，会产生一种望山息心、览谷忘返又荡气回肠、解衣盘礴之感，远观大气磅礴，近看形质俱现。真正的好画，不在表面的价格，而是内在的价值，因画中有学术支撑和哲学思考，他的画即属此类。形、神、韵、势兼备，折射出包前蕴后、出类拔萃的大家特质，阐述了他在陈法中求新法、在新法中创新境的心路历程和艺术担当，诠释了“人以画传而非画以人传”的艺术真谛，开拓了中国山水画的新笔墨、新图式、新气象和新天地！
观北海山水画有感
笔墨耕耘几十载，外师造化得心源。
祥云山水开新境，承古开今胜前贤。
2022年7月20日于松荷轩 张剑
