【艺术简历】
李秀峰，河北省泊头市人，甘肃国画院院长(法人)，甘肃省人民政府文史研究馆馆员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。曾任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席廿余载，多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员会评委，中国美协第五次美代会代表，受邀担职国内外数十家美术团体组织机构领导。自2019年先后获聘中国香港画院副院长、中国香港美术家协会副主席。
美术作品先后二十余次入选(或应邀)参加由中国美协主办或参与主办的全国性美展（含文化部参与主办），并在其中获二等奖一次，优秀奖三次。先后两届获得甘肃省委省政府设置颁发的省级最高奖“敦煌文艺奖”以及多次重要奖项。2002年被国家人事部专业人才研究会评为“当代中国画杰出人才”；2005年国家科技奖励办公室授于“优秀人民艺术家”称号；2007年起大幅作品《吉祥高原图》悬挂于北京人民大会堂中南厅；2008年作品《飞天图》搭载神舟7号飞船邀游太空；2017年2月被世界非物质文化遗产大会授于“世界非遗大会终身成就奖”。
生命与艺术同在
——李秀峰的人物画
文/徐恩存
女画家李秀峰多年生活在西北地区，熟知西北地区的生活与风情，可以说，她的生命和艺术都植根在西部的沃土之中，并获得了营养，滋润和催生了她生命和艺术的同步成熟。
少年时代便生活在甘肃的李秀峰，视这片土地为自己的第二故乡，此后的数十年时间里她便生活、工作在这里，在这块苍凉而又神奇的土地上，留下了生命历程中坚实的步履，同时，也历炼了她的艺术观和审美追求，并形成了她绘画的形式和风格。一个明显的特点是——李秀峰的绘画都是女性视野内的生命世界图景。她醉心于表现西北少数民族的风情，尤其是其中的母爱、亲情、人与自然的和谐……等等，作品中都洋溢着浓郁的人性气息和人情意味，以及女画家特有的悲悯情怀。在李秀峰笔下，绘画题材多以西部藏民生活为主，表现他们的日常生活和生活中的诗意，以及在这块土地上曾经发生的可歌可泣的历史事件。
作为人物画家，李秀峰这一代人与当下的时尚画家不同，她依然保持着挥之不去的“使命、责任”情结，出于一种使命感和责任感去进行自己的创作，因此，她的作品都表现为一种认真、严谨的态度。她的才智、能力和智能都融入到作品之中，所以，她的作品显得平实、单纯而又充实、饱满，仔细看去，都体现出深深的内蕴，就是说，画家所致力的是通过表象去表现内在之美。当代画坛，不乏关于藏民生活、西域风情的作品，而大多数由于缺少深切的感受和体验，显得简单而空泛，缺乏应有的艺术感染力，流于一种套路和模式化。
李秀峰的这类题材，力避流行风中的猎奇、堆砌的弊病，从平凡的日常生活入手，寻找并发现他们生存状态中特有的朴素之美、从容自然之美和原生态的美感魅力。这使得李秀峰的作品，确立了自己艺术的关注点，使她在体验某种“感觉”上胜人一筹。原因在于，她女性视角的独特和敏锐，还有一种不同常人的情感细腻性，使她的发现与审美表现另辟蹊径，另外一点是，她熟悉、了解自己表现对象的生活、情趣和环境，这是几十年生活感受、体验中的积累，决非走马观花、蜻蜓点水者可比拟，从而形成了她平静、从容、朴素的表现风格。实际上，这正是艺术的本质所在。
或许是女画家的天性使然，李秀峰的水墨人物画以小写意风格为主，强调笔的作用和线的美感，总的来说，她的线是建立在对结构的理解上的，以线造型，在写实中给以夸张和适当的删繁就简，使写意的理念在写实与表现中实现。在线的运用中，我们注意到，画家强调线条美感的丰富性，在游刃有余的书写中，那些长线在一波三折中，表现出节奏、韵律的变化，不但呈现为独立的美感，还为人物意象平添了形式意味和含蓄的内蕴。这种手法，使意象从“形”的物性束缚中得到解放。
点、线都表现为一种运动感而富有活力，而不是那种刻意、僵化、板结的线，致使作品缺少活力和生气。从作品中不难发现，李秀峰在实写与虚写的结合上把握着恰到好处的分寸，画面呈现洒脱、轻松、酣畅的笔墨气息。显然，这是对生活现象主观把握与处理的结果，是画家善于从生活中提炼与升华的结果。因为，生活本身并不是艺术，画家的责任就是把生活中的素材，加工为艺术元素，经过主观处理、整合而为艺术作品的，李秀峰正是在这里下大力气，经过艰苦的锤炼、加工，把素材转换为诗意的艺术品。我们看她的作品，无一不是呕心沥血、处心积虑的结晶。
苦心人，天不负；冰冻三尺，非一日之寒。李秀峰的绘画，在几十年的实践历炼中成熟为具有鲜明的个性风格和形式语言的，她的作品那种源于直面生活而来的感性生动的形式，是生机勃勃的，是鲜活生动的，让人领略到“气厚则苍，神和乃润”的内在美感和魅力。
他乡是故乡，甘肃是李秀峰生命历程中的重要转折地，有了这一过程，才有了她的事业和她的艺术。在视他乡为故乡中，不仅是情感的转变，也是生命取向的重新确立。在这里，李秀峰有了新的发现和认识，在苍凉、广袤、浩瀚的西部，她领略了博大、深邃和苍茫，在审美理想与审美追求上，进入了新的层面，得以考虑艺术的本质和艺术规律是什么的根本问题。
思考并实践着，是李秀峰绘画的基本态势和方法，这为她的芝术带来深刻的也是厚重的内涵，使她的绘画更接近“人”的意义和价值的追问。艺术作品，是艺术家价值观的体现和自我形象的折射与塑造。李秀峰以毕生的耕耘和实践，把创作从生活风情提升到对生命的关注，对人生意义的追问，这是一个无止境的追求。在这个追求中，她实现了生命和艺术的同步。因此，她的绘画才有了那份属于她的亲切、和谐、安宁、自然与平淡，才有了那种独特的母爱视角与关注。由此，其作品便在不事张扬中叩动着人们的心扉，在审美过程中让心灵受到抚慰和感动。
生命与艺术同在，是一个高远的精神目标。对李秀峰而言，唯其如此，才能乐此不疲地跋涉在艺术的旅途上，才能青春永驻，奉献出更优秀的作品来。
李秀峰的人物画
文/李毅峰
在西部画家中有一位以西部生活为创作题材的人物女画家——李秀峰。一个有为山峰做妆点情怀的人，用手中的画笔描绘着那里的老妇和汉子。从作品中可以看出她笔下的人物精神是何等的纯朴，又是何等的丰富。西部不仅是广漠中生命的象征，也是她情感中的笔墨符号。不论是干裂秋风的胡杨树，还是昂扬坚韧的骆驼，都成为她内在性格的表现。加上她对人物造型及中国画笔墨熟练的驾驭，使其作品在人物形象与内心世界的描绘及线与水、墨的交融中，渲染出古奥浑莽的精神气象。
我们知道，人物画从以“明教化，助人伦”的创作宗旨为统治阶级服务开始，到“以形写神”传达表现主体的内在精神，再到“抒胸中逸气”的以表现自我认识和感受为主，走出了一条由写实到写意，由传神到传心的表现之路。在当代，人物画把现实题材仍作为创作的主要方向，那么，生活的积累对于画家来说是人物画创作的根源。李秀峰把西部生活作为创作的主要题材，也是想在传承中国画写实精神的道路上，用西部固有的宽广去打开写实和写意的融合之门，因为他们在表现人物心灵世界方面有着内在的一致性。西部地广人稀，民风淳朴，尚保持着先民们的许多原始品德。那里有对原始的“力”的崇尚和渴求．这种“力”是一种内在深层的美，它不同于那种“优美”不是和谐、秀丽、巧妙的那种审美范畴，而是倾向于粗犷、沉重、带有刺激和震撼意味的“壮美”范畴。
当然，这种美也融入了现代人的精神品格，作者笔下的西部人物有较强烈的民族和地域特征，体现在他们的性格特征上，就是保持了“人”的原始美感和朴素品德，这是西部人对精神世界的不懈追求与同自然和命运的不懈抗争的展示，表现了人内在的一种顽强性格。作者在对生活的深入提炼中，正是基于对这种性格的强化，淡化了对人物环境的描写，突出人物主体，并借此宣泄为坚实、朴素、纯洁、丰富的人物本身，通过线的浓淡干湿，擦出了笔墨运动和整体气氛。李秀峰西部题材的作品在写实主义和表现主义乃至象征主义之间，进行了较完美的综合。
当下的许多画家把着眼点总集中在“大题材”的创作上，而忽视了对现实真实生活的深入。“大题材”确实容易超常规地投入，容易博大沉雄，具有震撼力和强迫性，产生较强的形式美感。但，真实地深入到生活内部，深入到生活的主体“人”，从“人”的心理世界和精神世界出发，去反映现实的生活．这是深度的表现。因为它超越了现实，超越了生活的表象，不是从现实生活的内容出发，而是从现实生活的主体人的内在变化去反映外在的世界。李秀峰在西部生活中紧紧地抓住了这一创作要点。在她的近期创作中，更加突出人物本身的刻画，强化渲染画中人的内心世界。李秀峰善于用线，她的线落在笔下的人物上，呈现出特有的历史沧桑感，深厚、博大得像一本厚厚的传记。
对人物形体的描绘也是作者的着力点。无论是赶集老农，还是出嫁少女；无论是动态的欢娱舞者，还是静坐在自家门口的吸烟人，李秀峰都能巧妙地使形体和服饰成为她的创作的重要道具，并以此反衬被描绘对象的内心世界和生活状态。她笔下的人物，有的身形如山，有的衣似老树，不同的人物采用了不同的线，使其极具个性特征，似乎让人们看到了作者丰富的感情及生活深度，以及经生活磨练后历练出的属于自已的艺术气质和风格。在对人的深层内质捕绘上，李秀峰采取大的结构表现手法，即把人物做大的结构处理，主体以写实的造型手法，但略有夸张。夸张是为了在进行结构的具体描绘时，把理念中环境背景的内容叠加到人物的造型中，使得人物的厚度大大增加。像对面部的描绘，在各种线的交替中，施以素描成分，连擦带染，丰富了人物内在的深度和沧桑感。淳朴的神态与老辣的线条交相辉映，形成的面部矛盾冲突增加了画面的现实时空和精神时空，一反常人描绘这类题材所强调的苦、涩、悲的表现，而是在这种冲突中显现了和谐的心态与精忡寄托。对人物形体的处理，作者把对西部山水的感受以及山水画的有些技法用于其中，有的衣纹和服饰，都反复皴擦，使人物有着坚实感，一如其心。李秀峰多年研习传统，对文人画有较深的理解和认识。但她并没单纯地把传统文人画拿过来，抒所谓胸中“逸气”，而是在深入生活的基础上，借鉴了文人面的优长。这样，在她的现实人物表现中，既有时代精神和现实深度，又有传统人文内涵。这使得他的作品得以区别于他人，形成了自己的独特风格。
西部是一个永恒的题材，西部人物更是一个掘之不尽的宝藏。李秀峰抓住了这一创作的不竭之源，研究传统，深人生活，体味那里人们的生活内涵，挖掘创作素材．以当代人的认识高度去塑造典型的形象。这就使得她的人物画风格别有意味，在当下人物画坛有相当的影响。尤其在目前，人物画创作的当代性问题困扰着画家创作的时候，作为画家，如何摆脱现实对创作的不利影响，真正深入艺术创作的核心，把握艺术创作规律，是关系中国画人物画发展的核心。李秀峰以她的创作践行着她的创作格言：以生活的深度内涵和历史文化情怀去描绘时代人物及民族精神。我们看到的正是这样的作品。
作者系中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑。
