艺术简历｜Art resume
邵震山，字昭阳，中国当代美术家、国画山水名家，号海上漫仕，别署八极堂。63年生于江苏兴化，后定居南京，95年移居上海至今。早年就读于南京艺术学院书法篆刻专业、后先后进修上海中国画院、上海刘海粟美术馆、清华大学美术学院、北京大学艺术学院、中国人民大学学习。
当代国画青绿山水代表性人物，其泼墨泼彩、青绿山水系列画风尤其是绢本青绿山水为当今山水画坛独树一帜。旁涉花鸟、人物、水彩、重彩、岩彩、擅诗文、书法。
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国楹联学会会员、中国乡土艺术协会艺术发展中心副主席、江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会会员。
作品赏析
邵震山：纵横古今，趣尽天然
文/冯秋红
《黄山归来步步云》60×33.8cm 绢本
《云中漫步》之一 30×41.8cm 绢本
《云中漫步》之二 30×41.8cm 绢本
印象中的邵震山，精力异常充沛，天分极高,心气也极高。他以出尘之心、修道之念，跋涉在绘画道路上，对于艺术的理解、追求均有很多独特的见解和领悟。也因此，他的山水作品独特、新颖、别致,在当今画坛独树一帜。
《云中漫步》之三 30×41.8cm 绢本
《云中漫步》之四 30×41.8cm 绢本
《心境·问道黄山》之一 34.8×31cm 绢本
邵震山崇古,对于“师前贤”到了鞠躬尽瘁的地步。在他的山水画作中,也处处可见他“血战古人”的痕迹。他自言：画家当以古人为师，而后亦当以天地为师。以古人为师,专研画艺，穷研古贤之长，应广涉王维、杨昇、王洽、董源、巨然、惠崇、二米、范宽、郭熙、李唐、元四家、沈周、文征明、董宗伯、清四僧、四王、龚贤等,此所谓与古之诸家血战也。而后遍游名山大川,须去领略惊心洞目之观,一味困坐斗室安能与古人抗衡。真能涉此而悟道,变通而得道,可一超直入如来地也。
无论泼墨还是泼彩,用笔还是用墨，可以说他穷尽了古人的各种手法,甚至他摹古的一些画作，也会被藏家视如珍宝、高价求购。但他,并不为此所动。
《心境·问道黄山》之二 34.8×31cm 绢本
《心境·问道黄山》之三 34.8×31cm 绢本
《心境·问道黄山》之四 34.8×31cm 绢本
他所真正在意的,是“变通而得道”，是属于自己的创造。所以,他的山水,吸纳古人之长，却又符合当代的审美标准，有很强的视觉冲击力，也有非常精致的细节描绘。他不属于任何一门一派，他逍遥来去，陶醉于大自然之大美,又在笔下倾泻而出这种美的感受。他如此形容自己的创作：“老子有句话说得好:'天地有大美而不言’。要画好一幅山水画很不容易，应摒弃一切杂念，把心静下来，通过沉思和积淀，使每个线条，每次追染设色都在行云流水地运行,带着气感,随着灵感;与天地、与山河对话与今人、与古人对话与宇宙融为一体,把一切灵气都发端于笔墨用绘画语言表达画家心中的博爱与狂喜，抒发自己的情感。”
《春天的旋律》之一 96×98cm 纸本
《春天的旋律》之二 96×98cm 纸本
《春天的旋律》之三 96×98cm 纸本
他擅用泼墨，根据墨色的变化,以水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴各种艺术手段，捕捉到多姿的美感。他也擅用泼彩，或以墨作底，以彩醒墨；或以色作泼,晕染天趣。最后,笔、墨色水、纸水乳交融，传达出了高度饱满的情绪状态，让人感受到含蓄之美、抽象之美、意象之美。而难得的是，他在以大块的墨彩吸引人的注意力、成为视觉中心之外，又以细致的收拾传达出更多的细节,溪流、树木、山石……远近高低各不同,虚实相生又相宜，使人有卧游天下、美不胜收之感，传递出极为丰富的画面意蕴。
《春天的旋律》之四 96×98cm 纸本
《翠屏仙踪》103×130.8cm 纸本
更难得的是,他是在绢画上泼彩。常常有人看他的画看呆掉:你是如何做到的?在绢上这样泼墨泼彩、兼工带写,色彩是如何控制的?水墨的肌理效果是如何达到的?他总是胸有成竹:那种浓淡枯湿,都是自然流淌而出，甚至在绘画中途会根据墨彩效果随时变换手法:泼洒、渲染、沉渍、重叠……营造出流动变幻、千姿百态的山岚云雾、气韵流溢,与客观上大自然的山势水气幻象、心象有机相融，完美合一。他说：“我希望我的每一张画都有价值。你在我的每张画上，都能看到古气、雅气、逸气,这是跟别人不一样的。”
《浮香暖翠》180×96cm 纸本
浓丽、新奇、清艳、精美……墨彩流动，虚虚实实,奇幻瑰丽,又栩栩如生。当我们目睹邵震山的青绿山水,总是会不自觉地陶醉于那心随意动、似乎触手可及的自然之大美吧!
文/冯秋红（扬子晚报艺术主编）
