【艺术简历】
景牧（原名谌东美）
毕业于西安美术学院成人教育学院中国画专业（1998—2001）
曾就读于首都师范大学美术学院郭继英重彩画材料与技法研究与创作高级研修班（2008—2009）
曾就读于陕西美协长安精神马继忠密体山水高研班（2013—2014）
曾就读于敦煌研究院首期“敦煌重彩”高研班（2014年7月—8月）
曾就读于北京大学名师高研班，师从赵振川先生（2014—2015）
曾参加李可染画院花鸟画研究课题之色彩研究，导师贾宝锋（2017年3月）
曾参加王兴平现代艺术高研班（2020年）
中国美术家协会会员
北京工笔重彩画会会员
重彩篇
重彩篇《源》150×90cm
参展作品
2008年作品《涌泉》入选陕西省纪念改革开放30周年美术作品展
2009年作品《新岁no1》入选“微观与精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展”
2009年作品《神系滇疆》（首师大重彩画高研班师生合作）入选第十一届全国美术作品展暨全国第二届壁画展
2009年作品《己丑图》入选陕西省庆祝新中国成立60周年美术作品展览
2010年《云岭牡丹俏迎春》等作品参加“神系云南”书画巨屏展，在云南昆明、上海世博会等地展出
2011年作品《岁月之一》入选第一届“高原·高原”中国西部美术展中国画年度展
2012年参加中国书画院为昆明长水机场绘制大型壁画的创作
2013年作品《古韵新攒》入选第三届“高原·高原”中国西部美术展中国画年度展
2014年作品《家在高原》入选陕西省庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展
2015年作品《丝路幻梦·2015》入选第五届“高原·高原”中国西部美术展中国画年度展，获优秀奖
2017年作品《丝路幻梦》入选第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展
2017年作品《霞蔚山田》入选第六届“高原·高原”中国西部美术展中国画年度展，获三等奖
2018年作品《轮回》入选纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品展（中国画·油画）
2018年速写作品《陇塬织梦》（一组4幅）入选“时代·生活——第四届广州速写作品展”
2019年作品《丝路幻梦》入选“从高原到高原之上高原·高原：第八届中国西部美术展中国画年度展”
2019年作品《秋风》入选中国美协主办的“美好中国——二十四节气主题创作中国画作品展”，入会资格作品
2019年作品《青山绿水是金山》入选第二届“邮驿路 运河情”全国美术作品展（中国画）
2019年作品《梦幻敦煌》入选庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河·心系人民”全国中国画作品展
2019年作品《大化敦煌》入选第十三届全国美术作品展
重彩篇《青山绣金匾》120×200cm 皮纸矿物质颜料金属箔 2019 年
观者有言
张彬：面对景牧的重彩作品时，总能被深深地感染，缘于她不同阶段的作品中烙印着的探索足迹和一直延续的审美理想。从早期对古壁画的痴迷到接受现当代重彩画理念，从不同地域文化中汲取营养，又结合自己写意山水的笔墨实践，最终呈现出色彩挥洒，图式律动，意象斑斓的面貌。画面中书写泼洒的色彩如同跳跃的音符，这音符构成大小不等的形，随旋律搭建出节奏空间，每种空间虚实相生，或意象或抽象，似是而非的就造出一种“境”来，在这“意境”中寻找体会，常常会有几分神秘，几分浪漫，几分快乐的情绪。而作品建构时来自于传统根本和当代艺术的精神，使作品更有一种“境界”，大气磅礴，宛如天籁，让人由衷赞叹并祝福。相信景牧姐在艺术之路上且行且歌，会创作出更多更好的作品。期待！
重彩篇《大化敦煌》200×200cm 2019年
贾宝锋：很棒！色彩亲密接触，不再被线条隔离，好的发展方向。
金枫：多年来，景牧总是走在采风的路上，从古壁画的斑驳沧桑中、从古老村落的石阶苔藓上，从久远建筑的残垣断壁里，从日月山川的风霜雪雨中汲取了无尽的营养，迸发出创作的激情。
她的作品拓宽了“工笔画”“写意画”的概念，自由自在，不受羁绊，没有套路，在看似“毫不经意”的“轻描淡写”中，营造出山水田园诗般清丽柔美，有些作品在恣意淋漓的泼洒中，呈现堆砌、碰撞、渗化的斑斓炫彩。她的作品纵贯古今，融汇东西，取自传统，归于自然。
周西省（中华寿桃）：景牧画作是她将自己的绘画语言展现给观者的美好世界，很有个性。她将色彩在画面的布局内运用得非常好，自然而协调，艺术气息很浓。景牧画作的艺术感强烈，色彩、律动、节奏的完美都和她的音乐艺术修养及其他各个门类知识学养紧密相关，值得学习。
重彩篇《霞蔚山田》180×192cm
朱留心：画画就是使自己快乐的事，所谓的“成教化，助人伦”，“为江山图画，为时代高歌，为山川代言”，也对，但这些豪言壮语似乎对有些人过空。玩得开心，玩得有味道，道道也就出来了。就有人给你总结了。
这几张画得真棒。要是有人炒，就是中国的梵高。
你找到感觉了。照这样画下去，以后就是摩西奶奶。
好！有创意，别有顾虑，坚持下去……提个建议，你改名叫“景慕”吧——令人羡慕，真是神仙！
高燕：你在画地块链。
王洪波：你画的是世界地图册。
关永权（白马翁）：《清平乐·景牧重彩叹》
山水彩重，古色惊新梦。好山好水好笔性，绘展天地灵境。
工笔重彩工精，画坛名家辈增；千辛万苦景牧，只言片语悦星。
重彩篇《热土溢情》90×90cm
朱小青：我们是看着你一路走来，带着敦煌飞天泥土的色彩，带着清晰的山脉跳动，带着无数简纸素描的记录，留下重彩心灵的印记。远看花花绿绿一片，细看什么都在其中。正可谓“信手涂抹色斑斓，一生寄情山水间。五尺画中有天地，辛勤耕耘硕果繁”。
你让我知道了什么是持之以恒，什么是执着，什么是痴迷，什么是忘掉一切，什么是内心丰满，什么是一步一个脚印。
田明兴：景牧的重彩画，既古典，又现代。她将自己过往水墨山水画的功底融合进重彩画矿物质颜料的绘画技法当中，开创了自己独有的绘画风格。
景牧是位“动态性”的画家，为追求艺术真谛，多次上京城、下南国、访敦煌、探龟兹……追寻不断，探索不止，近几年在一些重量级全国展览中占据了一席之地，得到业界的高度认可，实属来之不易，可喜可贺。
周荣：美女，才女。重彩山水，色彩斑斓，画面亮眼，特别是高级灰，夺人美感，生活意味极为浓厚。尤其是入选十三届美展的《大化敦煌》那幅，真有气势，漂亮得很，令人陶醉。
重彩篇《家在高原》180×90cm
谌刚美：斑斓缤纷的色彩，神秘神奇的魅力，继承创新的追求，锲而不舍的坚持，最终造就了独特精湛的艺术画作。
马雅君：万物都在说法，看人如何着眼，一切都在验证，试人如何用心，干湿浓淡看遍，方知眼前最美，万水千山走过，才见本地风光佳绝。
叶新萍：景牧老师的画，色彩斑斓，大气奢华，进入了丰富的装饰性、意念虚灵的境界。画面情景交融而主题明确，既有传统绘画的继承，也有现代绘画的构成突破，凸显了梦幻佛国昭示的美好。
谌谟春：东美妹：借父亲的挚友、我国老一代画坛大师邱石冥先生赠给父亲的一首诗送给你及你的这本画册：“大胆稳落笔，细心苦收拾，造物我做主，浓淡总相宜。”
刘岚（风信大堂）：景牧河山，缤纷多彩。圣婴真纯，可亲可敬。
重彩篇《丝路幻梦》96×180cm
邢中桂：将多德兄一句名言赠给可爱的景牧女士，“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存”。
唐小迅：积跬步可至千里，汇溪流必成江河。不懈努力收获丰，来日方长结硕果。
巨蓝（高原蓝）：不只是山水画，其他题材也不错。都有她自己的特点，童话世界，温馨浪漫，大千世界都包含了。
陈文彪（老土）：东美，不负你父为我国早期留法大画家的盛望。近年来连连创新，画出不少佳作，让人耳目一新。你继承并发扬光大了上一代老画家的优秀传统。愿你，青出于蓝，创作出更多更优秀的作品！
王珞琳（蕴璞）：山耸径通幽，深居绕彩流。笔端生雅韵，快乐度春秋。
重彩篇《岁月之一》
作者自语
非常感谢众多画友、亲友的一路支持和鼓励。
更高兴看到、听到了质疑和批评的意见。
第一是说看我的画很像看地图。这几年来，常在外写生，对各种各样的地形地貌非常感兴趣。无论是南方的梯田还是北方的沟壑，也无论是充满了泥土气息的黄土高坡还是弥漫着树木草香的热带雨林，到处的山山水水、平原大川，都令我着迷，令我陶醉。我用自己的绘画方式把它们描绘出来，用与现实很远的、主观的色彩画出来。我把这样的行为画法叫做“寻形觅色”。这的确是像在画地图。
第二是说不喜欢这种画。这太正常了！一种新的画法的尝试，肯定是会有不同意见的。如果是不论画得怎么样，都是齐唱赞歌，那才不正常呢。其实我对自己的一些画也不满意。多年来，我一直行走在对于绘画探索尝试的路上。
很高兴看到批评的意见，真的。
景牧（2020年6月）
探索篇
编绘画作
1999年编著《工笔重彩花鸟画临摹范本（翎毛走兽）》（陕西人民美术出版社出版）
2004年主编《儿童国画入门》（全套四册）（陕西人民美术出版社出版）
2007年编绘《中华古画精品摹放》（陕西旅游出版社出版）
2010年摹古作品《虢国夫人游春图》《宫乐图》《文苑图》选入“百家讲坛”
《蒙曼说唐·长恨歌》（蒙曼著）一书
2013年编绘《岁月如歌——景牧中国画作品集萃》
2013年编绘《那些日子——景牧在 Leeds Flen》
2014年编绘《莫高窟日记——敦煌重彩画游学记》
2016年编绘《山水之间——写生的时光》
2016年编绘《山水之间——景牧作品集》
2020年编绘《景牧重彩画集》
2020年编绘《行万里路——岁月印迹（2016—2019）》
2022年编绘《难忘的2020年》
2020年编绘《摸索·尝试2020-2021》
