艺术简介
包洪波，山东临沂人，毕业于山东艺术学院，中央美术学院中国画系。2013年毕业于广西艺术学院获硕士学位、研究生毕业。中央文史研究馆书画院研究员，中央国家机关美术家协会副主席、艺术顾问，民革中央画院副秘书长，中国美术家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家，文化部青联美术工作委员会委员，中国美术家协会国展山水画评审委员会委员，中国艺术研究院培训中心导师。
《望月》
逸兴遄飞 洪波涌起
文/执金吾
中国山水画发展到今天，改革和创新步履维艰。传统山水画法因为程式化严重，显得匠气十足而被观众和市场冷落。现代写意山水由于创作者胸襟、学识、涵养不足而一味模仿，佳作寥寥难以形成气候。部分画家另辟蹊径开始尝试山水创作抽象化。
包洪波先生笔下的山水，真骨凌霜、高风跨俗。
观其山，淡墨隐出，云移峰缓，几无崔巍嵯峨之险峻；观其水，线疏厾轻，静水深流，尝见波澜不惊宠辱偕忘之从容；观其树，旁逸斜出，笔转力遒，枝敛梢放，去斧凿痕而多变态；至于寺塔高古，屋庐深邃，桥渡往来，虽逸笔草草，而不失一种苍老之气，读之有味、品之有格，隐隐流露出“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡疏朗、闲适旷达，呈现出平淡简远的艺术风格。
这种风格的形成与包洪波在笔墨技法上的创新息息相关。古人强调“以书入画”，突出书法之于绘画的重要性，主要是强调笔墨线条的准确性，将书法的用笔和字体的空间造型渗透于绘画。包洪波并不反对这样的传统，但是深感当前书法的没落已经很难使现代艺术家去驾驭“以书入画”。
《吉祥白龙寺》
书之不存，画将焉附？他山之石可以攻玉，包洪波不得已摒弃以书入画，转而借鉴西方油画的用笔技法。所以欣赏包洪波先生的山水作品，你能感受到中国传统笔墨的质感、构图和造型，但是褪去了“以书入画”所带来的拘谨和约束。
《沂蒙四月》
他笔下的山石树木，用笔粗砺疏放，多用淡墨线条，意到而笔止，体现出一种随性而又节制的笔墨语言特点。正是摆脱了以书入画的羁绊，包洪波才得以肆意挥洒放荡不羁的性情，展现灵动疏朗的风神，用笔日渐灵活多变而丰富多彩起来。“他的笔墨，极重笔势，以笔势去构筑重山复水整体气势，活化和深化了饱满的神情意蕴，让人感受到一种高层次的主观精神状态，一种精神视野与境界追求。”（杨延文语）。
《万壑千岩》
作为一个山水画家，包洪波先生的笔墨特点可以从陈子庄笔墨精神中去寻根探源。比如单论用色，薛永年认为，陈子庄山水有近乎林风眠之处，在形色的遣用上，他不像多数山水画家那么恪守传统，敢于“拿来”，甚至在题画中也承认“偶近西画之色彩”。
《就恋这篇孤土--沂蒙山》
作为新生代山水画家，包洪波所接受的美术教育要比前辈更加多元化，使其能够在文化全球化视野下审视传统山水画的利弊得失，所以他的部分作品借鉴融合西方油画印象派的某些技法来凸现对时代的感受，在造型和用色上不再囿于成规更为大胆起来。
《谷雨》
例如有时为突出某一特定的形象而将其扭曲变形，在直觉上给人一种突兀感，或运用红色、绿色等重彩凸现强调画面的某个区域，打破画面的平衡感和稳定感，体现了他对形式美感的强烈追求与表现，巧妙地传达出现代人由于对人生无法把控所产生的捉摸不定和焦虑不安的情绪体验。
《最美沂蒙山》
这种情绪体验正是现代都市人在经历工业现代化进程中，获得了物质的极大满足而在精神上极度空虚的普遍感受。渐行渐远的田园故乡已经被物欲化的商品社会所摧毁，成为记忆中的乌托邦。当怀旧成为一个时代所关注的社会话题，表现这种人所向往的田园风光的艺术创作自然而然地就会引起大家的关注、共鸣和欣赏。
《清爽空气》
所以包洪波先生的新写意山水的成功不是偶然的，而是有着更为广阔的社会背景和深刻的思想基础。包洪波先生的山水作品奉献了像诗一样抒情的田园风光和可游可居的精神家园，饱含着浓郁的生活激情与时代气息，给予现代都市人一种精神上的慰籍。
《清夏》
包洪波的新写意山水艺术创作兼具传统和现代的双重艺术特质，不但能引起普通观众的共鸣，更能引起一些山水画家的同频共振，从而使这种风格蔓延成长为一种创作趋势。如何在趋同性的艺术创作中继续保持个性和优势，这是一个难题，我们对包洪波先生的山水艺术前景充满了信心和期待。
《蒙山春风》
笔墨灵象 语境新邃
文/邵大箴
艺术源于生命内部的情感释放。艺术真实是对生活真实的超越与升华，她是超越物象本身的，带有艺术家个性和丰富审美内涵的。
《吉日》
当代著名山水画画家包洪波先生，是一位追求心灵和自然共话、喜将自己融入自然去探究山水画精神本源的艺术家。他的作品在构图上打破了传统绘画的范式束缚，把画面主题物象和留白同时纳入画面整体构成的统筹考虑之中，使形的轮廓关系和画面的边角发生着有机的内在关联，从而使面画的各种造型因素形成了和谐、完整、丰富的有机整体。
《烟雨斜阳》
洪波注重个体心灵的体悟，常常于静寂观照中，求返于自己内心深处的心灵节奏和万物生命节奏。他以时代发展为创作背景，通过画面中笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合等语言形式，营造亦真亦幻的空间氛围，从而形成独特的艺术语言和别开生面的意象表现。
《沂蒙春雨》
从整体看来，包洪波的山水作品结构严谨不乏空灵，气韵古雅不乏清新，他所作构图以“满”、“密”为主，直追古雅之韵的艺术取向。他的笔墨，极重笔势，以笔势去构筑重山叠水整体气势，活化和深化了饱满的神情意蕴，朴实直率、飘渺空灵的画风让人感受到一种高层次的主观精神状态，观之令人折服，细品意境无穷。
兴许，这就是心灵化艺术本来的样子，也是画家一生所追崇的山水本源。
《风雨不摧》
“包君之作，将归何类？”余乃言：“亦古亦新，又古又新，合古能新，变古出新。境乃古典，笔墨主流。图像一变，成自家面貌，且风格独立者也。”又曰：“画人能达此境，则可观、可赏、可品、亦可论也。乃为诗：‘笔随心境走，云傍奇峰飞。桃源千里外，幽人自来回。’”读其作，余将细而论之。
——陈胜临
《东蒙望月》
把握中国画就要做到既唯美又不失对意境的表达，而亮度和色彩饱和度它们互相之间穿插着又不能受到任何影响，这样的作品出来后，才能既有中国传统的笔墨，也有自己创新的东西。笔墨的意境和色彩的真美，所呈现的就是色不碍墨，墨不碍色。更须注意色不碍色，五色自在其中。
——包洪波
《我的家乡沂蒙山1》
包君属于在北京发展的画家，也是从学院走出来的绘画名家，难能可贵保持沂蒙人本色；尤其是通过作品表达出来自我性情，作为涵养身心的功课，数十年如一日努力创作变法成功。
《濂溪乐处》
包君作为沂河之子画家参加艺术方舟，从某种意义上来讲，代表了一个时期沂蒙山区艺术家创作水准。同时，保持精猛勇进的姿态，成为诸多学术性大展中被受关注、欢迎的画家。
《我的家乡沂蒙山2》
在攀登艺术新峰的过程中，包君对山水作品的学术性越来越重视，远离喧嚣与热闹，当属大隐隐于朝者。登山临水，三思而后行，澄怀观道，笔墨从心，笔补造化，故笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成，观自然、立本心，安身立命之本，是家国情怀，是自我超越，是勃勃生机和无限超越。了解不是很多，交往时间不算太久，丹青不知老将至，富贵对其如云烟。在笔墨氤氲（笔与墨会，墨与水会，变化多端）的诗意境界里，画出本色，实现了笔墨水融的自然随机美感。祝愿包君在今后发展中，百尺竿头更进一步，向更深处、更高处行。
（文/中章）
