艺术简介
朱法鹏，中国美术家协会会员，国家一级美术师，2010-2011年雅昌当代国画价格指数名家百强，2016胡润艺术榜排名46位，2019年胡润榜排名68位。作品分别被国内外多家博物馆、美术馆和拍卖行收藏拍卖，其中作品在保利、荣宝、瀚海春秋大拍中多次拍出佳绩。出版有《当代名家技法图例经典/朱法鹏写意花鸟》、《当代中国画家研究丛书/朱法鹏》、《朱法鹏画集》、《中国当代名家画集/朱法鹏》、《写意花鸟作品精选/朱法鹏彩墨世界》、《朱法鹏中国画作品集》、《朱法鹏油画作品集》、《中国近现代名家画集/朱法鹏（上、下）》等数十种画册。
探索画家朱法鹏“鹤”系列——专题一 传统写意创新之 “法鹏鹤”
云中鹤 诗中仙 “法鹏鹤”中见真颜
“鹤”是画家朱法鹏凝聚了无限挚情与创新的绘画题材，“法鹏鹤”的创造源于朱法鹏多年前的与鹤结缘。鹤的栖息缱绻之地留下了他无数次驻足凝视、写生直至创作的身影，从此便有了他独有的创作手法下生命力旺盛的“法鹏鹤”。
双鹤动态各异，却交相呼应，左侧的仙鹤微躬身子，似轻轻依偎着同伴，姿态是单脚站立，体现出它此时放松休息的状态。右侧的鹤则探身望向远方，他的伫立与坚定给了同伴依偎的力量，也是坚贞的象征。从双鹤的眼神中，我们能读到不同的情绪状态，一则宁静，一则充满探寻，这也是一种相互扶持，共同求新的精神状态。《尔雅》有云：“画，形也。”只有艺术家的熟练功利才能做到笔到形随、繁简适宜。通过对笔墨的把握，我们才能清晰准确的体会到“鹤”之精神，“法鹏鹤”用笔力度刚柔互济，很有耐人琢磨的韵味。读“法鹏鹤”，品“法鹏鹤”，我们的心绪渐渐平静，体验审美之快感，不由得景仰当代创新的大写意艺术的神奇力量。
时代笔墨 经典创新
画家朱法鹏师承著名画家王子武先生，画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。观“法鹏鹤”，我们总能想到一些与雅有关的成语，例如“鹤立鸡群”、“一琴一鹤”、“云中仙鹤”，例如诗句中的“鹤云旦起，鸟星昏集”、“归期千载鹤，春至一来朝”。如此总总，都承载着华夏民族关于鹤的美好寄予。它在我们历史上，是有证可考的文禽，明清两朝更是赋予了鹤忠贞清正、品德高尚的文化内涵，因此，它也出现在一品文官的补服上，被列为仅次于皇家专用的龙凤的重要标识，因此鹤在那个年代里还有个响当当的名讳叫做“一品鸟”。鹤立潮头岩石上，象征“一品当朝”；鹤驭云彩，高空飞翔，象征“一品高升”；鹤迎着日出展翅，象征“指日高升”。
古人对鹤的喜爱，总是这么富有意境和诗意，每一样关于鹤的留存物件，我们再去端详的时候，都能如闻其声、如临其境。
时光碾转，回到当代，文人墨客也从未停止关于鹤的探索。
徐悲鸿先生画鹤，一对丹顶鹤立在一段横出的松树枝干上引颈回顾，乍看只是表现了传统的吉祥题材“松鹤延年”，似乎并无新意，笔墨松淡清秀，也多出自传统笔法。徐悲鸿在倒垂松上安置了一对丹顶鹤，相互依偎，向东方瞭望，是一种呼唤，也饱含永不破灭的希望，他借用“松鹤延年”的传统主题表达了希望祖国和平、繁荣的愿望。
雅人得深致，文采见风流。关于鹤的画作琳琅满目，然而，我却对朱法鹏先生画鹤情有独钟。他喜欢鹤洁白与婷立的外表，静雅和休闲的神态，清新而高傲的精神，追求鹤的“魂”与“神韵”。朱法鹏画鹤用墨时，喙、腿、爪处用墨线少而精当，只有鹤尾处以两三块重墨随意赋形，一只只灵性十足的丹顶鹤便跃然纸上了，整体画面清朗而隽永。
“法鹏鹤”里的笔、色、墨、水予人炉火纯青之感，其灵性让人倍受启示和感动。喜爱朱法鹏先生画鹤的人群非常大，甚至一副《松鹤图》，就已千万落锤！下一期，我们来讲讲，朱先生的大写意“法鹏鹤”中，如何运用背景变换表现一只只赋有神韵之鹤，让人看画如看一则故事，身临其境，惟妙惟肖！
吴冠中先生山水小景-放置在：文化工业席卷中的“超”水墨情境
凡谈及中国水墨的气韵，山水画的浩然生气独具代表。这是以中国悠久的哲学智慧为根基，逐渐凝聚在中国画家心中、血脉中的中国魂，通过画笔传达、自然流露出的动人的水墨作品。吴冠中先生的山水画从骨法用笔、用色运气皆充满创新。绘画的媒介可以创新，绘画的形式千变万幻，内心的中国魂确实不变坚固的核心，正因如此中国艺术家才经得住时代的检验，中国艺术璀璨悠远。
脱俗特质的现代感
谈及文化工业和艺术生产，多少会存有贬低之意，著名社会学家和艺术史家阿诺德.豪泽尔曾认为艺术作品的商品化伴随着屈辱和艰辛，这似乎又是一个时代化很强的话题。不妨从另一个角度去探索，工业生产是由于人们对量的需求，应运而生的便是参与度高与广，艺术面向社会，受众人喜爱，那么社会的整个审美水平是有所提升的。
吴冠中先生在村中、百姓中写生时曾说过，百姓知道什么是美什么是丑，他们是具有与生俱来的艺术只觉得。他们会被美的东西所吸引，即便是说不出那长篇大论的理论。因而，吴先生的艺术是受众广泛的，是突破庸俗与高雅的二分法的。更是具有现代感的，所谓的现代感包含着，民众的参与度，只有越来越融合的，越来越具备交流条件的时代，才可以做得到如此高的参与度。
“超”水墨情境
“超”字可从多角度去分析，超越也可以是跨维度的回归本心。吴先生的山、吴先生长城、吴先生的松柏和油画等等一些艺术，都是简单而丰富的，其中的简单是最终提炼的呈现，我把它定义为回归本心，却也跨越了维度。
就好比从物质媒介的角度来看，许多山边色彩的勾勒都是运用丙烯完成的，运用丙烯干净、鲜亮的物质特性，调出“现代”灰与水墨的黑达到完美结合。
从题材上来看，我们从吴先生的画面中不会感到压力、不会感到强大的过度的振奋。平静、屏气凝神、心静。一轮圆日斜着头挂在山间，山间溪水嬉闹，浸泡着巍峨山体。有时候静静看事物，便会发现这世间每个人都是必不可少的部分，只有缺一不可的搭配，才会有和谐应运而生，吴先生的山是幅人生哲理画卷，认真做好当下事，每个人都会很幸福，就像吴先生笔下象征性几个红衣绿袍为着生活简单快乐的艺术形象们。
长城如此山川如此、松柏亦是。当静下心来，我们的主观便会减少，才能看的更清一些事物的本质。读吴先生的画，是首先静了心的，这便是超越了我们读画欣赏时的感官刺激，我们更多的学会了凝思。红、黄、蓝根据不同的比例调和便可以出千变万化的色彩，艺术家的创作空间也是巨大的。可最后真正愿意回归红黄蓝又依旧毫无失落的又有几人呢，人生多爱加法，当做减法亦变为人生态度，便更加近于超越了。
吴先生的画作给了我们很多空间，让我们去感受、让我们去成长，让我们去探索。真正具有跨时代意义，是对每个人都的极富价值的宝贵精神财富。驻目，静思……
艺术年表：
1991年：《家乡所见》获河南省美展金奖。
1992年：在香港艺术中心举办个人展览，同年在香港书画博览会中，其作品《神仙鱼》被评为金奖。
1993年：作品《大吉图》、《寻觅图》、《仙风》《舞》《林间》等参加中、韩两国画展。
1994年：作品《白鹭》参加全国花鸟画展，获优秀奖。
作品《处士风》入选全国第八届美展。
1995年：在新加坡举办个人画展。
作品《松林深处》参加《北京－东京画展》（中国美协、日本水墨画交流协会主办），并编入《中国－日本水墨画交流展画集》。
1996年：手指画作品《荷塘斑斓》获中国手指画研究会第九届金奖。
1997年：在日本富岛《中国名家画廊》举办个人画展。
作品《百鲤争跃迎回归》参加迎香港回归中国画精品展并获二等奖，被香港收藏，刊登于香港《文汇报》。
1998年：作品《林间》参加中国美术家协会等主办“中享杯”全国书画大展并获优秀奖，编入《“中享杯”全国书画大展精品集》。
1999年：作品《松鹤图》参加中国美协主办的“鑫光杯”迎澳门回归中国画精品展并获铜奖，编入《迎澳门回归中国画精品画集》。
作品《鱼乐图》、《年年有余》、《长寿》分别被教育部、人民大会堂等收藏。
2000年：《仙风》应邀参加中华人民共和国文化部，外交部联合主办的中国现代水墨画赴法国交流展，同年在中国美术馆、河南博物院举办个人画展。
作品《鹤乡所见》参加中国美术家协会主办的“新世纪中国画精品展”并获铜奖。
2002年：作品《雄影》参加纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术展览并获铜奖。
2003年：参加全国首届人权书画笔会，其作品《娴静》被中央新闻办评为一等奖。
2004年：应马来西亚国家艺术学院院长钟正山邀请，赴马来西亚举办画展，被聘为国际现代水墨画联盟副会长。
作品参加中国美协和中央电视联合主办的“首届全国电视中国画大赛”并入选。
2006年：作品《双鹤图》被中国国家博物馆收藏。
2007年：作品发表于《荣宝斋》并被收藏展出。
2008年：作品《情伴》被中国美术馆收藏。
2009年：被评为新中国成立六十年中国画六十强画家，编入中国文联出版社《六十年·六十强》画册并出版。
2012年：在厦门张雄书画院举办朱法鹏精品画展。
2013年：在厦门张雄书画院举办首次个人油画展。
2015年：作品《松鹤图》在运通拍卖福州专场，创艺术家花鸟画拍卖成交价格新高。
2016年：在台湾长流当代美术馆举办“璞法为真——朱法鹏绘画展”。
在郑州市举办“我负丹青”艺术作品展。
2017年：在张家港举办“新时代·新水墨——当代中国画名家朱法鹏绘画艺术特展”。
2018年：受邀参加“庆祝香港回归祖国二十周年中国书法·美术名家作品展”。
在苏州市举办“笔墨生辉·丹青不渝—-当代中国画名家朱法鹏绘画艺术特展”。
受邀参加“不忘初心，砥砺前行·庆祝改革开放四十周年书画巡展——广州站”。
受广东电视台邀请参加“《古韵今谈》栏目十周年庆全国书画展巡展（广州站）”。
2019年：在上海东海观音寺设立“佛教东海法鹏博物馆”。
在广州市举办“我把四季用来等你——吴冠中、朱法鹏水墨联展”。
2021年：在北京民族文化宫、石家庄美术馆举办大型画展。
