艺术简历
肖文，湖南长沙市人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，中国国家画院孔紫工作室画家，中国文艺志愿者协会会员，湖南女画家协会理事、长沙市美术家协会理事。作品多次在全国美术作品展览中获奖，并被多家专业艺术机构收藏，湖南美术出版社编辑出版个人画册《斑斓岩彩——肖文》，中国艺术家出版社编辑出版《肖文画集》。
《盛典》200cm×193cm
《幸福的歌》
文/邹建平
作为女人，肖文是幸福的！
作为女画家，肖文是优秀的！
幸福存在于差异化之中。差异化的存在，个体的感受则完全不同。
不要以为让今天的人们感到幸福的东西就能满足未来人群的需求，幸福是一种主观感受！人总是在接近幸福时倍感幸福，在幸福进行时却患得患失。
蒙克一生在抑郁中表达着精神的不安和紧张，埃贡·席勒则用焦急情绪描述性与死亡，梵高借狂虐的色彩喧泻内心的躁动……他们似乎不怎么幸福？
幸福的意义，或许是清晨立足在树梢快乐欢啼的小鸟，而不是每天醒来就是忙于奔命的羚羊。
《爸爸和他的战友》205cm×190cm
肖文的画作，喜欢用温暖的颜色，构筑一种温馨的场景，这温馨涵盖母性之光芒，妻室之柔媚，还有她讲台下一张张如花绽放的稚嫩的小脸。
温暖的色彩犹如热带的阳光，可驱散自己或他人体内的阴霾，使人们在喧嚣浮华中，感受一种涤尽浊泥污垢后的精神清爽和透明。
在我行文之时，肖文正在怀化的溆浦县一个边远山区支教。此等差事，下乡扶贫，清苦寂寞；但肖文乐呵呵的接受这一份艰苦的差使，并从中享受生活所馈赠的宝贵阅历。她热爱孩子们，并将他们用阳光般的色彩呈现出来。
《人人都是小画家》210cm×176cm
一日回长沙，肖文带来她厚厚的一摞作品。她画孩子们，花鸟虫鱼，湘西人物和时尚女郎……我凭直觉喜欢她笔下的儿童，这些孩子，就是她咫尺讲台下的学生。她熟悉他们，每天和他们在一起，每一张脸庞都记载着可以与之述说的故事。由此看去，肖文的幸福是真实的。
一个精彩的女子，都在努力的生活！一个精彩的女子，都将学会用心和自己谈心。凭我之领悟，一个奋斗者没有毫不费力气的人生！穿越起伏和跌宕的现实，甜酸苦辣而五味杂陈，幸福脆弱易碎，要争取过才会了解。生活往往是多么的糟糕和无奈，而肖文提示给我的却是如此如此的美丽。
《幸福的歌》180cm×100cm
20世纪和21世纪之交，亦是肖文创作风格的前后分水岭，其前是《窗外》、《海风》、《美人蕉》等，其后是《假日》、《辣妹子》、《白纱裙》以至到今日的《胖嫂》、《卓玛》、《快递小哥》、《学生肖像》系列等作品。前者是工笔渲染，细腻有加；后者是矿物色重彩罩涂，粗粝沉稳。
岩之彩，简白的说，是化腐朽为神奇，是传统壁画的主要颜料。敦煌壁画，克孜尔石窟群都是岩彩的祖师爷，它是本土绘画的薪火传承。
《假日》180cm×100cm
敦煌洞窟壁室岩彩具有非凡的表现力，让肖文迷恋和顿悟：她曾进入中国重彩画高研班学习日本岩彩画，寻根朔源，颠覆了肖文自学习中国工笔画以来的经典。
艺术的真谛永远是那样的遥远而神秘，有时就在你身边。人间的七情六欲，或使你愉悦、沮丧、惊恐，或让你有成就感，不得不爱它、迷上它。岩彩画的简约和平直更容易接近心灵表现的真实。
《红辣椒》132cm×74cm
矿物色作为一种绘画材料，是现代人对土地的迷恋，画家就像地质墈察队员，用脚步去丈量广袤的大地，在当代文化中他们以“大地纪录者”载冠而进，而有物质质感的材料，更能贴近现代人生命存在的本质之中。
其所作静物或人物在制作上贴金箔、造肌理，涂色层，强调色彩平和中的单纯力量，色块造型的形式语言和以往中国工笔画随类赋彩、色墨滋润、精雕细刻的线条造型方法相去甚远。肖文重新审视中国画传统，逐渐用一种粗重的颜色和色相去阐述自己内心的心像真实，将身份转换成为当代社会发展的过程中应具有的姿态，去面对现实中自己喜爱的人和物。
《飞舞千年》172cm×179cm
肖文直言“家和童年是创作的源泉和动力”！她爱孩子，在孩子们身上她发现自己的天性，贴近自己的童年。她有许多作品是画他们的，如《白纱裙》、《幸福的歌》、《人人都是小画家》、《舞动晨曦》等。其导师郑小娟先生对她有着开明的引导：“不要刻意地追求什么，只要你真诚地把自己的感受画出来。”
我相信一个女人的作品与她的生活是不能简单地分开的，她的绘画就是她的投影或自传。
《红霞庭芳》180cm×100cm
肖文近期的作品会聚着许多很适合她真实的词汇，她说是冲动和灵性！视觉方法论告知我们正生活在一个从知识到娱乐形式都是被视觉建构起来的世界中，数字化阅读己改变了我们的认识领域，看到的如果不比听到的、阅读到的更重要的话，至少也是一样重要。生命的领域、未来的状况、文化的构筑等……如何用眼睛去看待我们今天的生活?去营构你的精神场景，去创造你的独立语系，对一个画家如此重要！
《宝鸭穿莲》136cm×67cm
10年前，我曾建议她去看弗里达·卡罗，而今天，却鼓动她去阅读生活！但生活的差异性决定了每个人不一样的命运，弗里达·卡罗的痛苦不是他人所能仿制的，但一个艺术家应该能感受到属于自我的刻骨铭心的幸福和痛楚！由此庄严而率真地去表现女性的真实或柔韧的质感，拥有一份别的女画家不能具备的独立资质。
我相信：这种感觉是紧密地与自已生存的社会现实联系在一起的，千万不要割裂。应该懂得一一从真实的生活中汲取丰富的营养，再用数倍的真诚去表达。
《出水芙蓉》136cm×67cm
美丽是有局限性的。肖文借绘画对着属于自己的大海歌唱，抒发着温情的爱意，精心编织着自己对生活的梦境，尽管这种梦境受到现实世界的挑战。
近期，她在艺术表现的内涵中运用精神元素，以象征构筑着自足、完满、总体化的理想王国；从她的作品里面可以领略她色彩斑斓的世界，在这个世界里，永远坚持用纯净、清澈的声音，不改变模样，厮守美妙的童年之真。这，抑或是肖文作品特色所在!
《喜上眉梢》136cm×67cm
肖文的作品中，有一幅表现敦煌壁画中众神的，她们是佛教中天帝司乐之神，以香为食，不近酒肉，这种神秘且又圣洁的律动，似乎在一个昏暗的洞窟中，掠过无数婀娜多姿的舞者，将惊艳和绚丽留在天际，令人流连忘返……
常常飞行的人，她们离幸福很近。
《吉祥如意》136cm×67cm
《美人花语》136cm×67cm
《荷塘飞燕》136cm×67cm
《走过四季》67cm×45cm×4
《瓶花之一》66cm×45cm
《瓶花之二》66cm×45cm
《瓶花之三》66cm×45cm
《瓶花之四》66cm×45cm
《瓶花之五》66cm×45cm
《瓶花之六》66cm×45cm
