【艺术简历】
刘新和（涵木、子江、卧石），毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，本科学历。先后结业于清华大学当代艺术创作研究生课程班，中国艺术研究院中国画研究生课程班。中国社会艺术协会清美艺术委员会副会长及理事、中国美协、广东美协会员、中国国画家协会理事、中国画院画师、一级美术师、上海国画研究院院委、内蒙古师范大学鸿德学院客座教授、宁夏文史馆研究院研究员。
中国画在中国传统文化中占据主要位置，其独特的形式、材料、以及思想完全是中华民族的智慧凝聚的文化力量，其独特性立于东方文脉之林。
中国文化的博大是众多传统文化的聚合，文学、诗词、建筑、绘画、天文、服饰等等都印彩着无限的光彩。中国绘画的笔墨和宣纸是这一文化的基础，缺乏这个主因便不能称中国画艺术，我们的艺术有一种文人精神，其中诗书画印则是中国画不可缺少的。首先诗词的修为，也是文学的修养，这是中国画艺术的支撑，虽然说艺术创作来原于生活，但其文学性是关键的，也是中国画艺术家们的长期修养。书法更是不可缺的，中国画的力透纸背，线的书写性是要靠书法的学习养成的，没有书法的根基中国画的线就没有力度。画本身也是画家的内心精神的写照，表象是作品，根本在艺术家的精神，这个精神是对人对自然还有意识的再表现，用图式的再创造。
我们今天再审视传统的中国画，其中国画的气象是时代的再现，如清明上河图，我们永远被张译端那硬朗的线条和恢宏的画面张力所折服，看到感受到那个朝代的市井繁华，艺术冲击力和画面张力都非常强烈。所以中国文化的自信应该重新回到我们自己的大国气象之列。
中国画写意中的“意象”美学研究
（刘新和文摘录）
意象应该是中国画最重要的精神，对意象造型应该从思想上有清晰的认识，意象的灵魂是人的情思，画家用心感悟，体验空与实，黑与白的意境。中国画的意在笔先，以白当黑，以空为实，虚实相间，这些都是中国画的文化精神。中国画的写意是其最大之特点，之精神。历代中国画大师齐白石先生讲：似与不似之间，这里的含义就是说中国画的主要特征的。
中国画讲诗书画印四大范畴，诗词乃艺术家的文学修养，其可以滋润绘画，画中有境界之诗意，还有书法，好的中国画作品必须配娟秀而有力的书法，谓书画同源，欣赏中国画时也同时品味了书法提款，还有印，古为玺，印的刀法，章法，布局都体现出画家的书画艺术修养底蕴。所以中国画不仅仅只是画自身。写意的艺术精神当然来自于艺术家自身的艺术修为，也是体现中国文化的独立性，灵性与生活均凌驾于那意象空灵之上的笔墨再现。也隐现出中华文化的隐扩性。对意象造型应该从思想上有一个清楚的认识：意象即人之情思，不受物象自身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束，画家用心灵的感悟，人生的感悟去认识对象，把客观实体和造型作为一种移情的媒介物，在感悟中产生画家意象中的视觉形象，这一形象乃是中国传统美学的：似与不似，不似之似。
中国写意中包含佛教的“禅”意境，其中均含：空、寂、远、静、雅。空与雅体现在中国传统艺术中灵魂深处，意象中的写意是中国画的精神，写意难度之高，是画家对中国传统文化的理解与升华。书画中有写意，诗文中有写意，意境和中国画的留白和空静有直接的相联，空静应该在优秀的作品内。看王原祁的山水，任伯年的人物，齐白石的花鸟都有很高的空静之感，大雅之品。
艺术家的情感是丰富的，而且在变化之中，情感是作画的前题，但情感是通过意象之表现体现出来。中国画的写意画才是中国画的主要方向，而不是追求西方的写实，写意高于写实，所以中国画的主轴是写意。写意的墨色是由水而生发的，必须体现水墨的美学价值，线的体现，墨的变化，点与面的交错叠加等等都是中国画水墨中写意画的思考。
尚意和写意，古代画家在‘意’重于‘形’的审美思想指导下，读万卷书，行万里路为创‘意’的条件，不求形似只求意境。意只可在生活中所感，情感则是核心，无感悟也不能有意，因而艺术来自生活，感悟也必然来自于生活。
古人张彦远讲：象物必在于形似，形似须全其骨气，骨法形似皆本于立意，而归乎用笔。从而阐明了以意使法，法为意用，法在达意的绘画中所产生的巨大作用。凡能桌然成家，无不善于以意使法，笔墨之迹全为意用。写意乃是中国画传统的美学观念，它的要素是似与不似之间。这其中的意境是需要漫漫修为。
我们身处于当代，其文化复杂性广泛，西方文化的影响，文学思想，意识形态，当代艺术，我们几十年的教育不乏西方文化的影响，西方电视，诗歌，绘画，设计，公共艺术，这些大大推动了中国文化的发展与升华，但是有一点，我们自己的优秀文化没有很好的传承与发展，我们自己的文化软实力没有很好的在年青人中推行，思想上西化了。我们的建筑，我们的服饰，我们的艺术似乎少了许多我们自己的文化符号，这个是不行的。
我们今天要做的重要是大力恢复优秀中华文化，提升文化自信，推广中华民族的文化精神，这才是我们这些当代艺术家的责任。
