【艺术简历】
张德学，山东乐陵人，先后毕业于德州学院，聊城大学美术系，结业于中央美术学院，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员。
外师造化，中得心源
文/付峰
语出唐代画家张璪《画论》。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，而艺术家内心的情思和构设同样不可或缺。这是画家对艺术创作本质的经典概括，也是我本人这么多年以来孜孜不倦所祈求达到的至高境界。如今回首自己的艺术创作之路，对这句话依然有“高山景行”之感，它是我的目标，也是我的方向，犹如一颗明星，照我在黑暗的夜里蜗行摸索，又如一方路标，让我虽不能至，也要心向往之。生活是艺术创作的唯一源泉，师法自然是艺术的本质和归宿。
老子云：“天地有大美而不言。”西人康德也说：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，他们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就会越来越历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的的道德定律。”我必须承认，我的创作灵感源于对自然最朴素和本能的感动。自然之美犹如东坡笔下的芙蓉，不事雕琢而自有一番风流韵致。自然之美美在“自然”，自然之美是真正的“大美”，自然之美是无法被复制和模仿的，就像温室中的腊梅，不是不美，但就是缺乏风雪中那种昂首怒放的英姿。花开花谢、云卷云舒、日出日落、月圆月缺，浩瀚，神奇，壮美，而又蕴涵着勃勃的生机。我们在大自然中生息和繁衍，如果一个人的行为契合自然的运行，古人称其为“君子”，“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”“外师造化”不仅是我们行为的坐标，更是一切艺术的坐标。
孔子云：“君子登高必赋。”讲的就是登上高处，看到无限美好的景色，触景生情，一定能创作出好的诗赋，以言其志。同样，画家如果离开了自然界山水的滋养，创作的源泉就会枯竭。读万卷书，行万里路，几年来，我的足迹遍及大江南北，所到之处不乏名山大川，古今胜迹，我用画笔记录我的敬畏与感动。笔墨与诗赋以及其他的艺术形式从创作的本质上并无不同，区别只在于表达的媒介，是借助线条、色彩，还是借助于语言和旋律，而表达的都是“胸中的自然”，源于心，然后化于外。美需要发现，需要感悟。杏花、春雨、江南是美，骏马、秋风、塞北也是美，小桥、流水、人家是美，枯藤、老树、昏鸦也是美。艺术家要有一双敏锐的眼睛，善于发现自然中的美特别是那些容易被忽略的美。
经济的发展引发了生活方式的巨变，高楼大厦和柏油路占据了我们的生存空间，当初，是物质的匮乏引发了我们对工业文明的向往，现在，目标如愿以偿地实现了，但是同时我们也感到了一种莫名其妙的失落，好像有有一些非常珍贵的东西正在离我们远去，而且是永远也不会再回来了。精神需要慰藉，心灵需要皈依，生活需要诗意，但是置身于刺鼻的汽车尾气和轰鸣的机器声中，除了疲惫和焦虑，丝毫找不到诗意的影子。其实喧嚣和热闹并非我们追求的终极目的，心灵的宁静才是最终的归宿，而宁静离不开艺术的熏陶。当我们身心俱疲之时，沉浸在一幅水墨山水之中是最佳的选择，每一个有责任感的画家，都应该自觉地为营建现代人的精神家园而努力。
从习画以来，我一直在不同的题材之间游走，最近几年，我更加注意哪些容易被人忽视的风景，比如旷野、野塘、芦苇，野草。这些景物一方面不被人注意，一方面即使入画，也多作为背景出现，很少被作为主体予以呈现。其实，这些意象本身包含着丰富的内涵，甚至一点也不比它们衬托的主体逊色。比如旷野，苍凉、萧瑟，但同时也高远、开阔，这难道不是一种美吗？这种美不也震撼人心吗？王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”不就是表现得这种苍凉之美吗？因此我不施色彩，纯用水墨表现这种苍凉，力求让读者顿生心旷神怡之感，喧嚣和浮躁的心灵得到净化。
比如野塘，它们偏安一隅，在那些被人遗忘的角落里自生自灭，但是当你走近它，了解它，你就会看到了不一样的风景，荒凉和破败只是它的表象，在这不起眼的外表下却隐藏着无限的生机：青蛙在这里闭目养神，蟋蟀在这里浅斟低唱，鱼儿在水底自由自在地游曳，偶尔飞来一只翠鸟，站在芦苇上左顾右盼，一会儿又拍拍翅膀飞走了……每一个细节都令你陶醉，令你感动，令你爱不释手，令你流连忘返。
再比如芦苇，它没有白杨的挺拔，也没有青松的苍翠，但是它坚忍不拔，它百折不挠，这不正是君子的品格吗？这不就是鲁迅先生的“韧性战斗”吗？法国思想家帕斯卡尔说，人就是一棵会思考的芦苇。再比如野草，看似柔弱，但是“野火烧不尽，春风吹又生”，生命力何其强大！我力求在画作中表达我的思考和感动，让读者能够从我的作品中各取所需，获得个性化的审美愉悦，我的目的就达到了。要做到“外师造化，中得心源”，我们一方面要“师法自然”，另一方面也要回归内心，表达我们对于自然的真实感受，展示我们真实的内心世界，拒绝浮夸，拒绝浮躁，拒绝媚俗，拒绝一切虚伪和粉饰，踏实做人，踏实求艺。
老子说：“法天贵真。”优秀的作品必定是真、善、美的统一，而离开了真，善和美也就无从谈起。我力求在作品中展现一个真实的自我，读者能够看到我的激情和梦想，能够看到我的执着和探索，也能看到我的拙劣和浅薄，这是我创作的理念，也是我面对读者的态度，把一个真实的自我交给读者，让他们去批评和审视，才能形成一个良性的互动，唯有这样，我们的劳动才会赢得读者的理解和尊重。作画是我的爱好，也是我的职业，一个人能够把爱好和职业如此完美地契合，我只能感谢上天的恩赐，因此我倍加珍惜这个完美的机缘，珍惜生命中的分分秒秒。正如白石老人所言，不教一日闲过。我每天早晨六点准时起床，在茫茫的夜色中驾车赶往画室，然后开始我一天激情澎湃的生活，除了吃饭、休息和陪伴家人，我一天中的其他时间基本上都是在画室中度过，年复一年，寒暑不辍。
这些年来，我的思考和探索也取得了一些成绩，但是路走得越远，越发现自己的无知和浅薄，越感到学习、交流、充实的必要和紧迫。虽然每天的工作辛苦而忙碌，我收获的只有满足与欣慰，而没有丝毫的疲惫和厌倦。很难描述那种感觉，当你操纵着画笔在宣纸上自由自在地跳跃，时而沧海日，时而赤诚霞，时而峨眉雪，时而巫峡云……笼天地于形内，挫万物于笔端，那种快乐是局外人永远无法体会的。这次展示的几幅作品，代表了我近期的一点思考和探索，不足之处是显而易见的，希望大家不吝赐教，您的批评和鼓励对于我一样弥足珍贵！最后用一句话与朋友们共勉：因为热爱，所以坚持！
