艺术简介
梁宗文，1968年出生于甘肃陇西，中国美术家协会会员，国家二级美术师，陆抑非花鸟画研究会会员，陈钰铭水墨家园工作室画家。定西市美术家协会副主席，定西市“德艺双馨”青年文艺工作者，政协陇西县第七、八、九、十，十一届委员，陇西美术馆专职画家。
《陇山高秋》170×210cm创作时间2018年
梁宗文国画艺术断想
2022.9/镜开
开门见山，今天要聊的主人公是陇西美协主席梁宗文先生。
我对陇西美术格外关注，是因为今天的陇西美术事业实可谓人才辈出，千峰竞秀。而作为陇西美协主席、市域、县域该领域领军人物的梁宗文先生，正是陇西美术的中坚，亦堪为大纛之一。我以一个行外人的身份，试图对梁宗文先生的国画艺术进行题拂奢谈，实际恰似瞽者揣籥，恐会贻笑大方。然而，我实在无法再继续压抑我这荡漾的心弦了。
《家山不碍白云飞》170×210cm创作时间2018年
近年来，梁先生虽然凭借山水作品知名遐迩，然梁先生最初是以写意花鸟出道的，花鸟作品在上世纪九十年代就多次得过全国大奖，其牡丹题材为代表的中国画花卉创作，格调高致，清雅润洁，自成个人风格面貌，并因之饮誉陇上。因此，从其花鸟画说开，或许更易楔入他的艺路肯綮。而他花鸟画的核心特征只有一个，那就是“艳而不淫”。学画之道无外乎临摹经典、求教名师、体会自然。关于梁先生的师承与法源，我却不想多提，生怕遮掩了梁先生师心自我的戛戛创造。梁先生花鸟画的艳是五彩缤纷的、是大红大紫的、是妖娆艳丽的，俗吗？不俗！中国写意画是以水驭墨、以墨驭彩的，梁先生深得其中奥旨，有了对水、墨高超的驾驭技巧，你再怎样放纵的彩，也会被我紧紧勒在胸次之内。你若细细咀嚼梁先生的花鸟作品，炫目夺眼的色彩背后是一种水淋淋的境界，雨膏烟腻之处，那升腾的湿润之气立即将你炽躁的心抚慰而寂，你置身花簇中，想到的仅是那热烈的生命，怎会有膏粱文绣、富贵华膴、美人春宵等他想，自是一点儿都不“淫”。
《淑霭出笼嫩绿时》170×210cm创作时间2018年
梁先生喜欢追求作品构图的饱满，画面的充盈给人以安乐祥和的审美感受。这样一来，就容易创作出切合时代主题的作品。他尤其有一部分作品甚至在锦簇的花团后添一火红红的山石，更衬托出时代的激扬与奋进，以无声之音礼赞着我们豪气磅礴的征程。此外，花鸟画题材在植物方面的开拓也许并不能归于他一人之功，但他不遗余力地以各种花色和陇西药产之花卉入画，孜孜不倦地追求生僻植物与主题的相宜，为陇西美术合力讴歌家园做了表率，树立了一个亲近乡土的艺术典范。总得说来，梁先生的写意花鸟作品构图饱满、技法精湛、气韵盎然，谓其引领一方，当为不虚。
《陇山初雪》170×210cm创作时间2017年
相较花鸟作品，他更深研于山水之作。对此，我在对他儿子梁大烔的采访中，得到了想要的答案。山水在中国画中的地位不用我费辞，梁先生心里自是明得跟镜一样，以致于他在一片喝彩他花鸟画的声音中，不曾迷失。梁先生真乃天纵之材，在悄咪咪地把传统山水功夫作扎实的基础上，能那般迅速地阑入时代领域，并很快步入高地，这是包括好多身边朋友都始料不及的。
《寂寂厚土己开镰》170×210cm创作时间2018年
梁先生的山水画将主观之自我放诸于客观世界，以典型的中国透视法“三远”为手段，画面含混万有，深不见底，受众从任一位置游荡开去，似乎能陟遐万里，实可谓“片刻当千载，咫尺作万里”。
他是怎样在大白纸上造出如此之境的？这个扣问逼着我反复摩挲他的作品，终于发现若干玄机。
《苍山翠霭》180×210cm创作时间2018年
我陶醉于他的山水画的品读，目光的出发点与行进路线就像是被安排好的一般，第一眼总是处在某种能摄全局的制高点，拥有俯瞰八方的权利，哪怕是那些耸入云外的山巅，我都能尽数纳入眼底。然后，便不是随着山陌或公路从近向远伸延去，就是触着涧溪或沟壑从远而近缓循来，在此同时，也容易被周遭的山陵或是耕夫或是民居招引了去。我的每一丝停顿所造成的片段，就像是一组组蒙太奇镜头终将被流线所重组。这意味着在梁先生山水作品的欣赏过程中，受众总是处在一种俯瞰与仰视的交替当中。我认为这正是他最了不起的地方。
《岚生灵岫》180×210cm创作时间2018年
反正你的目光总是被组织好的，你没办法漫不经心地去感受。在这里我发现了中国绘画欣赏的时间性格，在国画的欣赏过程中，有造诣的画家总会在画面中给欣赏者安排一条视觉引导线，欣赏者总是沿着这条引导线伴随时间展开目光与心里的接受，如《韩熙载夜宴图》中人物眼神不断向后的传递、《清明上河图》中人物聚集形成的流线、甚至竖轴山水中的小径向远方伸延去，这都是对欣赏者视觉与画面先后接触的暗示与引导。梁先生的精明与对山水画钻研的深入程度从此可窥一斑。
《雲霞供养》180×96cm创作时间2018年
梁先生还惯于借色彩的对比关系去扩张空间。据色彩的透视理论，一个物体放在近处时的颜色，与放在远处时的颜色是不一样的。梁先生的山水，在一幅图面之中，总是要安排两种及两种以上截然不同的色调。按理说，一幅图面所容纳的区域的色泽应是基本一致的，即使远近有差异，但也应是过渡自然的微妙变化，而他的山水作品中，往往发生色彩的骤变，但是他也总能替这种异常安排好合理的解释，或是缘于日光在云缝中的洒射、或是山岚填满沟壑、或是天际晴空的蔚蓝、或是远处彩霞的泻下、或是头顶乌云初布，哦！原来梁先生捕捉在笔下的全是那些在自然中非常态的、但极具魅力的光影典型。虽然我暂时无法揭橥这其中的原理，但我相信，这对画面空间层次的扩张是非常有益的。似乎每一次色彩的骤变，就意味着你已越过刚才所在的区域，进入到另一个千里之外的广袤世界。
《炳灵朝暉》180×96cm创作时间2022年
梁先生的山水画，画面比花鸟画更满，甚至有些外溢。他是万万画不出像倪瓒、八大那样树三五株、远山一抹的天荒地老般的虚渺空寂的。起初，甚觉他重如泰山的画面，对人会压抑不已。但逐渐地想到梁先生身处这个时代，难免餔糟歠醨，实际也无可厚非。更为关键的是，意识到他笔下的是那亲近的家山，那高猛、厚重、饱满的家山，岂能赋以虚浮、轻佻之象？也只有如此积健为雄、真力弥满的沉雄之山，方能寄托我们深沉的家园情思，唤起大家厚重的乡土情结。梁大烔说他父亲反复提及的创作信条就是要深入生活，手法与思想都要有时代性。现在看来，梁大烔所言不虚，我就更能理解、读懂梁先生的山水画作了。
《泽润山庄》180×96cm创作时间2022年
我在上面吭哧吭哧说了半天，从梁先生的画作中所探索出的特点或特技也许早已被其他人用滥，但无妨，别人会不会用无须上心，重要的是只要梁先生他用的好用的妙就足够令我们欢欣了。
《蓝绘民生》180×96cm创作时间2022年
当然，我也不想一味地对梁先生讴赞不已，出于自己的关注偏好，不得不谈及梁先生画作上的题记与落款，虽然当下人们对画家的书法已没有那么苛刻，但过于糟糕的题款终归会落人笑柄，亦给本来优秀的画作减分不少。且不论梁先生的书法具体怎般，我要教给梁先生一个快速提升题款书法的妙招。从梁先生的花鸟作品中可看得出梁先生对吴昌硕浸淫日深，何不临习吴氏作品落款风格之一二？临习吴氏行书，是极易得其形貌的。我相信，梁先生题款书法的格调很快会有一变。
宗白华说“创造者应当是真理的搜寻者，美乡的醉梦者，精神和肉体的劳动者”。梁先生是这样的创造者吗？我的答案是肯定的。
《厚土苍生》160×210cm创作时间2018年
《旷野清暉》160×210cm创作时间2019年
《融融春暖》180×96cm创作时间2021年
《厚土苍桑》180×96cm创作时间2021年
《洮江筏渡》180×96cm创作时间2021年
《幽谷琴音》180×96cm创作时间2022年
《雪落无声》180×96cm创作时间2022年
