【艺术简历】
孙云天先生，字浩然，1938年生，中国吉林人，国家一级美术师，全国首届百名德艺双馨书画艺术家。现为中国美协会员、吉林省美协会员、吉林省书协会员、吉林省老年书画研究会顾问、北京鑫平书画院顾问、江都书画院常务理事、中国书法家美术家协会理事，东方美术研究院教授。相继被收入《世界书画家大辞典》、《中国书画篆刻家大词典》、《当代中国名家宝鉴》、《中国现代名家墨宝收藏指南》、《当代中国美术家润格全集》、《当代书画名人录》、《中国美术家作品集》、《世界美术家作品集》等几十部大辞典。书画作品曾多次参加国内外的大型书画赛事，2003年参加了中国美协主办的赴法美展，并随同刘大为等十几名画家赴法国亲历中国文化年的展览，近年又相继入选由中国美术家协会举办的2003、2004、2005年全国书画大展、十六届国际美术特展、全国首届中国画写意画展等。书画艺术大师金意庵先生看了作品后称赞：“画得很好，简直是神州雪松第一人。”
《林都雪松傲尘寰》400×200cm
法循心象 灵尽自然
——观当代着名书画家孙云天的雪松作品
黑龙江省北方书画研究院 苏丹
东北寒疆沃土以其特殊的地域特点，人文风貌，历史渊源形成有别于中原、江浙、岭南等地区的绘画风格流派。由于历史的原因，这一地区的画家在千年中国传统绘画史册中可标可载者寥少。近年来，本地画家如峰起云涌，潜心励志，不约而同地深入发掘本地宝贵自然人文景观未被充分表现之处，形成引人瞩目的东北画家群落，其中不乏俊才、奇才，孙云天即是其中佼佼者之一。
《塞北初雪》180×95cm
孙云天，字浩然，1938年生，东北吉林人。国家一级美术师，全国首届百名德艺双馨书画艺术家。现为中国美协会员、吉林省美协会员、吉林省书协会员、北京鑫平书画院顾问、中国书法家美术家协会理事、教授。其人天资颖慧，具行事通达之智，禀超逸俊拔之才。擅丹青，通诗文，所绘中国画作品以东北林海雪松为主要题材。上个世纪90年代的一个冬天，长春偶降瑞雪。满城晶莹剔透，“处处皆是琉璃界，时时身在水晶宫”，独具魅力的迷人景色，令孙云天先生叹为观止。
《雪净长白》224×145cm
面对雪松，他不由想起无产阶级革命家陈毅的那首充满革命激情和浪漫主义情怀的诗篇：“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时！”诵读陈毅同志的诗词，看着满眼的雪松奇观，孙云天先生充满了创作的激情。此后他对雪松情有独钟，游遍了祖国的大江南北，多次深入长白山写生，积累了大量创作素材，曾10多次登上黄山，创作了很多以雪松为题材的美术作品，特别是《雪霁出猎》等作品深受好评。其作品以东北林海雪原为大背景，表现北地边民傲雪抗寒之强悍生命力与风骨，将自然景观与人文精神融为一体。他以大尺幅、大气势为寒林雪松写照，摹其形、状其貌，传其神，借自然物象抒胸臆间傲世之情，疏放之意，画作意境清灵，善作大幅、巨幅作品。几十米长卷，展卷挥毫，他能收放自如，把握得度，令世人唏嘘感叹。
《塞北初雪》356×145cm
孙云天的雪松作品师造化，融心源。取法传统，灵尽自然，笔法细密，设色清丽。他的雪松作品融合传统中国画的经营布局之法度与现代摄影取景构图之技巧。他时而展开大场景、作群松林立于北国寒山之巅，冰河之畔，披银挂玉，营造清玄之境，抒发超逸之情，其间点以人物活动。（如《长白雪魂》）；或饰以走兽出没（如《雪霁》、《塞北初雪》）。他又时而将镜头推进，刻意描绘一株或几株雪松，质感逼真细腻，（如《银装如守望为国保殊荣》）的壮美，《雪落青松美》的柔美；《雪净寒林》的净美，各具其妙。时而他又将雪松寒林作为背景，与其它自然物象相协成趣，如《千秋洁玉》，是用墨色浓郁的林地衬托留染的洁净白雪。总之，孙云天先生能随视点变化、构图不同，巧妙地寄情达意，物象变幻，情思绵渺。远景式的雪松图是以观照之态讴歌自然，为天人相对相协之境，近景式的雪松图是以人文情致寄托于青松形象，表本我豪逸壮阔之胸怀，为物我相合相忘之境。
《雄鹰松雪共婵娟》120×255cm
云天雪松的出现在历史上虽然只能视为一个点，但我们看到这个亮点的闪现过程历经了二十多年的艰辛探索，形成了以云天先生开创的没骨皴、错点皴、钉点皴、米点皴等技法，从理论上和技法上丰富了云天雪松的表现形式，外师造化，中得心源，开创了一代雪松体系，为中国画增添了又一绘画样式——云天雪松。
孙云天画雪松，法循心象，灵尽自然，画风踏实，不慕流俗，不取小巧，继承传统画法之精奥。他画雪松先重墨，次中墨，逆锋，顺锋，平铺各种方法结合，巧用黑白精运画理。“托白法”“留白法”“积白法”诸法皆备。他作画不用胶矾及其它添加剂，以不伤纸质，可使作品久藏不褪色不脆裂。孙云天作画墨与色，意与象处理浑融自然，细腻丰富，墨气重于色相。
《寂静的山林》400×200cm
孙云天的作品主体建构是中国传统的笔墨语言，在细节处理上是意为先、象为宗、法自如。他兼取中西画法之长，其画作既具西方油画语言的精微刻画和三维透视的立体塑造感，又不乏空灵峻法的中国画意境。他刻画树干肌理的皴法完全不同于传统的皴法，创孙氏独有的“自然皴法”，行笔用墨，从传统中来，终归于心源，致于自然，脱于形迹，呈心象、灵象相印相谐之作，达万古寒林冰树浩翰伟傲之情，形成自家之法。他在绘画语言运用上是中国画传统的笔与墨为主，在细节处理上是意为上，象为宗，法自如。他描绘树干肌理兼融中西画理，创细密厚重的树干皴法，被行内人士称为“褶皱皴”。他画雪不用胶矾，而以留白与渲染结合，画法严谨工细，不盲目从俗，作纤媚小巧之法。
《林都松美雾淞奇》200×180cm
中国画的宣纸与水墨是黑白对比变幻的媒介与依托，千般玄妙尽在这黑白之间。这也是中国画不同于传统西方油画的独具神韵之处。西画的黑白是渐次过渡，求其融合，黑白相间，并立、相谐。孙云天先生的画作由于特殊的雪松题材，使得自然景观自然蕴含着独特的黑白画理意趣。他的画墨色重处如同焦炭，白雪则纯以留白为之。大黑大白，大开大合，自然之趣蕴画理之妙。色与墨的关系也是中国画不同于传统西方油画的一大特色。中国画色墨也往往并置相立，传统西方油画是将光包藏在色的明暗之中。孙云天先生把对光与色的感受融合在笔墨之中，虽精描细绘，仍不乏对自然的直接感怀，荡盈纸素。意不为形所累，不为色所碍，是为画者之心源与物态相合相生之妙得。
《雪漫林海》180×95cm
如果说，中国写意画家追求的是似与不似之间的不似之似，取意写神，破象忘形；孙云天的画则是追求似之不似，取象写形、凝神写灵，亦可解为“真与不真”之间，状其形真、取神移形，追其灵致，接已心脉。他用尽真功夫，将中国画的写神、西洋画的摹形高度融合，发挥到极致。他的笔墨隐于形迹、合于物象，不作独立书写之炫目，回归造物塑形之初衷。中国画家传统习画之路是先勾勒造形，形成笔墨基本功，待笔墨纯熟后到写意阶段，往往重笔墨，轻物形，用笔墨直抒心怀。孙云天与大多数中国画家不同，他不是把笔墨提取出来作形而上的超越，而是脱于程式，化于自然，隐于物象的回归式的超越。
《云蒸霞蔚松傲雪》180×96cm
功到自然成。孙云天的雪松图载誉于中外画界，深得业内外人士称赞。书画大师金意庵先生称其为：“神州雪松第一人”；北方书画研究院秘书长、著名书画家果树学先生观其作品评价说：“云天雪松气势磅礴，幽林松谷、冰洁晶丽，观其画如入其境，笔法、墨法、皴法、修为均具开宗立派之貌，浩然之气令人感动，应该说具有相当高的艺术成就”。1999年，庆中国澳门回归祖国，在中国澳门的何贤公馆举办“吉澳书画展”，邀请中国百名画家参加。孙云天先生荣誉被邀请。他的八尺雪松作品《雪霁出猎》、自作诗颂和15米书法长卷展出后受到国内外人士的好评；2003年参加了中国美协主办的赴法美展，并随同刘大为先生等十余位画家赴法国亲历中国文化年的展览；近年来其作品又相继入选中国美术家协会举办的2003、2004、2005年全国书画大展、十六届国际美术特展、全国首届中国画写意画展等。传略相继被收录入《世界书画家大辞典》、《中国书画篆刻家大词典》、《当代中国名家宝鉴》、《中国现代名家墨宝收藏指南》、《当代中国美术家润格全集》、《当代书画名人录》、《中国美术家作品集》、《世界美术家作品集》等十余部大型辞书。
《飞雪迎春》180×95cm
云破金轮，天赋灵苗。孙云天先生生于盛世，成于盛世丹青，创云天雪松画法，独标一帜，美名达于天下，几十年修习，终成正果，实不寻常。人生有限而艺海茫茫，众目翘盼，孙先生在有生之年再出佳绩，再创辉煌！
《祥瑞》180×96cm
《雪霁出猎》180×96cm
《虎行不见梅花五》180×96cm
《皖南春色》180×95cm
《明月松间照 九华雪松美》180×96cm
《青松傲雪美 诗情画意浓》200×200cm
《雪净寒山寺》180×96cm
《喜看丰年降瑞雪》200×255cm
《雪落青松美》96×96cm
《云涌黄山奇》180×96cm
