艺术简历
朱汉云，1971年生于江苏东海，毕业于中央美术学院版画系，硕士学位。中国美术家协会会员，上海视觉艺术学院当代水墨研究院研究员，中国老年书画院副院长、李可染画院版画院副秘书长，连云港市美术家协会名誉主席。
自1994年起，个人作品先后入选第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览，第六届、第十届中国艺术节优秀美术作品展览、北京国际美术双年展、百家金陵画展等，在省部级以上展览中获奖二十余次，曾多次举办水墨艺术个展。
个人首创的褶皱山石皴、植物留影法分别获得国家发明专利。
三十余幅作品被中国美术馆、中央美术学院、中国妇女儿童博物馆、江苏省美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、山东美术馆、黑龙江美术馆、江西美术馆、四川美术馆、济南美术馆、比利时列日皇家美术学院、捷克国家美术馆、摩纳哥皇宫美术馆等国内外艺术机构收藏，数百幅作品被海内外私人藏家收藏。
朱汉云：【我的艺术观】
——答郑郑璐 博士问
采访人：郑璐 博士（美国佛罗里达大学教授、博导）
问：创作的动机、过程
答：要清楚地阐释自己的创作动机也许很困难，我觉得这是一个复杂而微妙心理现象，和个人潜意识中的精神表达需要有关。对于艺术家而言，创作是他的生活的一部分，是他的职业，也是他多年训练而形成的思维习惯和表达方式。
当然，不可否认，对于一个有野心的艺术家来说，成名立腕，彪炳千秋，在人类文化史上占据一席之地的抱负肯定是有的，古今概莫能外，但至于一个艺术家能不能在人类的历史长河中留下痕迹，则取决于他的才华和时代机遇，他是否为人类建立了新的审美范式，是否刷新和拓展了人类对艺术认知的深度和边界。
从生命角度来说，艺术创作应当源于人类生命繁衍的本能，就像生存与繁衍是所有生物的生命驱策力一样，人类不过是进化的更为高级、更复杂、更隐秘，由生物的生命繁衍和物种延续演变为精神与意识形态的传播，以文化人，达到精神层面的生生不息。
每个艺术家的创作方式都不会一样，有的人充满激情，有的人则很理性，有的人靠手艺，有的人靠才气，有的人靠观念和智慧。在我看来，创作的过程就像生命孕育的过程，需要漫长的储备和等待，你要与古往今来心仪的大师圣贤神交，强健自己的筋骨血脉，你要和天地万物对话，吸收宇宙造化之精华，然后，在某一机缘的触发下，你的面前突然打开了一个奇异的世界，如天光乍现、天机自动，艺术家只需要顺势而为，作品自然诞生。
问：画与画的关联以及不同之处
答：我在2013年之前的创作以版画为主，作品偏重于关注当代社会人的生存环境，个人理想与社会现实的矛盾冲突。2013年开始转向水墨，开始也是延续版画创作中的一些思考，比如《乡关系列》作品，以横幅长构图表现我所感受到由于过度开发带来的自然环境的改变，表达是一种当代的精神乡愁。2014年我创作了《山水》系列水墨作品，表现的是被人类过度干预和破坏后的碎片化的山水，完全迥异于传统山水画的审美意趣。因为在我看来，传统山水画中的诗情画意在今天已荡然无存。2015年以后的创作则重新在作品中寻找诗意，表现是心中的理想化与人格化的山水，追求一种荒寒、沉寂、自在无人的山水，更符合自己的美学理想。
问：作画目的、短期、长期与终极目标
答：如果说作画的目的，一开始可能是缘于喜欢，觉得画画很神奇，被这种神奇所吸引，并从中得到快乐。但是当你把画画当成了事业，这其实是一条很艰难的路，因为要想成为一个好的的艺术家，就不能把画画当成自娱自乐的杂耍或游戏，需要智慧、才情、悟性、勤奋努力，要学会思考和判断，要平衡生存与理想的矛盾等等，这是艺术家现实中很尴尬的一面。
具体到自己的目标，坦白地说，近期内我希望自己能安心地进行探索，把自己这些年积累的思考付诸实施。
至于长期目标，我一般不去给自己制定长期目标，我觉得人应该顺势而为，毕竟人生比艺术重要，做人比作画重要。如果说有终极目标，那么我希望我能成为一个智慧的、通透的、有精神境界的人，在创作上不断突破自己与他人，用一生塑造一个最好的自己。
问：自己对自己的评价
答：自己评价自己很困难，说高了，让人觉得狂妄浅薄，说低了，又觉得挺对不住自己的。蒙田说得好：常常谈论自己的人容易受损，自夸则无人相信，自责往往被别人信以为真。
问：对未来的展望
答：我很少去展望未来，因为我觉得未来的事情谁也说不准，即便是我自己的未来，也未必按照自己的设计的方向前行，很多外在的变数不是自己所能控制的。
不过至少有一点自己还能把握，那就是知道自己想要什么，不想要什么。
问：你欣赏的作家、画家、艺术家，对你有启发的艺术家
答：我欣赏的文学家、艺术家或许能开出一串长长的名单，他们都不同程度地给我提供过成长的养分，但你能吸收多少，能否转化为今天的创造，这个才是最重要的。
随着年龄和阅历的增加，我所欣赏的文学家、艺术家也在发生改变，我现在更喜欢那些智慧超拔、思想博大、学养丰厚、充满创造力的大师们，西方的苏格拉底、达.芬奇, 中国的老子、庄子，陶渊明、苏轼等都是我喜欢的。
对我有启发的艺术家也有很多，但是，就像我的身体长成现在的样子虽然和我饮食习惯、吸收消化状况有关，但至于说是由哪一种食物或哪一顿饭决定的则不好说，我只能说我不偏食，我更喜欢中餐，更倾向于中国艺术的表达方式，含蓄、平淡、言有尽而意无穷，如虫蚀木，偶然成文，如风行水上，自然成文，欣赏中国文艺美学充满灵性的生命体验。
我理解的启发应该具有双重含义，即古人所说的“见贤思齐，见不贤而内省”。
每一位大师如同一座伫立的高山，让我们看到了更开阔的风景，同时也无情地堵上了一条路，有志的后来者只能另辟蹊径，开辟自己的精神疆域，否则只能掉在别人的泥坑里打转。
8、你对一幅好作品的定义
答：我们不能孤立地看一件作品的好坏，而应该把一件作品放在艺术史的上下文与艺术家创作的大背景下作分析判断，也就是说只能以人类文明发展的时间和空间作为坐标参照系，看一个艺术家的作品是否具有节点意义。很多好的作品往往因为其认知的超前性，反而在其作品生成的当代未必被接受。另外一个常识是：好的作品与好看的作品是两回事，就如同说一个伟大的人和一个长得好看的人是两回事一样。
个人认为，一件好的作品应当具备以下几点要素：一是完成作品所需要的难度，这种难度不能仅仅理解为手头功夫，更包括敏锐的眼光和判断力，也就是综合艺术修养指数和智慧含量，这个更难，二是有没有独特性和创造性，这也是衡量一件作品是否具有艺术价值的重要指标，是匠人和艺术家的区别所在。最后还要看作品的艺术高度，尽管艺术的评判标准在今天变得混乱，但是，好的作品必定会在未来的时间中继续生长，会给其他艺术家提供有价值的营养和启示，代表人类精神新的生长点，因而具有经典性和永恒性。
问：如何看待艺术家的风格 你的个人风格是什么
答：风格是一个艺术家成熟的标记，也是避免作品同质化的有效方式，风格既是每个艺术家独特的个性面貌自然生成的结果，也有艺术家自觉建立个人识别度的一种主动策略，几乎艺术史上所有伟大的艺术家都有自己鲜明的风格，但是，这并不是说所有找到风格的艺术家都能留在美术史上，这里面有一个风格的影响力和时代对风格的选择问题，举个未必恰当的例子来说，目前中国的发明专利每年有一百多万件，位居世界第一，但是绝大多数的发明专利对社会没什么影响，也不为人所知。所以，同样是风格创造，有的艺术家就象爱迪生发明了电一样具有划时代意义，而有的艺术家虽然也有一点小的发明创造但只是类似于改进了一个电灯泡的形状，并不会对人类文明的进步产生多少影响。
我从事画画这个行当近30年了，如果想建立自己的所谓风格对我来说并不难，但是直到现在我仍然没有固化自己的所谓风格，我希望自己可以不断地生长，这就像采矿，有的人运气好一下就找到一个大矿，一挖就是几十年，收获满满，而有的人只是找到了一个没什么开采价值的被别人抛弃的小矿，也在那里忙碌地开采几十年，其实早就见底了没什么好挖的了，只是做一些无价值的劳动而已。这么多年走过来，我当然也发现了一些小矿，但都不足以让我投入太多的时间和生命去开采，在这个过程中我的勘探和开采技术在不断提高，我有信心找到一个储量丰富的大矿，可以让自己深挖下去。
问：你自己最喜欢的三幅画，理由是什么
答：对我来说最好的作品永远在下一幅。不过，今天的艺术家面临的挑战的不是画一张好画的问题，而是如何建立自己的创作方法论系统，然后通过创作不断地证实和完善自己的系统。
问：你理解的水墨精神是什么？
答：对我而言，水墨并不是一种形而下的工具材料，也不是所谓的笔墨技法，而是根植于内心深处的东方美学的观照方式，是对形而上的道的追求，是天人合一的宇宙观、道法自然的哲学观，是随流赋形、妙趣天成的造型意趣。因而，那些能打动我的作品往往弥漫着神秘、玄妙、深邃和诗意的气息。
水墨创作之于我，是对抗噪杂纷扰的外部世界的沉思冥想，是生命中偶然和不期而遇的美妙瞬间，是一线穿越幽暗云层的神秘的天光，是发现和寻找闪烁在世俗生活之外的遥远的诗意。
问：你对观众的期许是什么
我并不奢望我的作品被大多数人喜欢，只希望被那些懂我的人喜欢就足够了。
