【艺术简历】
于永华：辽宁大连人，现居北京。中国美术家协会会员，中国人民大学画院导师、教授、中华艺术研究院副院长，中国画创作中心主任，“一带一路”国家画院重大历史题材中标作者，作品已被国家画院收藏。作品多为中国画水墨人物大型主题创作，被国内外多家美术馆、艺术机构及私人收藏。
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中国画纸本《土尓扈特东归》150cm×360cm
于永华：守望边界
时代的发展，科技的进步改变了当代人们许多的传统生活习惯和固有认知。很多艺术家以科技作为辅助工具来表达自己的想法，也出现了很多以数字技术为基础的新媒体艺术，人工智能通过深度神经网络学习创作的作品，也屡屡在世界顶级拍卖行高价拍出。艺术与科技的结合越来越紧密，然而辩证法告诉我们凡事有好的一面也必定存在不好的另一面，网络图库的丰富多彩为艺术家提供了绘画素材，但渐渐地也使很多画家的创作过于依赖图片，而忘记了速写功能，也忽略了走进生活走进大自然写生的重要性，导致作品形式雷同，缺乏个性。种种的这些也让我一直思考在艺术面前，我们该倾向于技术还是情感？在艺术与科技融合互通的今天，艺术的边界也悄然发生改变，然而这不断变化的边界到底在哪里？我们该如何去守望？
中国画纸本《铁血男儿》150cm×360cm
作为一位始终坚守传统绘画语言和工作方式的画家，我认为速写是画家的灵性反应，是艺术语言个性发挥的写照。近来我一直在尝试用速写的表现形式直接用于创作，由此强化笔墨的灵动性和作品的书写性。在貌似随意中突出写意精神。利用线条的长短、粗细、浓淡、与虚实增强造型的艺术张力，从而提高作品的视觉冲击力，尽量避免画面的制作痕迹让写意的绘画语言更加突显，由此坚守我自己的艺术边界。我想人类的创作来源于情感的积累，蒙克因焦虑和孤独而产生了《呐喊》，毕加索因对战争的悲愤而产生了《格尔尼卡》，艺术家们的创作是由内而外，有感而发，而人工智能可以通过分析大量图画获得构图技巧，学习色彩搭配，但无法掌握感情。“艺术真正的核心在于观者，而非作者。仅有作者和作品，并没有艺术发生，艺术的诞生是因为它打动了人” 。人工智能没有感情，它无法理解，同样一朵花，在开心的人和悲伤的人眼中是不同的。因此也无法创作出有灵魂的作品。
中国画纸本《回家之民族的压迫》150cm×360cm
历史上画家遇到的最大一次危机应该是摄影术的出现，它让很多画家失业。后来，一些画家利用摄影技术创作，更有一些画家开始重新定义绘画的使命，于是出现了印象派，抽象表现主义和观念艺术。如今数字技术和人工智能的到来，问题再次来临，未来艺术家该何去何从？就像摄影技术没有杀死绘画，而是让画家们加速超越自我，创造出了更加伟大的作品一样，科技的发展只会让人类更强大，变成“超人”去创造更多的奇迹！
时代更迭变幻，唯有艺术永存！
2020年冬月写于北京思翰堂
中国画纸本《东北抗日联军》150cm×360cm
中国画纸本《回家之·土尔扈特人》150cm×360cm
中国画纸本《天界子民糸列之空灵》150cm×360cm
中国画纸本《天界子民糸列之渴望春天》150cm×360cm
中国画纸本《乌兰夫实施牧区民族改革》150cm×360cm
中国画纸本《内蒙红色百年·骑兵团》150cm×300cm
中国画纸本《土地革命》150cm×300cm
中国画纸本《红军北上抗日》150cm×360cm
中国画纸本《查干湖的冬天》180cm×300cm
中国画纸本《中国交通百年·大清宣武门小火车》180cm×400cm
中国画纸本《康巴汉子》210cm×150cm
中国交通百年《开采光明的人》180cm×300cm
中国画纸本《守望无人区》230cm×150cm
中国画纸本《天界子民糸列之走过冬季》150cm×200cm
