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陆学东，男，安徽省合肥长丰人。军旅艺术家，现为国防大学军事文化学院美术系陆军大校副主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，全军学科专业委员会委员，中国艺术研究院美术学博士，安徽省中国画学会理事。作品注重刻画人物和景物的神态表现，从浓厚的主观感情出发，通过自然物象表达自己的心境，兼顾时代性的同时，赋予作品当代美的意象。不同于刻板的雷同和仿古，独具个人审美特色。作品多次在军内外核心报刊杂志刊登发表，主题创作作品获国内外诸多奖项。
《鸟语花香》卡纸设色 66×45cm 2022年
吴冠中画面的两重性
我们谈到吴冠中的艺术作品时，总绕不开一句——“群众点头、专家鼓掌”，这也是吴冠中先生对自己的艺术要求。但在实际艺术实践中，“群众点头”和“专家鼓掌”之间往往是存在矛盾和割裂的，二者的平衡和统一却很难达到。
《高露亭秋色》卡纸设色 66×45cm 2021年
很多艺术作品达到了技法上的精湛，融合了作者对中国画审美志趣的理解，具备了骨法用笔、经营位置等中国古典绘画所追求的审美特征，从作品赏析的角度足够让专家鼓掌。但在普罗大众眼中，却是晦涩难懂甚至根本无法欣赏的作品。这样的画作能称得上是广大人民群众喜闻乐见的作品吗？吴冠中先生说，“艺术并不是我想象中那么高贵，艺术应该是人民的，大众的。”
《遥看巢湖》卡纸设色 67×44cm 2021年
我们不能要求广大人民群众个个都是美术评论家，中国美术史烂熟于心，对中国美学史信手信拈来，这是不现实的。但艺术从来不是创作者一个人的事，就像一部伟大的文学作品一样，是由作者和读者共同完成的，不被观看和欣赏的艺术创作是不完整的。仅仅只做到“专家鼓掌”的作品，却丧失了被广泛接受的可能；也不具备满足人民群众文化生活的基本条件，自然而然也就没有广泛传播，乃至文化宣传的土壤。在中国古代，中国画的创作、审美变迁、技法精进以及欣赏评论，这些艺术作品从创作到发挥艺术作用的全过程，都被限制在少数社会精英阶层和皇家特权阶层的群体中，成了少数人的圈层文化。
《九华胜境》卡纸设色 66×45cm 2021-2022年
这是封建社会制度和历史背景所决定的必然。但现如今，老百姓的文化诉求日益增长，我们这些来自人民群众中的美术工作者，更应当回到人民群众中去。把民族的、世界的、学院的、泥土的，都转化为对大众审美需求的回应，用作品把美的精神融入到文化生活当中。
《于查济古村》卡纸设色 66×45cm 2021年
还有一些作品，在老百姓的眼中是画的好。比如我们常常听到这样的一些评论：这画画得好啊，你看这人画得多像！这老虎画的多么逼真啊！你看这锦簇的牡丹花多喜庆！而在专家的眼中，往往是大俗，是二流画匠的手艺活，是丧失了审美观照。既无思维又缺乏情感的反映，根本没有艺术作品情感上的满足和愉悦。在创作水平和美学赏析的角度都难登大雅之堂，群众点头了，恐怕专家却难鼓掌。这两种情况在当今的艺术实践中都是广泛存在的，我们既不能要求每个群众都系统学习一遍艺术理论，也不可能让专家放弃专业角度，降低评价标准。这都是不现实，也是不科学的。可见吴冠中“群众点头、专家鼓掌”的艺术理念和追求是多么的伟大和艰难。
卡纸设色 33×24cm
但在吴冠中先生的画作中就体现出了这种两重性，或者应该说具备两种审美方式都接受的可能。似乎跳出三界外，不在五行中。其作品既达到了的极高的艺术价值，同时即便是丝毫不懂中国画的普通人，也能感受到画面空间的张力、色彩的和谐、虚实相生的味道。这是一种审美的包容性，也是画家的精神通过媒介的转译传达给观众，使作品与普通观众形成了对话的可能。吴冠中先生的作品既具备了被专业人士所认可的创作水平，又满足了人民群众的文化需要，是极其不容易的。
《暮色如画》卡纸设色 66×45cm 2022年
吴冠中先生作品中流动的线条，生动的造型，突破了中西方艺术的壁垒，让“形式美”“风筝不断线”“笔墨等于零”不再是少数艺术专家才能欣赏的概念，而是如此生动形象地展现在大众眼前。他的作品让我对于“专家点头、群众鼓掌”二者时间的矛盾和割裂的思考找到了答案，二者是可以并行不悖的，而且相得益彰。这应该成为每一位当代艺术工作者的艺术追求。
让艺术美宛如一阵春风，不止吹在画室里，也吹在中国广袤的大地上。
2022.7.10陆学东於北京
《春华秋实》卡纸设色 66×45cm 2021年
乡情
作者：陆学东
塞北寒风凛冽，漫步其中，总想起皖南的春秋。
故乡皖南被不同的人描摹成不同的样貌，但只要提起，似乎总绕不开青砖黛瓦、名流墨客的。我自认没什么文人情怀，也无意烘托江南之娇媚，毕竟故乡对于离家的人是不需刻意铭记的，它自会在某一个漫漫长夜，或无数个不经意的微小瞬间将你撩拨，这是有心人一生的记忆。只是来到这美好的人世间活这一辈子，总有些什么是留给我们去抛开世间尘土来感受的。
《祈元寺》卡纸设色 66×45cm 2022年
记不得从什么时候开始养成的习惯，每次回故乡安徽都会去皖南走走看看，我管这叫做“再认识”。有时是强盛的创作欲带我去写生，有时只是味觉记忆驱使下的寻味之旅。对于生活本身来说，置身其中的那种美妙，就是最顶尖的调味品。就是那种仙境一般的桃花潭、查济、溪西南、高露亭等等，都是千言万语难以描绘的。有时一种陌生感会猛然间袭来，我是一个路过的旅人么，投宿在河头的驿馆？皖南是什么？是山水，是天然氧吧、是小桥流水人家、是古镇，是人情味，是静听松风、是情怀、是虔诚、是中国传统文化。它是一切，是最纯真却又最深邃的地方，净土。
《天地瑞祥》卡纸设色 44×44cm 2021年
“疏林烟冷云低，索桥西，十里花山留下几多谜！”或许它早已经不再是梦境一般的年少时代了，而被时间雕刻成了一种意象。如今我再次游览皖南山水，时而抬头望向山顶，氤氲中似有众神踞于云上。恍然明白，她是一种文化符号，是一种精神寄托，是一种现实生活的艺术表现，是最复杂的意象和最简单的美。仿佛只有白墙跟青瓦才是最宁静的归宿。水巷间泊的孤舟才是无欲无求的象征，也许是太过桃源，在画中，我总是将这样一个个村落放在群山的背面，一切肤浅与浮躁都在青山绿水之间被阻隔了。
《九华胜境》卡纸设色 66×45cm 2021-2022年
甚至可以简单地给它贴一个文化的标签，贴一个历史的标签。皖南到底是什么，我也不知道。无论身临其境还是客居他乡、无论是春夏秋冬，它都扎根在我的心里，成为我生命中不可或缺的一个部分，或从艺术家的角度来讲，是不可多得的境地。
纸短情长，笔到之处皆为云烟。在塞北的寒秋中，关于皖南之美，都化作了寒冷夜空中的星辰碎屑。
《水竹公寓眺望九华胜景》卡纸设色 66×45cm 2022年
《查济古村落》卡纸设色 44×44cm 2021年
《于皖南》卡纸设色 66×45cm 2021年
《九华胜境》卡纸设色 66×45cm 2021-2022年
《鸟语花香》卡纸设色 66×45cm 2021-2022年
《寒冬暖阳》卡纸设色 44×44cm 2022年
《黄山写生》卡纸设色 44×38cm 2021年
《九华山老街》卡纸水墨 44×44cm 2022年
《城市山林不可居》卡纸设色 66×45cm 2021年
《雨后九华景》卡纸设色 66×45cm 2022年
《九华胜境》卡纸设色 66×45cm 2021-2022年
《黄山秋色》卡纸设色 44×38cm 2021年
《九华山》卡纸设色 52×44cm 2022年
《深山岁古宫》卡纸设色 52×44cm 2022年
《青阳县工作时记录》卡纸设色 66×45cm 2022年
《初春山上雨水多》卡纸设色 66×45cm 2022年
《黄山瑞祥》卡纸设色 44×38cm 2021年
《九华胜景》卡纸设色 66×45cm 2022年
卡纸设色 17×23cm
卡纸设色 17×23cm
《观九华山天台写此景》卡纸设色 66×45cm 2022年
《九华胜境》卡纸设色 44×44cm 2022年
《甘露滋春草》卡纸设色 52×44cm 2022年
《家乡小景》卡纸设色 44×44cm 2022年
《黄山写生》卡纸设色 44×38cm 2021年
《青海门源》纸本设色 25×16cm 2021年
《于查济》卡纸设色 66×45cm 2021年
《人行明镜》卡纸设色 45×34cm 2021年
《查济古村落》卡纸设色 44×44cm 2021年
《百岁宫观九华老街》卡纸设色 44×44cm 2021年
《烟雨江南》卡纸设色 44×44cm 2021年
《石台七都镇》卡纸水墨 44×44cm 2021年
《春晓幽香》卡纸设色 66×45cm 2022年
《寿酒》卡纸设色 52×44cm 2022年
《春山新雨后》卡纸水墨 44×44cm 2022年
