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叶文武

画家简介：1992新疆艺术学院雕塑本科2006新疆农业大学景观园林硕士研究生2012中央美术学院当代雕塑博士研究生1996新疆艺术学院雕塑教学2016贵州师范学院雕塑教学174《第十届全国美术作品展览》2004雕塑再次游中国入选否

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性别
男

创造方向
雕塑

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邱志杰

画家简介：1985福建漳州一中学生无1988浙江美术学院学生本科1992福建省漳州市人才交流中心干部无2003中国美术学院跨媒体艺术学院无2016中央美术学院实验艺术学院无出版理论专著：2012《《总体艺术论》》—上海锦绣文章出版社专著2005《《摄影之后的摄影》》—中国人民大学出版社专著2003《《重要的是现场》》—中国人民大学出版社专著2003《《自由的有限性》》—中国人民大学出版社专著论文发表情况：2003美术批评《观念－艺术的误区》《《批评的时代》第3期》第期2007美术批评《重读尼采》《《当代艺术与投资》2007　第3期》第期2008美术批评《美术学院还有必要吗》《《当代艺术与投资》2008第3期》第期2007美术批评《我的名字叫风格》《《当代艺术与投资》2007第6期》第期2010美术批评《国家、个人和纪念碑》《《艺术世界》第241期》第期

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性别
男

创造方向
理论

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陈坚

画家简介：陈坚，1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第七、八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委，第三届全国青年美术作品展评委，上海朱家角国际水彩画双年展评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。艺术家年表2011年《陌生人》等三幅水彩人物画参加中国美协举办《天山南北》大展；《女人体》评委作品参加第二届中国粉笔画展；《亚热带》评委作品参加第二届全国小幅水彩画展；《塔吉克朋友》等5幅作品参加《共铸辉煌》中山水彩邀请展；《塔吉克人》等4幅作品参加《华彩乐章》第三届国际水彩邀请展；30幅作品在法国巴黎市政厅展出；2010年《塔吉克姑娘》评委作品参加上海朱家角国际水彩画双年展上海；《可爱的塔吉克老人》评委作品参加第九届全国水彩、粉画作品展宁波；《塔吉克老人》《新疆写生一、二》入选阳光新疆美术作品展北京；2009年《逝》参加倡导绿色生活、共建生态文明全国美术作品展评为作品；《中国水彩画名家婺源写生—在风景中行走》安徽省博物馆；6幅新疆人物写生参加杭州《华彩乐章》名家邀请展杭州；《陈坚水彩画展》个展威海；2008年参加《共铸辉煌》中国当代水彩画名家邀请展广东中山美术馆；2007年《塔吉克女人—拾麦穗》第八届全国水彩、粉画展评委作品；2006年《稻草人》第五届全国水彩、粉画展览入选；《鹰笛》亚洲水彩画大展韩国；《女人体系列》世界水彩画大展韩国；2005年《走进西域》第七届全国水彩、粉画展览银奖；《威尼斯》北京水彩画邀请展中国美术馆收藏；2004年《女人体》中国首届小幅水彩画展优秀奖；《塔吉克牧羊女》第十届全国美术作品展获优秀奖、马利艺术创作奖，赴韩国、日本参加中国当代绘画展中国美术馆收藏；2002年《塔吉克女人》第六届全国水彩、粉画展览入选；2001年《马背上的塔吉克人》中国首届水彩人物画展优秀奖；《塔吉克人》中国第二届‘金彩奖’美术作品展优秀奖；1999年《秋天的记忆》第九届全国美术作品展入选；1997年《红红的红领巾》第四届全国水彩、粉画展览入选；1996年《鲜》文化部赴埃及‘中国造型艺术展’入选；

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性别
男

创造方向
水彩

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孙哲

画家简介：1970年7月内蒙古昭乌达蒙敖汉敖汉旗新惠中学学习高中毕业1978年11月辽宁科学教育电影制片厂美术组动画片创作1988年10月深圳翡翠动画（香港）有限公司动画导演1995年5月深圳日中天动画艺术有限公司动画导演2004年11月成都大学美术与影视学院动画系教授

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男

创造方向
其他

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陈淑霞

画家简介：陈淑霞（1963-）浙江温州人。1983毕业于中央美术学院附中。1987毕业于中央美术学院，曾任北京工艺美术学校讲师。现任中央美术学院人文学院美术教育学系副教授。参展1988四人联展中央美术学院画廊1989国际艺术节法国阿尔勒1990女画家世界展中央美术学院美术馆1991新生代艺术展中国历史博物馆91中国油画年展中国历史博物馆1992中国油画作品展新加坡1993第二届中国油画年展中国美术馆1994当代中国油画展香港冯平山博物馆1995个人作品展中央美术学院画廊深圳美术馆第三届中国油画年展中国美术馆中国女画家作品展中国美术馆1996首届中国油画学会展中国美术馆96中国当代艺术展北京国际艺苑美术馆199797亚洲艺术展孟加拉中国艺术大展——当代油画艺术展上海刘海粟美术馆1998世纪——女性艺术展中国美术馆中国当代画家联展上海刘海粟美术馆1999中国当代油画展美国旧金山中国当代油画名家百人小幅画展中国美术馆第九届全国美展获奖作品展上海北京2000二十世纪中国油画展中国美术馆女画家世界第三回展北京国际艺苑美术馆2001新世际国际妇女艺术展中国美术馆艺术时代——首届精文艺术展上海2002个人作品展清华美术学院香港季丰轩画廊。艺术解读从中国当代美术发展史的角度解读陈淑霞的油画艺术，我以为有两个展览必须提到，一个是1990年在中央美术学院美术馆举办的“女画家世界展”，另一个是1991年在中国历史博物馆举办的“新生代艺术展”。陈淑霞不仅参加了这两个展览，奠定了她在1990年后中国美术发展史上的地位，而且也基本确立了她后来的艺术探索方向。美术批评家殷双喜认为在艺术创造上，陈淑霞“有意无意地错过了众人关注的中心和主题”，强调了陈淑霞独立探索艺术的品格，然而我则想说陈淑霞常在有意无意之间进入了时代的主流，她在艺术上的个人兴趣往往能与其他艺术家的探索形成共振关系，她的作品也可视为这个时代的象征表达。这是因为女性艺术的崛起和新生代的亮相，正是中国当代美术在上世纪的进程中，告别20世纪80年代而进入20世纪90年代的标志之一，即从一个表现激情和倾诉忧患意识的时代，走向一个关注身边的日常生活、表达细腻丰富的内心世界的时代。在此，我想强调的是，陈淑霞作为艺术家对所处的社会和艺术世界的敏锐。不过一个有趣的现象是，陈淑霞的艺术与时代同步的共振关系，恰恰是在回避对时代的宏大叙事，淡漠风云突变的政治变动，拒斥描绘意识形态化的中国形象(这大概就是殷双喜所说的在20世纪90年代以来被陈淑霞错过的中心和主题)中获得的。由于陈淑霞关注的是日常生活中平凡的人和物，这样，与那些描绘具有重大社会意义题材的艺术相比，她就无法仅靠通过作品中表达的对象本身的价值而获得关注和成功，这颇有点类似西方美术从重视题材的社会价值的古典艺术，向表达日常生活的人与物的印象派转换之后的情况。不过印象派和后印象派画家凭着他们对艺术的新感受，改变了西方美术发展的方向。陈淑霞的艺术作品则因其非凡的、化腐朽为神奇的艺术创造力，在20世纪90年代以来的中国美术史上获得了独立的地位。在陈淑霞的作品中，绘画语言首先是呈现对象存在之秘密的手段，是既让对象也使主体获得独立和自由的途径。可以这样认为，陈淑霞的艺术目的不是用油画语言再现摆在桌上的花、苹果、西瓜等对象，而是要以独特而又陌生的艺术形式把它们从人的欲望中解放出来。我想这种解放是双重和互为因果的。这意思是说，一方面，当陈淑霞把可食、可用、可欲的对象创造为艺术形象之后，它们就再也与人的欲望没有了关系，而敞开了存在，获得了独立，拥有了自由。用陈淑霞自己的话来说，就是“存在就是理由，谁也无可奈何。哪怕是一草一木，一片尘埃”;另一方面，在使对象获得解放和自由的同时，对于艺术家和观众来说也同样获得了解放和自由。细究起来，这种解放和自由也有两层意义：当日常生活中的对象因陈淑霞的艺术创造而获得独立存在的地位之后，我们也就从日常生活的欲望主体中解放出来，成为无私和自由的审美主体。而对于陈淑霞来说，这种独立和自由还具有更进一步的意义，它表现为如下的情形，即作为艺术家的陈淑霞，为某种感受所打动或缠绕而又不明白这种感受到的情感的性质时，其抑郁的心情是难以用语言表达的(艺术形式和情感在艺术创造中的这种共生现象，正是艺术创造的艰难之所在)，所以，当那些挥之不去的感受获得准确的艺术形式时，我想，陈淑霞因此而获得的解脱和解放，以及因此而感受到的喜悦和快乐，同样是无法用语言来表达的。正是在此意义上，美学家科林伍德认为，艺术表现情感并不是发泄情感，而是探索情感的表达形式，使它在富有创造性的艺术形式中得到呈现和确认。在此方面，陈淑霞无疑是当代最优秀的艺术家之一从根本上说，陈淑霞在新生代艺术家群体中的独特性不是近距离地表现身边的人与物，而是无距离和零距离地关注自身内心世界的生命体验。1991年，陈淑霞最早的成名之作《粉红色的花》在“中国第一届油画年展”上获银奖，它体现了艺术家早期静物画的艺术特征：表达幽闭空间中的花朵所蕴涵的生命意味。进入21世纪后，曾经在陈淑霞的静物画中占据主角地位的花被水果所取代。我不知道在这种变化中，陈淑霞是否考虑过如下问题：在我们的日常生活中，用来观赏的花的身份在价值上远比用来吃的水果要高贵。对此我认为有两个方面的问题值得关注：一是在作品中用水果取代花，也许与陈淑霞想有意识地淡化女性艺术家的性别身份有关系。众所周知，自上世纪90年代女性艺术兴起以来，在许多被称为女性艺术家的作品中，花一直作为女性身体的隐喻(这是它区别传统艺术方式的主要特征)，言说、倾诉女性的生理和心理体验。或控诉女性在男权社会中所受的压迫，这意味着，尽管陈淑霞作品中的花主要是表达她的生命体验，但让花不再成为作品中的主角(她也偶尔画花)，在我看来，与陈淑霞强调艺术超越性别身份的本体性有关系，也与她希望观者只从艺术的立场观赏其作品，而不要加入任何性别身份方面的想象有关系。如果我的解读是有道理的，那么陈淑霞的这种态度无疑是对参加1990年的“女画家的世界”以后所确立的性别身份的一次决裂二是陈淑霞在艺术创作中回避具有高贵身份的花而选择普通的水果，与她意欲表达生命的新感受有关，就此而言，它又是在她过去艺术探索基础上的深化。在她上世纪90年代以来创作的《临窗的花》(这幅作品创作于1989年，早于1991年的《粉红色的花》)《紫色》《红与灰》《流失的记忆》《阳光留住》《红颜知己》《杯中春色》等作品中，艺术家描绘了各种花的相同处境：衰败、枯萎和凋零，呈现了生命在时间流变中的相同情态：孤独、忧郁和失落。记得弗洛伊德谈到过如下的观点：花朵因其盛开时间的短暂而更加美丽。其实，生命在时间中的有限性和不舍昼夜的流逝，正是生命的意义得以凸显的本源。这也就是存在主义所认为的此在的时间性和历史性对于生命的意义。我认为当陈淑霞从花转向水果，除了消除对象的等级差异之外，更为重要的是突出此在，也即水果所代表的生命在时间流逝中的深刻意味。如果说在描绘花的作品中，陈淑霞要重点表达的是生命在几何体构成的冷漠而又幽闭的室内空间中的意味的话，那么，在描绘水果的作品中，陈淑霞则主要表现了生命在时间中的流逝，即从完美到残缺、从新鲜到腐烂、从存在到消失的独特感受。不可否认的是，在这批作品中所具有的轻松自由的笔调、空灵的布局、极简的画面、纯正的油画语言，体现了陈淑霞在艺术趣味上对优雅和中和之美的喜好，以及非凡的艺术感受力，但我更看重的是她对生命之沉重的深刻表达。进入2002年之后，陈淑霞创作了一批风景和人物相结合的作品，它表明陈淑霞的艺术又经历了一次重大的转向：从无限的内心世界走向了宽广的自然空间，从表达生命的沉重走向抒发超越此在的幸福人生和宁静的美好生活。我不知道陈淑霞是否有意识地在这批风景画中接受了中国文人山水艺术，特别是崇尚平淡天真的南派山水画的影响(如那一水两岸的构图方式)，但有一点是肯定的，那就是在《映日》《爱妻号》《风峰》《石雨》《天雨》《明湖》《泛舟》《天水》等作品中，一种悠闲自得、唯我唯大而又无我的人生境界展现在我们的面前，这是一个纯净无比、自然无为、平远天真的生活空间，在这种境界和空间中，生命已超越了此在的有限性而与自然融为一体，与天地共存。这意味着从艺术发展的逻辑来看，这批风景画仿佛成了陈淑霞从前期的生命沉重的体验中解脱出来的一种象征。或者换句话说，作为一个现代都市人对生命有限性的独特感悟，陈淑霞换了一种敬重生命的方式：从计较到放弃，从执着到超越。也许那些在陈淑霞的风景画中坐在小船上，嬉戏和游玩于山水之间的幸福男女，才是真正理解了回归自然的生命所具有的意义的人。如果我对陈淑霞这批近作意味的解读是有道理的话，那么我想进一步指出的是陈淑霞在双重意义上——人生与艺术在向中国传统化回归，这集中表现在陈淑霞的这批近作中，以一种中国传统文化所崇尚的自然本体论立场，对人在天地自然中的位置的重新思考和艺术表达。事实上，不管我们是否愿意，我们在现实的生存方式上，已基本上被西方的科技和物质文化所规定、所支配，然而问题也由此而生，即我们在充分享受现代文明带来的便利、舒适、快捷生活的同时，也在加速消耗子孙后代赖以生存的资源，正是在此意义上，我以为陈淑霞这批回归自然的近作，实际上也在倡导中国传统文化中早已有之的那种以自然为本的人生态度。而从视觉文化的角度看，我想一直从事油画艺术创作的陈淑霞，肯定知道这样一个事实，那就是西方写实油画艺术，连同电影、摄影一起，已成为支配中国人观看世界的方式。几十年来，我们的油画民族化的口号，就是要在这种西方化的观看方式中，注入中国文化的因素。在此方面，我认为陈淑霞的这批近作是极其成功的，这是因为陈淑霞在这批作品中，强调和突显的是中国传统文化中对待自然的态度和立场，在此精神支配下，陈淑霞非常自然地把风景变成了山水，把油画材料转换成了中国化的视觉语言，使西方的透视空间成了类似中国传统山水中的平远和深远的空间呈现。正是在上述意义上，我坚信陈淑霞的这批近作必将在进入21世纪的中国油画艺术领域中，占据越来越重要的地位获奖1985学院画展铜奖中央美术学院《粉红色的花》曾获1991第一届中国油画年展银奖作品《灰色》获1995第三届中国油画年展铜奖1999第九届全国美展铜奖建国五十周年文艺作品征集优秀奖收藏：中国美术馆香港大学美术馆深圳美术馆天津泰达美术馆国际艺苑美术馆出版：作品发表于大型画册1994《当代中国油画》《中国当代女画家》1995《中国当代美术家图鉴》《世纪之交中国女性绘画走势》1997《中国现代美术全集》《世纪-女性》1999《名家静物》2000《中国当代美术1979—1999》《二十世纪中国油画》

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性别
男

创造方向
油画

职务

张仕森

画家简介：张仕森艺术简历：农工党党员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、文化部美术书法考核评审委导师、中国长城书画院常务理事、中央国家机关美术家协会常务理事，文化部艺术人才库书画专业评审专家、清华美院高研班客座教授、人民画院院长，百度百科艺术顾问、中国书法家协会考级中心注册高级教师等。作品先后10次入选中国美术家协会全国展览6次获优秀奖。作品多次被中联部选做国礼赠送国外元首以及中央领导同志新春贺卡封面，人民大会堂、中南海紫光阁、劳动人民文化宫均有收藏。曾被中华社会救助基金会授予“慈善艺术家”称号，国家关工委授予“爱国书画家”称号等。

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男

创造方向
山水

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杨卫

画家简介：湖南人，先后毕业于湖南工艺美术职业学院与吉林艺术学院。1991年开始工作生活于北京，为较早一批职业艺术家，曾作为“艳俗艺术”代表艺术家活跃在20世纪90年代，2000年后转入艺术批评与策划。2002年参与筹建北京犀锐文化艺术中心，担任该中心艺术主持。2003年被中国艺术研究院特聘，参与创刊《艺术评论》杂志，担任首席编辑。2006年被北京宋庄艺术促进会特聘，担任艺术总监。现为中国美术批评家年会秘书长，国际艺术批评家协会（AICA）会员，中国美术家协会策展委员会委员，中国美术家协会会员，清华大学艺术博物馆展览策展委员会委员，中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会委员，湘籍艺术家北京联谊会会长，湖南油画学会副主席，天津美术学院客座教授，吉林艺术学院客座教授、硕士研究生导师。1996年以来策划了包括“宋庄艺术节”和“中国美术批评家年会”在内的大大小小艺术活动与艺术展览数十个。并出版有《通州艺术家演义》、《没有灵魂的现代性》、《形象的追忆》、《批评之路》、《历史的后花园》、《四十一个人》、《读图时代——杨卫艺术评论集》等专著和诗集《抒情而已》。另还主编有《宋庄艺术年鉴》、《艺术家工作室Ⅰ》、《宋庄艺术家》、《中国当代艺术生态》（与蔚彬合编）、《艺术家工作室Ⅱ》、《黄永玉全集·设计卷》、《苏新平》、《张方白》、《八十年代——一个艺术与理想交融的时》（与李迪合编）等数十种专业书籍与画册。

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性别
男

创造方向
理论

职务

张子康

画家简介：张子康，1964年生于河北。艺术家、策展人、美术馆理论与运营管理研究专家。现任中央美术学院美术馆馆长，曾任中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长（援疆任职）、新疆画院院长，中国艺术研究院中国艺术研究推广中心主任、文化艺术出版社社长，中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、国家画院信息研究中心主任，今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编、河北教育出版社北京风雅颂文化艺术中心总监。兼任全国美术馆专业委员会副主任理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任。1996年至今，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；主持策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览；著有《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（专著）巜艺术博物馆》（合著）巜张子康》油画作品集、《张子康一疆域》影像作品集等，并发表百余篇艺术理论相关文章；创作的绘画作品多次参加国内外重要学术展览。2017年5月至今，任中央美术学院美术馆馆长；2016年9月，出版《张子康》油画作品集和《张子康——疆域》摄影作品集；参展：2016年中韩当代20人展，韩国·光州；2016年当代艺术名家邀请展，江西；2016年韩国光州国际艺术展，韩国·光州；2015年参展：4月11日-4月17日，视觉转换·当代艺术名家邀请展中国·江西；6月27日-7月15日，韩国光州国际艺术展韩国光州双年展展厅韩国·光州；策展：7月31日-8月1日，大写者——老甲中国美术馆中国·北京，并撰写批评文章《无界之心》；2014-2017年2014年——2017年5月，任中国美术馆副馆长，主抓研究与策划部、设计部、发展处工作，在美术馆学术建设和美术馆服务推广等方面进行了有益探索与推动；2014年至今，任中国美术馆副馆长；《跨界生存》（专著），由中国青年出版社出版；参展：12月19日-12月25日，韩国南部国际当代艺术邀请展米罗美术馆韩国·釜山；主持策划展览：6月25日-7月25日，首届中国新疆国际当代艺术双年展中国·乌鲁木齐；2013年参展：3月31日-4月19日，2013全国中青年山水画邀请展炎黄艺术馆中国·北京；10月1日-10月30日，“点墨开玄·第四回”中国画名家展宋庄国画院中国·宋庄；2012年主持策划展览：2012年12月8日-2013年1月7日，李津·今日·盛宴——李津个展今日美术馆中国·北京；10月13日-11月26日，自在之物：乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展今日美术馆中国·北京；2011年至2014年，任新疆维吾尔自治区文化厅副厅长；主持策划展览：8月26日-10月8日，新疆当代艺术双年展新疆艺术中心中国·乌鲁木齐；《文化造城》（合著），由广西师范大学出版社出版；主持策划展览：3月5日-3月21日，中国式书写今日美术馆中国·北京；11月18日-12月13日，演译中国——雅尼斯·库奈里斯个展今日美术馆中国·北京；2010年至今，任中国艺术研究院中国当代艺术院副院长；《美术馆》（合著），由中国青年出版社出版；主持策划展览：3月27日-4月8日，徐冰作品《凤凰》吊装展示今日美术馆中国·北京；9月16日-10月15日，“首届两岸汉字艺术节”主题展今日美术馆中国·北京；8月22日-9月8日，方力钧个展今日美术馆中国·北京；2009年至2011年，任中国艺术研究院中国艺术研究推广中心主任，负责多个艺术项目，始终关注中国当代艺术的发展动向和最新思潮，利用学术在世界范围内传播、推广中国文化理念，把中国具有学术价值的艺术推向世界；任文化艺术出版社社长，任职期间正值出版社转型的关键阶段，创建了新的出版模式，针对政企转型做了成功尝试，并主持出版了很多有影响力的书籍；主持策划展览：3月21日-4月19日，公元3009之考古发现：岳敏君个展今日美术馆中国·北京；5月31日-6月22日，“意派——世纪思维”当代艺术展今日美术馆中国·北京；7月18日-7月29日，第一届中国当代版画学术展今日美术馆中国·北京；2009年12月21日-2010年1月18日，“在中国设计”今日美术馆中国·北京；2008年参展：4月3日-4月11日，2007中国国家画院年展中国国家画院美术馆中国·北京；11月28日-12月5日，新时期中国画之路1978-2008中国美术馆中国·北京；主持策划展览：6月6日-6月28日，一分钟影像展今日美术馆中国·北京；7月4日-7月16日，建立桥梁：异视，同梦——英国当代艺术展今日美术馆中国·北京；8月16日-9月7日，今日西藏艺术展今日美术馆中国·北京；2007年至今，担任中央美术学院设计学院客座教授；参展：6月26日-6月30日，2006中国国家画院年展中国国家画院美术馆中国·北京；主持策划展览：7月5日-7月17日，意大利米兰设计展今日美术馆中国·北京；10月17日-11月13日，能量——精神、身体、物质：2007年首届今日文献展今日美术馆中国·北京；2006年参展：6月28日-10月7日，庆祝炎黄艺术馆建馆十五周年书画展炎黄艺术馆中国·北京；9月23日-9月28日，写意山水—21世纪中国实力派青年山水画家名家邀请展中国·山东；主持策划展览：8月16日-9月16日，首届全国美术院校毕业生作品提名展今日美术馆中国·北京；主持、策划、编辑：《向世界推荐的艺术家丛书》，由河北教育出版社出版；2005年就读于清华大学经营管理总裁班，企业管理专业；主持策划展览：4月8日-4月22日，画妆——中国戏曲主题艺术大展今日美术馆中国·北京；2004年至2012年，任北京今日美术馆馆长，任职期间，创建了中国第一家民营非企业公益性美术馆，开中国民营美术馆的先河，引进国外先进的管理理念和模式，结合中国当代文化艺术的发展现状，成功地探索了一条适合中国民营美术馆的生存发展之路；任《东方艺术》《今日美术》杂志主编；主持、策划、编辑：《世界艺术宝库》共23卷，由河北教育出版社出版；《中国名画家精品集》共30卷，由河北教育出版社出版；《张仃画室》13卷，由河北教育出版社出版；《大器丛书》，由河北教育出版社出版；2003年至2007年，主持、策划、编辑《中国书法家全集》共50卷，由河北教育出版社出版；至2005年，任《经典》主编、《新艺术家》副主编；主持、策划、编辑：《SARS中医诊疗与研究》，由河北教育出版社出版，获第六届国家图书奖特别奖；《华君武集》8卷，由河北教育出版社出版；《黄胄作品集》7卷，由河北教育出版社出版；2002年至2009年主持、策划、编辑《今日艺术家丛书》12卷，由河北教育出版社、四川美术出版社陆续出版；被评为河北省首届“四个一批”人才；责任编辑《梅兰芳藏戏曲史料图画集（上下）》，由河北教育出版社出版，获第六届国家图书奖提名奖、第二届全国优秀艺术图书奖，荣获莱比锡“世界最美的书”金奖；2001年主持、策划、编辑：《大山之子——张仃》，由河北教育出版社出版，获中国艺术类图书二等奖；《中央美术学院精品收藏》，由河北教育出版社出版；2000年至2008年，主持、策划、编辑：《中国名画家全集》共100卷，由河北教育出版社出版；1999年至2006年，任河北教育出版社北京风雅颂文化艺术中心总监，创办颂雅风文化艺术中心，并领导其发展成为集编辑、设计、制作、发行、策划组织展览和商业运作大规模艺术类图书出版的专业图书机构，在国内产生积极广泛的影响，成为艺术图书公认的品牌出版机构；主持、策划、编辑：《当代中国画家丛书》共20卷，由河北教育出版社出版；《当代篆刻名家精品集》10卷，由河北教育出版社出版；《当代青年篆刻家精选集》10卷，由河北教育出版社出版；1998年至1999年，就读于中央美术学院中国画学院助教研修班；获第三届全国优秀中青年编辑奖；主持、策划、编辑：《王朝闻集（二十二册精装）》，由河北教育出版出版，获第四届国家图书奖一等奖；《世界名画家全集》共60卷，由河北教育出版社出版；1996年主持、策划、编辑：《鲁迅之世界全集》，由广东教育出版社、河北教育出版社出版，获第三届国家图书奖提名奖；《二十世纪新文人画》共20卷，由河北教育出版社出版；《二十世纪书法经典》共20卷，由河北教育出版社出版；1994年主持、策划、编辑：《中国漫画书系·二十卷》，由河北教育出版社出版，获第二届国家图书奖提名，第九届中国图书奖（2003）；1991-1999年先后任河北教育出版社美术编辑室主任、文化编辑室主任；1989-1991年任《河北图书商报》美术编辑；1985-1989年就读于河北师范大学美术系；1964年10月，生于河北；

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出生日期

性别
男

创造方向
理论、其他

职务

叶欢

画家简介：1991广州市工艺美术职中绘画无1994广州美院油画学士1999广州美院油画硕士2008清华大学艺术学博士1《全国美术作品展览会》（首届）2009漫画ONGOGO总动员入选否254第十一届全国美术作品展览2009连环画贵妃醉酒入选是254第十一届全国美术作品展览2009漫画总动员入选是254第十一届全国美术作品展览2009书籍装帧设计K-BOY漫画入选是362第十二届全国美术作品展览2014插图让我为你实现梦想吧入选是362第十二届全国美术作品展览2014年画五路财神齐送福入选是163《第三届全国油画展》2003油画蓝十字入选否

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性别
男

创造方向
油画

职务

李鹤

画家简介：李鹤现任清华大学美术学院雕塑系党支部书记、副主任、中国雕塑学会理事、中国城市雕塑家协会会员、副教授、硕士生导师。从事当代雕塑艺术创作研究、再具象雕塑艺术研究、雕塑艺术基础教学研究，对当代国内外雕塑艺术的发展趋势和变化进行分析，合理调整教学方法，解决教学中存在的缺陷和不足。主张理论与实践并重，宽口径，厚基础，教学与创作同行。创作立足于民族和传统，具备国际视野和现代创作语言，注重对当下社会与当代艺术的关注和思考，力求艺术语言的创新以及对新材料媒介语言的运用。代表作品包括《肖像》系列——《国学四大导师》、《毛泽东·1948》、《五岳》、《朱镕基与劳安》，《原本·元素》系列，《生存方式》系列，《纪念碑》系列等。先后出版和撰写了《原本李鹤作品集》，《深度赏析——世界著名雕塑》，《再具象雕塑》等。近几年来，在世界多地举办多次个展，参加联展众多，个人作品多次被政府、国内外美术馆、艺术机构以及个人收藏，多次获得了国家及省部级奖项。教育1996　毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位2001　毕业于清华大学美术学院获硕士学位个展2012“微躯”李鹤作品展　D-SPACE画廊　北京·中国2009“原本”李鹤作品展　YANGGALLARY新加坡2008“原本”李鹤作品展　红风汇当代艺术中心-798艺术区北京·中国2003“李鹤”素描作品展　清华大学美术学院北京·中国2001“人体雕塑与素描”个人作品展　中央工艺美术学院北京·中国主要参展2014中国姿态国际雕塑大展《中国公共艺术学术奖》济南·中国2014第12届全国美术提名获奖作品展　北京·中国2013中国雕塑年鉴展　北京·中国2013第三届中国·芜湖刘开渠奖国际雕塑大展《金奖》芜湖·中国2013中华文明历史题材美术创作工程《忽必烈与元大都》北京·中国2013中国雕塑学会20年优秀作品回顾展深圳·中国2012第三届艺术与科学国际作品展中国国家科技馆　北京·中国2012国博百年——中国雕塑百年作品展中国国家博物馆　北京·中国2012国际壁画双年展大同·中国2011长春国际雕塑展长春·中国2011中国雕塑大展北京·中国重要收藏2014　《朱镕基与劳安》　朱镕基收藏2014　《舞者》中国驻澳大利亚大使馆收藏2012　《国学四大导师》　中国国家博物馆收藏　北京·中国2011　《毛泽东·1948》　长春世界雕塑馆收藏　长春·中国2007　《东方红·忠》系列CATIERGALLERY收藏　巴黎·法国2005　《精神的躯干》韩国幕山美术馆藏　幕山·韩国

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
雕塑

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