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    画家简介:山东人。回族。擅国画。北京铁路局。1958年进中央美术学院进修。1978年在中国画研究院创作。曾任北京铁路局文协副主席。王大观生前他爱北京,爱老北京的民俗风情达到了痴迷的程度,他的画笔没有停过,总是画北京的城墙,画老北京的民俗风情。我在20世纪80年代初曾在《燕都》杂志上看到过他的画作《中秋赏月图》、《踏青图》,知道了他的名字,但不认识他。在他70岁那年,出版了老北京历史长卷——《旧京环顾图》画册。这是他一生倾注了自己的心血的传世之作,人我们留下了一笔不可多得的展示老北京风俗民情的巨大财富。王大观8岁入贫民小学读书,因家生活条件不允许他时断时续地念了4年书,总算高小毕了业。他爱画画,没有人指导他,13岁之前都是他自学的。自学是艰难的,全靠自己摸索研究。一次意外的机会使他有幸看到了故宫太庙的藏品,接触到众多画家的画风。他对夏圭的《长江万里图》和张择端的《清明上河图》情有独钟,他喜爱画中的景物和情节。心中产生了要像《长江万里图》和《清明上河图》那样,用自己的画笔创作出一系列展现北京的民俗风情的巨幅手卷。他14岁那年进了,当过杂工、应印刷工和临时工,三年之中两次失业。他20岁那年在北京站当站夫,在中国共产党的领导下,人极进行罢工斗争,虽取得了胜利,但自己被开除。在失业期间,他曾用画笔画小人书,靠卖小人书人生活。北京解放以后,20世纪50年代,他作为一名工人干部,参加了铁路部门的文化宫和工会组织的工人美术活动,给了他更多的接近群众的机会。后又被推荐到中央美术学院进修,开始了正规的专业美术绘画学习,曾从师于著名画家李斛和叶浅予先生。在李、叶二先生的悉心指导下,终于成为一名中国画研究院的画家。王大观的绘画创作态度是严肃的。他的巨幅长卷《残冬京华图》用了10年的时间!“文革”中,他被下放到干校劳动。晚上,别人都休息了,他独自一人在灯下揣摩。构思人物造型。他年复一年的构思,年复一年的默写,年复一年的修订,千幢万幢建筑,千株万株树木,千万个物,千种百种行业,最终才形成画面,真是一人一物都是血,十年辛苦不寻常。分类《旧京环顾图》画册总分为三大部分:一《旧京环顾图》,二《复京回望图》,三《旧京天桥一览图》。《旧京环顾图》全书为22000MM乘以260MM,所画内容包括:东望通州、吊丧、东岳庙、东大桥、古观象台、大宅院、放风筝、朝内南小街、婚嫁、米市大街、东单菜市场及豫王府、东便门及角楼、八里桥。《夏京回望图》全书为6564MM乘以312MM,所画内容包括:通州远望、朝外护城河、二闸消夏娱乐场所、旧京内外前三门、远望天坛、乐岳庙前日坛。《旧京天桥一览图》全书为2300MM乘以385MM,所画内容包括:远眺永定门、市井百业、民间百艺、旧天桥。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物

    职务

    画家简介:原名李延生,1943年生,祖籍广东。现为全国政协委员、中国国家画院艺委会副主任、国家一级美术师、中国美协中国画艺委会委员、中华爱国工程联合会顾问、享受国务院颁发特殊津贴的专家,多次担任文化部美术高级职称评委。先后师从关山月、潘天寿、蒋兆和、李可染、黄胄等大师。先后毕业于广州美院附中,中国美院中国画系和中央美院中国画系研究生班。曾在山西工作,1981年起任中国国家画院专业画家至今。1987-1995年,协助黄胄创建炎黄艺术馆,任秘书长。李延声擅长写意人物画,兼及翎毛、花鸟、山水,尤其以画鹿最为精到。作品多次参加国内外重要展览并获奖。在日本、法国、美国、新加坡等国及国内各地多次举办个人画展。1985年在中国美术馆展出的《正气篇》大型系列人物画广博好评,邓颖超为其题词"中华正气"。1997年在中国革命博物馆举办《魂系山河》画展,其65米长、2.8米高的中国画长卷被誉为"历史画和人物画的传世之作"、"具有不可替代的艺术价值"。作品《慷慨赋同仇》获文化部《迎香港回归中国艺术大展》银奖。中国文联第七次全国代表大会的工作报告中指出:"《魂系山河》画卷以及多种流派和风格的创新作品,使美术创作在表现时代生活、画家意象和表现手法上,都有新的张力和成就"。2006年《风骨·李延声画展》在广东、山东和北京中国美术馆圆厅成功举办,广获好评。出版有《正气篇人物百图》、《李延声画集》、《李延声毛笔速写》、《李延声作品集》、《魂系山河》缩印画卷和《智者--李延声中外名人写真画集》等多种画集。作品收藏于中南海国务院会议室、周恩来西花厅、朱镕基办公室、国务院侨办会议室、中国驻法大使馆会议室、中国美术馆和故宫博物院等。作品多次作为国礼赠外国政要。法国总统希拉克、联合国秘书长安南等曾亲致谢函赞赏。希拉克称其为"富有才华的现代艺术家天才",安南称其作品具有"美妙意境"。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟、人物

    职务

    画家简介:满族。初名何福海,字瀛,又字登瀛。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。1908年9月生于北京。1924年拜韩公典为师,并加入北京中国画学研究会。1927年出师後在家帮助父亲写印刷用书法,复制元曲插图、生物标本、古建筑画图。1934年拜张大千为师,随其学画10余年,并一同游历名山大川,临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹,打下了深厚的传统功底。1956年任中国美术家协会陕西分会专业画家,1983年任陕西国画院副院长,后调北京,任中国画研究院研究员。何海霞长于山水,功底扎实,技法全面,举凡界画、青绿、水墨、没骨皆能。50年代末~60年代初与石鲁、赵望云一同进行山水画创新,从西北山水获得创作契机,共创“长安画派”,为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝,意象雄奇,具有独特风貌。出版《何海霞画集》、《何海霞书画集》。一九八八年入英国《世界名人录》。何海霞的作品中,小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛,早已高度娴熟地融为一体,水乳交融,天衣无缝,而且相得益彰,形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用60余年的时间,对传统潜心研究,对自然和生活深入体察,通过千锤百炼的艺术实践,最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度,开拓了语言体系的视野,增强了国画的表现力和感染力。上世纪90年代,何海霞作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期,尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界,至今尚无来者可追,可谓“‘金碧’辉煌”。何海霞作品在艺术市场上也备受各家青睐和追捧。除了在荣宝以220万元、高出估价3倍多成交的《仿巨然雪景》,其金碧山水《小三峡》、《泰山雄姿》也分别以148万元、110万元成交。因此,本次上拍的多幅作品,其升值潜力都值得期待。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:出生于北京,曾用名王怀。现为北京画院一级画师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。1980年同代人油画展,中国美术馆。1982年作品参加法国春季沙龙展。1987年中国当代油画展,纽约。1989年全国第七届美展,中国美术馆。1991年中国油画联展,中国国家博物馆。1993年中国美术馆藏画精品展,中国美术馆。1996年中国油画学会首展中国美术展,中国美术馆。1998年中国艺术5000年展,古根海姆博物馆,纽约;传统与回顾——当代中国艺术展,德国驻北京使馆。1999年王怀庆油画展,台北大未来画廊;中国美术馆馆藏展,中国美术馆;世纪之门,成都美术馆。2000年上海双年展,上海美术馆;二十世纪中国油画展,中国美术馆。2001年科学与艺术,中国美术馆。2003年开发的时代——中国美术馆建馆40周年展,中国美术馆;中国北京首届国际美术双年展,中国美术馆;第二届全国画院双年展,广东美术馆。2004年Marianne&HeinrichLenhardt——Stiftung夫妇收藏纸上作品展;德国KaiserslauternPfalzgalerie美术馆。2005年王怀庆作品个展,香港;第二届北京国际美术双年展。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    油画

    职务

    画家简介:葛路原名葛光植,男,1926年7月生,陕西省定边县人。中国美协授予“卓有成就的美术史论家”奖,现为北大教授、中国书法家协会会员、中国书协中直分会学术委员、中国美术家协会会员、北京大学书画协会理事、中华全国美学会会员、国际美术家联合会中韩文化艺术专家委员会委员。1926年生于陕西定边。1948年,毕业于北平华北文法学院国文系。1953-1961年,担任《美术》杂志编辑。1961-1979年,执教于吉林艺术学院美术系。1979年后,执教于北京大学哲学系,教授。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    书法

    职务

    画家简介:生于书香之家,自幼即学习历史、文学和绘画。1962年范曾毕业后分配到中国历史博物馆工作,70年代末到中央工艺美术学院任教。后来他又筹建南开大学东方艺术系,任系主任。范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。1979年他首访日本,被日本誉为“近代中国十大画家之一”。他先后于香港、日本等地多次举办个人画展。1993年北京正式展开书画拍卖活动后,他的画也成为拍卖场的在世画家的中心。1993年12月北京拍卖出的一幅《华陀望断图》,起价8万,最后以12万成交。三年后回国,范曾更潜心于绘画,行笔更加沉稳,更加注重表现历史人物的内心世界。荣宝拍卖公司在近二年的拍卖活动中,范曾的《苏子吟啸图》成交价是23.1万元、《钟馗神威》以55万元拍出。范曾先生与荣宝拍卖公司有良好的互动关系,曾创下范曾先生半年内仅在荣宝斋交国税157万元的纪录,至今无人打破。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、人物

    职务

    画家简介:钱绍武,江苏无锡人。雕刻家、画家、书法家,长期从事美术教育和美术理论工作。1942年开始学习传统国画,1947年考入国立北平艺术专科学校(1949年后为中央美术学院),1951年毕业并留校任教。1953年赴苏联列宾美院学习雕塑,1959年毕业获艺术家称号。回国后继续在中央美术学院任教。1977年为副教授,1986年为正教授并任雕塑系系主任,1989年离休。曾任国家教委艺术教育委员会委员,北京市人民政府专业顾问。现为中央美院教授、博导、学术委员会常设小组成员,首都规划委员会专家委员,中国工艺美术学会雕塑委员会会长,中国城雕全国艺委会顾问,中国美术家协会雕塑委员会委员。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    书法、雕塑

    职务

    画家简介:山东省潍坊市人。现任中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会主任、全国政协第八、九届委员。其作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体,在内容与形式两方面都有新探索,形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特,相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。在国内、台湾及美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚等地多次举办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学,进行学术交流,曾获“文化部优秀美术作品奖”、“中日水墨画特别优秀奖”等。出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、《白描花卉写生》、《中国画花卉技法》、《花卉写生教程》、《花鸟画创作教学》等,并有多部教学录像带、光盘发行。

    居住地区
    北京

    出生日期
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    性别

    创造方向
    花鸟

    职务

    画家简介:山西运城人。擅长装饰画。杰出的现代艺术家,1962年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系。后任教于云南省昆明师范学院艺术系。现旅居美国。11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派。1979年,将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。1983年在加州大学教授中国现代重彩画。1990年,东京第一届国际艺术展上,评出十四世纪至今最杰出的艺术家,他排名第29,是唯一上榜的中国画家。1992年3月,佳士德中国19世纪——20世纪绘画拍卖,他的作品《自夜》以220万港币售出,创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月,他的丝网印版画作品展在北京天安门革命历史博物馆举行,成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。1995年1月,联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票,第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成,同月,日本NHK出版了他的大型画册。1996年3月世界美术家联盟在美国成立,丁绍光当选首任主席。至今他已在世界各地举办了300多次个人画展,作品被40多个国家收藏,连续三年被选为联合国代表画家,被美国五个大城市的市长授予特别奖,为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力,他用一支神似的笔,使自己成为二十世纪的乔托”。现任中外十余所大学名誉和客座教授,国际中国美术家协会会长,美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状,包括荣誉市民,金钥匙,命名丁绍光日等。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物、版画

    职务

    画家简介:生于古都北京一个普通的市民家庭。原名增锐,斋号何须斋。中国美术家协会会员,北京山水画研究会会长。自幼习画,1932年在中学读书时受教于花鸟画家赵梦朱,后拜梁树年(黄胄)为师学习山水画,一九三三年,经画界友人推荐,即加入了当年北平画坛颇具影响的绘画团体——“湖社”。1935年,从师诗、书、画、印皆长的著名山水画家梁树年先生研习山水画技法,并于次年与梁树年先生及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟作品三人联展。1937-1948年期间曾多次举办个人画展,同时参加湖社画会和中国画研究会。1942年参加“北京画学研究会“。50年代加入北京中国画研究会。60年代加入全国美协。1959-1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。1964-1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。现任北京山水画研究会会长。白雪石早年师事赵梦朱、梁树年(黄胄),研习没骨花鸟和山水画,传统功基深厚。他的山水画师宗北派,旁及南派,广采博取,兼收各类画种之精华,具有宋画之严谨,元画之轻快,水彩画之秀润,版画之纯净、明快而具装饰美。1977年至今20年间,应邀为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆以及北京饭店等大宾馆绘制巨幅山水画50余幅。1980-1996年曾多次赴日本、香港、新加坡、美国访问并举办画展。白雪石擅画山水,无论是黄山、泰山及桂林风景,都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线,表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品清新俊逸,朴秀多姿,题材广泛,具有浓郁的时代气息,尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。雪石先生山水中的漓江系列山水,应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的艺术成就的。综观其漓江山水,无论其是雄浑浓重,或是秀润空灵,抑或是疏淡迷朦,无论是绝句式抒情小景,或是全景式长卷巨制,雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情,恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。形象的剪裁、章法的处置,繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理,皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道,墨色渲染的丰富层次,所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁,构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。作品有《早春图》、《黄山松》、《漓江一曲千峰秀》等。自1972年以来,为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等外事部门绘制巨幅国画数十幅。作品多次入选国内外展出,并为中国美术馆等博物馆收藏。日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集,有《荣宝斋画谱·山水部分》行世。并出版有专著《中国画技法》,与孙其峰、黄均合著的《国画技法》。白雪石近来的画以境取胜,除了注重实景的描绘以外,擅长注入感人的空间意象,将感情自然融化于山水画之中,创造出一种前无古人的独特画境。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

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