中国美术家协会会员列表-人民画家网

陈若菊

画家简介：陈若菊(1928.11—2013.11)，河北安新人。工艺美术家，长期从事陶瓷美术的教学和研究工作。发表论文有《对陶瓷教育的一点认识》和《努力搞好艺术陶瓷教育事业开展艺术陶瓷创作》等。创作设计有《双凤》、《蕃莲》、《群燕》高温釉艺术陶瓷挂盘，被选入南斯拉夫国际陶艺展和菲律宾等国展出。丙烯壁画有《北戴河》（合作，安装于广州白鹅潭宾馆）、《青罗碧玉》（合作，安装于人民日报社主楼门厅）；陶瓷壁画有《城乡新貌》（合作，安装于城乡环保部老干部俱乐部）；漆屏风《巴陵胜况》（合作，陈列于岳阳楼博物馆）等。作品还有壁画《绿色之春》等。出版有《西南兄弟民族头像》（合作）年历等。陈若菊教授是第四套人民币设计者之一。

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女

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其他

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韩乐

画家简介：韩乐(1927.1—)女，河北霸县人。擅长美术编辑。1950年在上海英文报《上海新闻》编辑部工作。后调中国外文出版事业发行局工作，任该局《中国文学》(英、法文版)编辑部美术组组长。1982年调中国画研究院任美术编辑，副编审。参与创刊《中国画研究》季刊。为新世界出版社编辑出版《当代中国画》(中、英文版)大型画册。

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性别
女

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其他

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秦岭

画家简介：北京通县人。擅长壁画、油画。生于北京1948年入国立艺专绘画系学习1949年入北京人民美工室工作1956年入中央美术学院油画系学习，1959年毕业1960年后任教于中央美院附中、中央美院油画系、壁画系，1991年离休中国美术家协会会员，壁画艺委会委员作品有《北平解放》、《大开发的前夜》、《花果山》等。

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性别
男

创造方向
油画、其他

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贺嗣昌

画家简介：贺嗣昌（1920—1995）字君慈。河北三河人。中国美术家协会会员，擅长工艺美术。1944年毕业于京华美术学院国画系、1949年毕业于华北大学艺术干部训练班，分配到华北大学美术供应社任美术设计，后改为中央美术供应社。1956年调入国务院对外文化联络委员会任美术设计。“文革”中下放到农村，先后在北关村工艺美术厂和三河县外贸局负责美术设计和鉴定工作。1983年退休，1995年5月卒于三河。贺嗣昌系中国美术家协会会员，擅长工艺美术设计和工笔画创作。1949年9月21日，全国政协第一届全体会议正式确定曾连松设计的五星红旗图样为中华人民共和国国旗。随后，贺嗣昌接到了中央美院领导的通知：参与中华人民共和国国旗标准化设计和制作。这对于参加工作不久的年轻人，无疑是一种高度信任，同时也是一项严肃的政治任务和非同寻常的艺术创作。如何制作这面神圣的旗帜，是一项极其细致、技艺性极强的工作。既要准确体现中央领导的指示精神和创作宗旨，反映大国气象和包容万象的胸襟，又要有民族特色和形式美感，尤其是五颗星的位置、大小、角度、距离都要恰到好处，过于居中显刻板，过于游离又有失平衡。贺嗣昌和他的合作者们殚精竭虑，冥思苦想，查找资料，反复进行设计，多方面征询意见，观摩研讨，几易其稿，令人满意和得到充分肯定的第一面五星红旗终于诞生了，当她高高飘扬在天安门广场上空时，贺嗣昌和他的同事们无比兴奋和激动：她将在联合国和世界各地民现英姿，昭示着睡狮的觉醒，巨龙的腾飞，中国人挺直了腰杆。神州处处红旗招展，每一个人都享受到沉浸在母亲的怀抱中的温馨和幸福。1950年秋，贺嗣昌又接到了新的任务：为隆重庆祝建国第一个国庆节，制作天安门城楼的国徽。贺嗣昌成为包括梁思成、张仃、高庄、张光宇等当时在国内外有巨大影响的精英集团中的一员，这比国旗标准化制作的任务更加艰巨。国徽是一个国家的标识，她既要表明国家权力的性质和取向，体现领导集团的执政宗旨和理念，又要有完美的形式感和民族特征，成为不朽的艺术品。国徽标准化制作过程，就是二度创作过程，既要充分尊重原始平面设计，深刻理解和读懂创作思想和寓意，又要有刻意求变的细节处理。贺嗣昌恭敬凝视着设计图案：形式庄严富丽，整体呈圆形，表示团结、和谐、圆满。中间显要位置的天安门表明这是“五四”运动的发源地，是举行开国大典的盛大场所，是新的民族灵魂的象征，是有着几千年历史的文明古国。上部的五星是国旗的再现和强调，四周的齿轮、谷穗分别代表工人阶级和农民阶级，装饰带表示团结、统一。贺嗣昌沉思着：国徽的制作承载着一个时代、一个民族、一个国家的重托，凝聚着领袖的厚爱和期望，将接受中华儿女的审定，还将向世界展示新中国的尊严和智慧。具体制作紧张有序的进行着，大家以“焚膏油以继晷”的拼搏精神，从绘制大样、上彩，每一个环节都精益求精、一丝不苟，尤其是雕饰和上彩是国徽整体气韵和臀部艺术效果的关键所在。细节决定成败。首先要突出天安门城楼和五星，寥寥几笔要把天安门城楼庄严巍峨的气势表达准确，操刀要坚挺有力，线条要灵动而凝炼，虽为写意，又不失真实，蕴艺术性于装饰性之中。小星向上的一角与大星向下的角不能尖锋相对又不可过于倾斜，分寸的把握至关重要；齿轮的中心点也是天安门和大星向上角的纵向中心线，一丝不可偏离；谷穗的处理，灵活而富有变化，每一颗嘉禾籽粒都不尽相同又保持统一，在不影响整体工艺装饰效果的同时又保持变化中的和谐，而和谐是的美的真谛；下垂的帏幔又从整体外形上调整了过于严谨的刻意，加强了稳定效果。经过了几十个日日夜夜的奋战，一尊直径2米的木质国徽告竣，受到毛主席、周总理、朱委员长等党和国家领导人的肯定和称赞。于国庆节前夕挂上天安门城楼，向党和人民交了一份满意的答卷。贺嗣昌也因此获得了共和国国庆筹备委员会颁发的金质奖章。此外，他还参与了多项重大设计和会场布置工作，如我国第一任出国大使携带的国书、护照，党旗的标准化设计，开国大典天安门城楼会场，“五一”劳动节庆祝大会会场，香山孙中山纪念堂，北京鲁讯展览会，第一次莱比锡国际博览会，亚洲妇女代表大会和孟买国际工业博览会的设计布置，都凝聚了他的心血和汗水。

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男

创造方向
其他

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徐光

画家简介：徐光(1928.7—1997.2)湖北黄岗人。擅长连环画、插图。1938年为新安旅行团美术队副队长。1947年后在部队从事美术工作。曾在中央美术学院调干班学习。历任《中国少年报》美术组长、《辅导员》杂志美术编辑。作品有《白母鸡飞了》、《天才和半导体》、《割掉鼻子的大象》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
漫画、其他

职务

王叔晖

画家简介：王叔晖(1912.8-1985.7)字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。对王叔晖，著名画家潘兹是这样评价的：“王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作，对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”T82《西厢记》邮票的创作，动议产生于1979年，完成于1980年底，1983年2月发行，而王叔晖的第一部《西厢记》彩色连环画，是在1954年画的，前后历时近30年。1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人，那么这一次创作的要求是超越自己。然而，“文革”时，这部作品被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，唯存中国美术馆收藏的10幅。1979年初，《西厢记》重印本发行，与第一版一样，印数在10万册以上，至今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。1981年第一期《中国画报》将16幅本的工笔重彩连环画《西厢记》全部刊出，大受欢迎。1979年第四届全国文代会期间，王叔晖接受刘硕仁代表邮票发行局的邀请，答应创作《西厢记》邮票。她考虑，虽然仍是画仕女画，但专为邮票而作还是第一次，计划一下自己的时间安排，决定在次年年底之前完稿。果然，王叔晖如期完成“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”4幅邮票图稿。这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过，考虑到邮票的特点和局限，人物都尽量放大，占了画面的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。这里还有一段小插曲：一位音乐家曾向画家指出，16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小错误：张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次再创作中得以改正。等1983年《西厢记》邮票发行这一年，王叔晖已71岁高龄。《50年精品连环画鉴赏》（段锡编著，云南美术出版社出版）说：“《西厢记》绘画技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻，情感关注，设色淡雅素静。特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟；张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些，都成为后生学习研究、临习的楷模，也是王叔晖绘画艺术的风格特色。”仔细想想中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。无论是千金小姐还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。王叔晖画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。（人民网>>书画>>画家画廊>>流派透视）王叔晖先生是我国杰出的工笔画家，同时也是一位享有盛誉的连坛女将，一部连环画《西厢记》名震大江南北，荣获第一届连环画创作一等奖。王叔晖先生下笔工细、恬静、稳扎稳打。线描一丝不敬，背影无不精心营造，具有中国画中工笔白描的特点，用得多为被称之“吴带当风”的壮叶描。她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。先生笔下的女主角总是那么温柔端庄，美丽聪颖，但身边总是纠结着一些阻碍势力。如《西厢记》中的崔母，《梁山伯与祝英台》中的祝员外，《孔雀东南飞》中刘兰芝的兄长等，通过对他们这此配角的刻画，更加突出了主人公的坚贞、节烈。同时，王叔晖先生又对一些暗中给予主人公帮助的角色作出了生动的刻画，如《西》中的红娘，《梁》中的银心等，既不孤立主角，同时又能在故事情节中起到四两拨千斤的作用，她们身上的戏味也青海省。王叔晖先生最擅长表现具有中国古典气质的女性。她笔下的女性形象既具有美丽的善良的特点，同时又赋于忠贞刚烈的个性。先生最擅长表现与描写具有悲剧色彩的爱情故事，表现悲剧，但不失浪漫色彩，《西相记》，《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》是其画风的典型代表。先生同时还擅长描绘传说的巾帼英雄，如《杨门女将》中的穆桂英，《木兰从军》中的花术兰等，纵观先生作品，堪称北派细笔连环画的典型先生作品，堪称北派细笔连环画的典型代表。《丹青四海生：大师王叔晖古典连环画珍藏集》（陕西人民美术出版社）搜集了现代著名工笔重彩人物女画家王叔晖的《孔雀东南飞》《西厢记》《梁山伯与祝英台等》《杨门女将》《白娘子传奇》《桑园会》《木兰从军》《墨子救宋》八部经典作品。印制精美，精装64开，并配有高档礼盒。作品分类《西厢记》32开本人美出版《西厢记》创作了128幅本的白描连环画，原稿共有118幅，仅存于中国美术馆10幅，其它的全被销毁。《王叔晖连环画作品选》：人美出版32开，2009.10，第一版一次，开本：32《梁山伯与祝英台》：珍藏版单本，由连环画出版社出版，50开。《梁山伯与祝英台》彩绘本：48开人美，平装，根据同名越剧剧本改编《生死牌》：人美，1980年2版2印，40开，量0.5-5万册。《桑园会》：珍藏版绘画连环画，60开单本河北美术出版社出版。《孔雀东南飞》：新品，50开，陕西人美出版，本册连环画根据汉代乐府民歌《焦促卿妻》和有关戏曲剧本编绘而成。《新白娘子传奇》：新品50开，陕西人美出版《杨门女将》77-79年，绘画版连环画，，48开，古典题材，单行本，人美平装本《木兰从军》：人美48开小精装花术兰

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女

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人物、其他

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沈从文

画家简介：沈从文原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年－1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。沈从文1988年病逝于北京。

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男

创造方向
其他

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蔡若虹

画家简介：原名蔡雍，笔名雷蒙、雷萌，江西九江人。1923年就读于江西省立第六师范学校，1931年毕业于上海美术专科学校西画系。同年参加上海左翼美术家联盟。1933年开始创作讽刺画，揭露帝国主义和国内反动派的侵略与压迫，并多方描写水深火热中劳苦大众的悲惨生活。抗日战争爆发后，在茅盾主编的《烽火》杂志上发表新诗。1938年潜离上海赴延安，任教于鲁迅艺术文学院美术系，后兼系主任。1942年5月参加了延安文艺座谈会。1945年随鲁艺到华北解放区，并于1946年国共和谈时到北平，任《解放三日刊》美术编辑。报刊被查封后撤退解放区，参加《晋察冀日报》编辑工作。在此期间，根据农民诉苦材料，创作出版了组画《苦从何来》。1949年后，为《人民日报》编辑画刊。在第一次全国文代会上当选为中国文联委员、中国美术工作者协会常务委员。同年9月调任文化部艺术局美术处处长，后任艺术局副局长，致力于年画的“推陈出新”工作，并筹建大众图画出版社，从事新连环画的编绘与出版事业。率先改编的《鹅毛信》，获第一届全国连环画评奖文学脚本一等奖。1953年第二次全国文代会时当选中国美术家协会副主席，主持全国美协工作，为中国画的“推陈出新”，组织画家旅行写生探索经验。1962年发表《方向已定，道路必广》论文。1964年当选第三届全国人民代表大会代表。1978年以来，连续当选第五、第六届全国人大代表；在第三至五届全国美代会上连续当选中国美协副主席。1980年担任中国画研究院副院长。出版有《若虹诗画》、《蔡若虹美术论文集》。

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男

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其他

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祝大年

画家简介：祝大年（1916-1995），当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。生于浙江省诸暨市枫桥镇。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本，在东京帝国美专攻读陶瓷美术，并在星冈窑厂实习。回国后，先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。解放后在轻工业部工作，以后调中央美术学院、中央工艺美术学院任副教授、系主任、教授。一九五二年为制作建国纪念瓷，曾和景德镇老艺人合作，设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷，参加国内外展览，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了一定贡献。一九六0年后，主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。著有《祝大年画选》。1979年为首都机场创作陶瓷壁画《森林之歌》。1985年创作陶瓷壁画《桂林山水》、《玉兰花开》等，赴美展览。1987年在香港举办个人画展。1994年在中国美术馆举办《祝大年美术作品展》。1995年在北京病逝，享年79岁。

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性别
男

创造方向
花鸟、其他

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沈培

画家简介：沈培(1934—)浙江绍兴人。擅长儿童画。1954年毕业于中央美术学院华东分院。历任《新少年报》、《中国少年报》美术编辑，人民美术出版社美术编辑。现在香港商报工作。作品有连载漫画《小虎子》等。出版有《殷墟甲骨卜辞语序研究》

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