画家简介：吴汉东(1941.9—)，江西人。擅长水粉画、连环画。1959年参加工作；1970年到武昌区文化馆任美术摄影部主任；1986年结业于中央美术学院。现任湖北省美术家协会秘书长、一级美术师。作品组画《材料科学》获全国首届科普美展二等奖，连环画《世界空战故事——击沉俾斯麦号》入选第八届全国美展。看吴汉东的水彩画，就像和老友促膝恳谈，就像听家乡人叙说乡土的故事。它质朴、平易、充实、却又耐人品味，引人入胜。那祖辈传下的古香古色的民间瓷坛、蓝印花布与新鲜水果的组合，凝缩着不同的时代生活的气息；那天光水色映照下古老小镇的屋舍，那石桥古道，小舟倒影，莓苔履痕，是一组散文诗般的水乡风情画；那村舍前闲话家常的农妇脸上的皱纹和憨笑，那碾边阶畔悠闲的鸡犬、稼声水际闲适的牛羊，那绿荫中正做好梦的猫咪，恰便是一首首田园牧歌；还有那晨曦初照下活泼奔涌的山泉，富于音乐感的桦树林，以及那野草闲花、晴空白云，使你感受到大自然的脉搏和呼吸；甚至农家后院那石台土瓦间破瓷盆中的几叶幽兰，花圃一隅烂熳开谢的杂花丛卉，俱都充满了勃勃生机，显示出生命之美。我的这些边看边记下的零星感受，并非浪漫玄想，而是来自于作者对客体的精到表现和坚实明快的笔触色彩之间。汉东水彩画的特点之一，是善于对不同对象的不同质感的表现。质感是一种富于感染力的艺术语言，是一种充实之美。质，属于对象的深层结构和内在特质，决定着对象的特殊的生命形式。而画笔所能触摸到的，只是它在对象表层的显现，也就是质感。汉东善于以多种技法和笔触来表现不同对象的质感和肌理，像他笔下那粗糙的蓝印花布、破旧的牛皮箱、动物的毛羽、光怪陆离的瓷器窑变，以及水果花草、云天水石等等，俱都达到了如清代美术理论家笪重光所说：“实景清而空境现”，“真境逼而神境生”的艺术效果，把观者引进到某种特定的情境之中。汉东有油画的根基和准确把握对象的多种技巧。用笔能粗能细，能放能收，服从于表现的需要，用色首先，首眼于整体调子的把握和冷暖关系的处理，善于运用色彩营造感情的氛围，从而使色调上升为情调。他的笔触和色彩都是作品生命肌体中充满活力的细胞。准确有力的笔触，明快和谐的色彩与充分的质感表现是作者构筑其艺术大厦的牢固基石。汉东水彩画的另一特点，是对生活情趣的捕捉。作者对质感的追求，没有停留在客观真实这一层面上，而是把质感作为一种艺术语言去仔细地品味生活、表现生活，把自己对生活的真情挚爱，对人生和生命的感悟，通过质感的真实表现，深深地渗入到形象之中，从而加强其艺术的感染力。像开始提到的那只民间瓷坛，它那微暗的底色，流畅的线条和那坛口的黄渍，不仅令人信服地显示出时间的推移，同时也纪录着生活，留存着几代人的手泽和这家人家的生活映象。又如《阳光里》的石墙、木门和门前的鸡犬，以其质感的真实而营造成一种种和平宁静的氛围。尽管人们的劳动还很繁重，日子并不富裕，但从这些鸡犬们的恬适自安、生机活泼中，不难使人联想到：农民世代企盼的没有战争、没有苛政、没有灾害，得以温饱的日子正在临近。再如那山坡上散漫的羊群，树荫下歇凉的小牛，无人自横的小舟，正在消融的残雪，这些都不是孤立的形象和单纯的质感表现，而是通过它们展现出某种生活，酿造出某种诗意，同时也透露着作者对人、对物、对大自然的深情关爱。汉东以其深厚的功力，挚着的追求和几十年艺术实践的经验，年逾花甲犹奋力拼搏，走出一条自己的艺术道路。他所创作的大量的艺术精品，无疑会给观赏者以有益的陶冶和启迪。
居住地区
湖北/武汉市
出生日期
性别
男
创造方向
水彩、其他
职务
