中国美术家协会会员列表-人民画家网

张大羽

画家简介：江苏无锡人。擅长书籍装帧设计。1945年入重庆国立艺专西画系，1948年毕业于杭州国立艺专，曾参加上海美术家联展，后去香港参加香港“人间画会”，曾参与绘制巨幅毛主席像《中国人民站起来了》。1949年到北京入国际新闻局（外文出版社），长期负责外文图书的美术编辑装帧设计工作，任美编室主任、编审。外文版装帧设计有《毛泽东选集》、《鲁迅选集》、《宋明平话》、《中国民间艺术》、《徐悲鸿一生》、《汉唐壁画》、《中苏友谊画册》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

李本田

画家简介：　李本田(1919.5—)原名印家铎，江苏吴县人。擅长展览设计、油画。1940年至1946年在广西参加抗敌演剧四队从事舞台美术及抗日宣传，1946年至1948年在国立北平艺专，1948年在正定华大三部美术系工作和学习，年末参加美术工作队进入北平，6月改组为美术供应社，1952年为中国展览公司。曾任对外文化联络局展览工作室副主任，中国对外展览公司出国展览处处长。作品有《印第安人肖像》、《静物》、《颐和园后山》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

王曼硕

画家简介：原名王文溥、字万石。山东肥城人。擅长油画、书法篆刻。1923年在北平美术专科学校图案系学习；1928年赴日本就读于东京美术学校油画系，毕业后在该校研究室学习两年。1935年回国任京华美术学院、北平艺专西画系教授。1938年赴延安任鲁迅艺术学院美术系主任。1946年随鲁艺工作团赴佳木斯，任东北画报社记者。1949年任东北鲁迅艺术学院副院长、教授，东北行政委员会文化局局长。1954年调北京历任中央美术学院副院长、教授，民族美术研究所研究员、副所长，中国艺术研究院顾问等职。曾历任合江日报社、东北画报社记者。1954年4月，率中国画家代表团赴苏联举办中国现代国画展览1957年被错划为右派分子，1959年平反。1975年后在美术研究所从事研究工作。1978年后曾任中国艺术研究院顾问。早期油画作品有《日本妇女肖像》、《故乡之晨》、《破石膏》、《苹果和书》、《罂粟花》等。《自画像》（油画）、《日本妇女肖像》（油画），(均藏于日本东京美术学校，即现在的东京艺术大学美术系），《破石膏》（油画）参加1937年4月在南京举办的第二届全国美术展览会，并被收入商务印书馆出版的《现代西画图案雕刻集》，《故都之晨》（油画）等，《简明艺用人体解剖图》是1941年为延安鲁迅艺术学院编绘的教学图集，1951年10月、1952年5月先后由上海万叶出版社出版初版和二版。论文《国画与素描》（《美术研究》1957年第2期），《现代中国画展览作品目录序言》刊于1957年莫斯科出版的俄文版单行本。作品集有《王曼硕印存》（1981年天津杨柳青年画出版社出版），《王曼硕作品集》（1986年辽宁美术出版社出版）。回忆录《忆鲁艺的美术教育》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

张重庆

画家简介：张重庆，男，生于1931年，山东青岛人。毕业于北京中央美术学院绘画系。任北京中央戏剧学院教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国老教授协会艺术委员会委员。1991年被英国剑桥世界名人传记中心收入第九版。1992年享受政府特殊津贴。1991年赴前苏联进行文化交流。1999年参加文化部组团赴澳门“迎澳门回归”写生访问交流，创作油画《根深叶茂》2007年庆祝香港回归10周年创作油画《青马大桥》。油画作品曾多次参加全国性重大美术展览，其中作品《南海鱼帆》获1984年全国第六届美展优秀作品奖及北京市荣誉奖；作品《渔归》获1991年全国第一届油画年展优秀作品奖；1994年作品《春潮》被评为全国第八届美展优秀作品。多幅作品被收入《中国现代美术全集》、《中国20世纪中国美术集》、《20世纪中国油画》。有多幅作品被中国、日本、美国等美术馆、院收藏。并曾到美国、日本、前苏联、新加坡等国和香港、澳门、台湾等地区展出及收藏。出版著作有《张重庆风景画选》、《张重庆自选画集》、《张重庆油画作品集》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

叶明

画家简介：(1933.10—)浙江桐庐人。擅长中国画、油画。50年代毕业于中央美术学院。历任装甲兵部美术创作员，中央戏剧学院舞台美术系绘画教师、副教授。作品有油画《女大学生》被中国美术馆收藏，中国画有《南归图》、《春江叠翠》等。出版有《叶明山水画集》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、油画

职务

李松石

画家简介：李松石(1923.2—)原名李松时，别名宋石，浙江镇海人，是中国建国后著名的油画家、舞台艺术教育家，擅长油画、水彩画。作品概况早期风格写实，晚期在追求意境的基础上对形式感做出求索。作品有《湛江渔火》、《成山角潮》以及多幅作形式处理的静物画。曾就读于武昌艺专，1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)，受教于徐悲鸿先生，深受徐悲鸿的教育理念影响。1949年5月起为上海区铁路工会美工室负责人。全国解放后，1951年奉调中央戏剧学院舞台美术系任教，他从事绘画基础课教学达三十余年，为该校系资深教授之一。中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。30年来他对戏剧教育事业做出了积极的贡献。从70年代末开始，他着力于风景画的研究和创作，这不仅是由于他自己的兴趣，而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现，提供了更为直接的教学效益。舞台美术教育，在我国是个新兴学科。他在三十多年教学实践中，十分重视绘画基础训练的规律性，重视绘画训练同舞台美术专业特殊要求相结合，设计行之有效的一整套教学计划，并为制订绘画课的教学大纲做出了自己的贡献。在总结教学经验的基础上，他是最早认识到风景画对舞台美术基本功训练的重要性和特殊意义的绘画教师，在教学中他身体力行，亲自进行教学实践，这也是他后来成为著名风景画家的一个重要原因。他认为，作为一个绘画教师，必须首先在这个方面要有自己的艺术实践，他本人就是位画家，尤其是一位风景画家。在教学间隙，他坚持艺术实践，创作了大量的风景画。他对风景画有自己的独立见解，认为“风景画不像情节性人物画那样必须有立体”。1983年在中国美术馆举办了他个人画展——《李松石风景画展》，他展出的近百幅风景画，博得了广大观众和美术界的好评。这次个人画展的百幅作品绝大多数是他近十年的作品。这些作品具有浓厚的生活气息，许多画幅在不同程度上闪现出现实主义的光彩。其中《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《闽船》、《南国一古榕》和《成山角潮》的六幅作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社从其近百幅作品中遴选出四十余幅，于1984年出版了《李松石风景画选》。李松石在绘画生涯中善于经验总结和专业理论的著述。建国初期著有《美术字技法讲话》一书。该书是建国后出版的第一本具有理论性的文字专业技法书籍，对后来同类书籍的出版产生了较大的影响。他的另一本著作是《油画静物》在学术界也反响较大，近年来他又在从事另一部著作《风景画写生与风景画创作》的选写。李松石在教学和创作中一贯坚持的绘画原则是遵循现实主义的道路，他一方面追求形象的客观性、准确性和具体性，另一方面又不局限于仅仅反映自然和客观地描绘景物，而是对大自然的景色有自己的感受，并将这种从感受的深化中所迸发出来的感情，全力倾注在自己的画作中。他的作品朴素、浑厚而纯真。并有常常赋予客观对象以一定的思想内容，从而形成他的独特的艺术语言和风格。李松石的画，或予人寻味、深思，或予以人心旷神怡。其总的印象是是人得到了美的享受和精神上的陶冶。之所以能获得这种艺术效果，其因素是善于捕捉大自然的美，并与生活的美结合起来，这种结合是一种熔炼过程，既深化了自然景色的本色，又赋予了思想含义。达到了意、境的统一　李松石大事件　·1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)。此前，曾就读于武昌艺专高中师范部。·1949.5——担任上海区铁路工会美工室主持人，主编《上海铁路职工画刊》并著有《美术字讲话》，发行　四十万册。·1951.2——历任中央戏剧学院舞台美术系绘画课的讲师、副教授、教授。·1953.12——从第二届全国美展起历年时有作品参加全国性的各类美展。其中参展全国青年美展(二届)的油画作品《古箭楼旁》获奖。·1983.12——在中国美术馆西南厅，举行《李松石风景画展》。其中作品《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《南国一古榕》、《成山角潮》、《闽船》等六件油画作品被中国美术馆所收藏。·1985年人民美术出版社出版《李松石风景画选》。作品《太行烈士潭》曾展出于《反法西斯战争胜利55周年美展》(中国美术馆)，并入选《反法西斯战争胜利60周年美术作品集》(中国文联)。该作品被中国美术馆收藏，初稿被北京市美协收藏。中国美术馆所编的该馆四十年年鉴中编入李松石条目。《绘画艺术形式》李松石是我国著名的美术，在教学当中，一边创作一边思考，形成了对于绘画的独特见解。这是李松石老师在总结毕生的绘画教学和创作经验而写成的，他通过自己的创作与教学两方面的实践与体验，形成了他自己的理论观点。所以在本书全部的内容中，无论是对近四百件作品的分析与评述，还是对基础理论部分的诠释都有其独到之处。并且言之切合实际。而行文在力求深入浅出的同时，随意处又不拘一格，以期使读者更易于理解和接受。其独到之处列举如下：一、传统的绘画形式要素为三个，而他发展开拓为八个，其中近半数是属精神领域里的内容。二、提出了统领性与平衡感是形式秩序的机制。三、形式法则分为两大类一属事物普遍意义的法则，二属表现性的法则。而后者常受前者所制约。四、画面上的平衡感，是凭“形式量”与“含义量”两者来完成的，从而解决了一般理论上的无定性。五、提出了广场艺术的三条形式法则①形象的鲜明性，②动作的明确性：③形式的独特性。壁画属于广场艺术。六、“引力环”一章是对不同的心理视距反应上的假设性的探索，并已见其价值。七、认为艺术趣味有激发形象思维的能量，并使审美活动进入到一个新的层次。八、提出了画家的视角心理的价值。九、以“形式高于内容”作为本书的结束语。凡此等等也就奠定了绘画形式理论的基础。从“绘画艺术形式”这个命题来说，此书尚属初见的第一本，是属可贵之处。《李松石风景画选》李松石着力于风景画的研究和创作，这不仅是由于他自己的旨趣，而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现，提供更为直接的教学效益。——徐晓钟

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、水彩

职务

张加言

画家简介：张加言(1929.10—)回族，广西桂林人。擅长油画、少数民族美术研究。1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任中央民族学院艺术系讲师，少数民族文艺研究所副研究员、副所长。著有《西藏美术概况》。作品有《苗族人民欢迎解放军》、《八思巴画传》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

刘禾

画家简介：刘禾(1933.10—)别名刘奎秀，女，北京人。擅长绘画、新闻美术、油画。1953年毕业于中央美术学院绘画系，后毕业于研究生班。历任《中国青年报》社美术主任编辑、高级编辑。曾主编《美术天地》副刊。1991至1997年参加编辑《美术》杂志。编有专辑、画册多部。组画有《史沫特莱在皖南》，《新农民赞》、《毛主席的关系》，《鲁迅爱子图》等。论文有《美的传播者》、《新闻美术学系列谈》等。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
人物、油画

职务

吕德康

画家简介：山西运城人，一九三三年出生。中国美术家协会会员、国家一级美术设计，舞美学会会员，文化部老艺术家书画社社长。原中国青年艺术剧院党委书记。长期从事舞台美术工作，曾就职于中央芭蕾舞团，中国青年艺术剧院。为芭蕾舞剧《草原儿女》、话剧《风暴》、《可口可笑》、《社会形象》百余个剧目设计和美工绘制，对中西绘画都认真学习，涉猎广泛，油画水彩粉画色彩清晰，书法苍劲流畅。其作品经常参加各种展览。有的书画作品参加赴日交流展。国画代表作有《钟馗》《济公》，书法代表作有《回归》，《浪淘沙》。1990年为颐和园佛香阁设计大型壁画《八方乐奏》获得成功，成为颐和园永久保留的旅游景观，成为。个人词条被《中国美协会员辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《世界现代美术家辞典》等多部辞书收录。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、油画、书法

职务

张平良

画家简介：张平良又名大平。北京人。1953年毕业于北京中央美术学院绘画系。后一直在人民美术出版社从事儿童美术读物的编辑和创作工作。长期从事美术编辑工作和少年儿童美术读物创作，主要作品有《小芳上学》（获青年美术作品奖）、《反弹琵琶》、《灯舞》、《夕鹤》、《花》等，《拇指姑娘》（按安徒生童话改编参加第三届全国美展，并选入儿童美术作品展赴香港及意大利、法国展出）。为中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，现为人民美术出版社副编审。

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性别
女

创造方向
人物、油画

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