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    画家简介:字良公,广东番禺人。自幼爱好绘画,1917年考入日本东京太平洋美术学校。1922年回国,先后任教于上海神州女校、上海美术专科学校、上海艺术大学、昆明国立艺专、成都技艺学校。1960年退休居上海,任上海交通大学艺术研究室主任、中国画院画师,出版有《京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物》、《关良画集》等。关良早期以油画为主,画风深受后印象派和野兽派影响,将中国水墨画的写意技巧、精神与油画的色彩和笔触表现力融合起来。其油画重神似、有意境,色调清新浓郁,笔触流畅厚重,具有中国画的神情韵味,于不经意处见功夫,无矫揉造作之痕迹,自成一格。他一生创作油画不下百幅,风景和瓶花静物是常见的题材。1928年开始研究戏剧人物水墨画,取得很大的成就。60年代后尤其在杭州教书期间,根据当时的水墨画构图和题材创作了一些戏剧人物油画。北京华辰2002年秋拍的"霸王别姬"木板油画(30×36.3cm),便是其中的一幅代表作,表现了京剧"霸王别姬"最具张力的的场景片段,虞姬舞剑安慰已是英雄末路的项羽,人物的肢体动作戏剧感十足,表情生动传神,画面具有非常强烈的现场感和舞台效果,最后成交价为23.1万元。关良懂戏、爱戏、进戏,有的戏看过不下几十回,背熟了,又会唱。他在重庆国立艺专、浙江美术学院任教时还曾粉墨登场。长年累月,画家积下成百上千张各种场合下各种剧中人物神态的速写。这为他创作戏剧人物画积累了必要的素材。他善于选取人物所表现的动作、表情中最为合适一刹那,抓住一出戏中千百个表情、动作中最美最强烈的一个动作,运用绘画艺术表现出来。有时他会把画好的一幅画稿,高悬墙上,朝夕相对,斟酌再三,一旦成熟,即刻落笔,一挥而就。他从京剧、皮影等民间艺术中借鉴现代艺术的因素。所画的戏剧人物,喜剧悲剧、文剧武剧、男角女旦无不上手。人物造型,用笔赋彩,稚拙生动,富有情趣。尤擅于点睛之妙,以长、短、大、小、圆、方、尖、直、浓、淡、三角等各种笔触点睛,尽传人物不同眼神的特点。关良的人物画,出入于传统,取法梁楷、朱耷等,真率自然,常常出现夸张变形之态,所谓得意忘形。他的笔墨用"线"有其特点和风格,从各类人物不同性格特征的需要出发,寥寥数笔,疑似"信手涂鸦",实乃"惨淡经营"。用笔拙朴简约,带些儿童画的稚嫩天真和幽默味。笔墨、设色毫无火气,笔底深秀自然,朴素无华。"白描、减笔、湿墨、淡彩",构成了其绘画的独特元素。关良传世的画作并不很多,据不完全统计,近10年来其上拍的作品有260多件,其平均单尺成交价为1.8万余元,在海派画家中居于前列。其中成交价居前的多为油画。北京华辰2003年秋拍的"舞蹈"布面油画作于1978年(85.2×91.2cm),描绘两位少数民族男女正在舞蹈的情节,抓住特定情景,以少胜多,以拙求朴,充溢着率真的稚趣,成交价达110万元,创造了最高纪录。上海敬华2001年春拍的"红嫂图"(266×133cm)描绘的是现代革命京剧的情节,最后成交价达24.2万元,是关良戏剧人物题材国画中的最高成交价。

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    画家简介:洪荒(1923.6~2010.8.21)原名洪勤波,浙江慈溪人。擅长漫画、中国画。1942年进桂林美专西画系学习,后转入广东省立艺术专科学校。1944年毕业后到重庆社会服务处任美术干事、股长,后曾任上海青年馆美术干事、比乐中学美术教师。曾任《漫画月刊》编辑、《文汇报》美术编辑、美术摄影组组长、高级编辑。1950年起任职于上海文汇报社,高级美术编辑。中国美术家协会会员,上海美协理事,中国新闻漫画研究会常务理事,上海新闻漫画研究会会长。作品有早期漫画《自由的保障》;五十年代作品《强烈的对比》参加第一届全国美展;《古道西风瘦马》参加1960年全国美展,为中国美术馆收藏。另有《救济物资源源运到》、《自由的保障》、《人民有挨打的自由》等,《哈罗,又碰到你了》获第六届全国美展佳作奖。1993年荣获全国漫画金猴奖荣誉奖。作品有早期漫画《自由的保障》;五十年代作品《强烈的对比》参加第一届全国美展;《古道西风瘦马》参加1960年全国美展,为中国美术馆收藏。另有《救济物资源源运到》、《自由的保障》、《人民有挨打的自由》等,《哈罗,又碰到你了》获第六届全国美展佳作奖。1993年荣获全国漫画金猴奖荣誉奖。

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    人物、漫画

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    画家简介:吴彤章(1933.4—)上海人。擅长中国画。1949年入上海美术专科学校国画系。1950年参军,曾参加《白毛女》、《赤叶河》等歌剧舞美设计。1963年在上海中国画院进修。1972年转业到上海金山县文化馆,1989年创建金山农民画院任院长,副研究馆员。曾被文化部授予“全国农村文化艺术先进工作者”等称号。作品有《胜利归航》、《厦门英雄岛》。论文《金山农民画的艺术特色》等。出版有《金山农民画开拓者吴彤章张新英艺术伉俪》画册等。

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    画家简介:庞亦鹏,(1901—1998)1901年1月出生于浙江省南浔。擅工艺美术。庞亦鹏自幼爱好绘画,13岁就读于嘉兴秀州中学。该校为美国教会所办,有大量美国书籍杂志。庞亦鹏经常临摹书上的插图和广告上的人物,深受美藉校长赏识。1921年毕业后留校,在嘉兴秀州中学任美术教师。20世纪20年代中期移居上海,为大东书局、商务印书馆及报章杂志画插图。1928年由蒋东籁介绍进华商广告公司任图画部主任,后来曾担任银星、荣昌祥、亚西亚等广告公司设计顾问,上海外贸局出口单位对外宣传美术顾问。作品有《紫罗兰》、《人间地狱》等,小说、杂志封面设计、插图、广告设计。他的广告人物画为社会赞赏欢迎。他的广告人物画为海京伯马戏团和福特汽车的大版面广告所采用。曾经为林汉达先生主编的《东周列国故事新编》绘制插图若干幅。抗日战争时离开华商广告公司,抗战胜利后自组大鹏广告公司,先后为414毛巾、白猫花布、百雀翎、雅霜等设计广告,到60年代因视力衰退就很少再画广告。1979年旅居美国加州,1998年去世,葬于圣地亚哥纪念公墓。

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    画家简介:浙江镇海人,现当代杰出的工笔人物画家,曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员;擅长人物画及连环画,曾获全国连环画评选一、二等奖和荣誉奖。1976年以来从事人物仕女画创作,作品传播海内外。2004年7月16日,华老因脑梗昏迷导致心力衰竭在家乡镇海病逝。出版有《华三川仕女画集》数种。华三川创作的第一部连环画作品是《七桂芝》连环画;封笔之作是1985年由浙江人民美术出版社出版的《明珠》;迄今为止共创作百余本连环画作品;从事连环画的时间为35年。华先生的工笔仕女画,有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风;有吴门画派的清秀、恬静和典雅;有陈老莲的凝重和质朴;也有海派四任的风韵。华先生的画在色彩上继承了传统工笔人物画的技法,也融会吸收了西洋水彩画的表现技巧,中西合壁相得益彰。20世纪50年代,连环画界除了“南顾北刘”之称外,还有“南华北杨”之说,华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟,各领风骚于大江南北。五十年代初从事舞台美术工作,对《白毛女》这个角色耳濡目染,十分熟悉,无疑给他对人物塑造提供了方便。连环画《白毛女》在六十年代问世后,受到国内外的好评。人们不能不叹服华三川的造型能力,用线描黑白画把人物动势和微妙透视关系画得如此生动而富于表现。在此同时他用绢本彩色精绘40多幅,以大开本儿童故事读物出版,十分精彩,读者争相购买,不少美术爱好者当作范本临摹。李白醉酒立轴熟悉华三川连环画作品的人都会知道,作者前一时期的作品,多是采用钢笔画画法。这种形式最早见诸于西方书刊插图,是硬笔画素描,与铜版画有关。钢笔画需要有较好的素描功底,但又不是画素描,作者根据画面需要进行黑、白、灰关系的调整,用线条疏密组成韵律、情调。华三川是我国运用钢笔画法较早的一位画家,也是掌握这种形式最好的画家之一,他的作品不需要看署名就可辨认出来。经过印刷,他的一些钢笔画作品,颇有铜版画效果。独具风味。然而作者没有停止在原有成绩上,六十年代以后,特别是描绘国内题材的作品,作者采用以中国传统毛笔勾勒为主的造型方法,同时又用钢笔画线条来丰富画面。在《白毛女》作品里有出色的体现。如杨家在昏暗灯光下的破旧什物,杨白劳被推出黄家后的风雪迷漫气氛,充满尘埃的破庙、潮湿阴暗的山洞等,都借助了钢笔画法的长处。可喜的是作者将两种方法巧妙地结合,创造出这种既符合我们民族审美习惯,又填补了白描技法单.调的画法,也就是华三川享誉于连环画坛的一种绘画风格。华三川贵妃出浴图镜心连环画作品《白毛女》《项链》《交通站的故事》,获全国连环画创作一等奖、二等奖、荣誉奖。在海峡两岸处于隔绝状态时期,台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。九十年代初,台湾艺术图书公司收集华三川历年为持历所作的仕女图九十幅,精印成画集《千娇百媚》和《浓妆淡抹》两册。台湾《艺术家》杂志评介说:“华三川人物画,多数是以中国古代的历史、小说、神话、民间传说中的美人为主题,所以一提到华三川的画,人们的脑海里就自然涌现出他笔下的美女——婉约有致,楚楚动人的风姿。”如今,华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。华三川自己比较满意的五部连环画作品:《白毛女》《交通站的故事》《桃太郎》《项链》《表》。20世纪50年代,连环画界除了“南顾北刘”之称外,还有“南华北杨”之说,华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟,各领风骚于大江南北。如今,华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。

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    画家简介:顾炳鑫,曾任中国美术家协会理事、上海美术家协会主席团委员、上海美协连环画艺委会主任。在从事连环画创作中,自己化费精力最多、时间最长的是《红岩》,共4年;除绘画之外,平时的业余爱好有体育运动、听京剧、收藏研究中国古代版画;走上连环画创作道路,鲁迅先生对自己的影响最大。几年里,上海的世界书局出版了五部都冠以“连环图画”的作品,它们是《连环图画三国志》、《连环图画水浒》、《连环图画西游记》、《连环图画封神榜》、《连环图画岳传》。这五部作品编辑严肃,绘画认真,篇幅宏大,印刷装订整齐,每部作品还有硬套函装。这几部作品的出现,在当时产生了很大影响,连环图画或简称连环画的名词就被社会承认了。早年业余从事木刻、漫画创作。1950年后在上海三联书店、华东人民美术出版社从事美术创作。1956年加入中国共产党。后历任上海人民美术出版社连环画创作室副主任,上海大学美术学院国画系主任,中国美协第二、三届理事,连环画《渡江侦察记》、《红岩》分别获第一、二届全国连环画评选二等奖,木刻《大地上》1956年获第一届全国青年美术展览三等奖。连环画《渡江侦察记》、《红岩》获全国连环画评奖二等奖;木刻插图《药》、《阿Q正传》参加第一届社会主义造型艺术展览。出版有画辑《阿Q正传》,连环画《列宁在十月》、《英雄小八路》,中国画《顾炳鑫画集》等。曾在新加坡举办个人画展。[1]顾先生在绘画技巧方面先后在单线、黑白、钢笔画、铅笔画、中国水墨画等领域作过尝试,开辟了连环画创作多样化的广阔道路。连环画《渡江侦察记》作者采用的是铅笔画手法,在刻画人物,渲染气氛、丰富层次和追求真实感方面取得了很好的效果。它以惊险、紧张的故事情节,变化多样的画面和生动的英雄人物形象以及严谨完整的风格,在全国第一届连环画评奖中获绘画二等奖。该连环画初版时共178画页,1977年再版时,画家为使故事连贯性更强又增画了4页,共182画页。如今,50年代中期出版的《渡江侦察记》连环画十分稀少,人们只有在连环画精品拍卖会上才能偶见它的芳容。经典连环画作品具有很高的艺术性,每一个画幅的绘制都凝聚了创作者的智慧和技法,体现了画家的不同风格,造就了一批批的连环画家。如1940年代的“四大名旦”(沈曼云、赵宏本、钱笑呆、陈光镒),“四小名旦”(赵三岛、笔如花、颜梅华、徐宏达),此外还有施大畏、程十发、刘旦宅等。1950年代后的“南顾北刘”(顾炳鑫、刘继卣)、“南北二刘”(“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅)、王叔晖、贺友直、戴敦邦、华之训、华三川。1980年代后有“南雷北燕”(雷德祖、高燕)等。曾和贺友直合作,绘制《孔老二罪恶的一生》批判孔子是奴隶主阶级复辟者[1]。顾炳鑫的连环画作品:《乌鸦告状》、《我们的连长》、《解放海南岛》、《金日成将军》、《矿山的主人》、《小经理》、《千手观音》、《暴风骤雨》、《张铁口改行》、《不朽的杨根思英雄排》、《美国怎样侵略朝鲜》、《旧恨新仇》、《为了正义的战争》、《一定要把淮河修好》与罗盘合作、《渡江侦察记》《修造镁砖炉》与颜梅华等合作、《上天无路入地无门》与罗盘合作、《大张旗鼓捉匪特》、《特等功臣崔建国》、《控拆》、《帮助解决困难,做好优秀工作》与罗盘合作、《赵桂兰画传》、《帮助军属郑金兰母女》与罗盘合作、《海空优势”也不过如此》与罗盘合作、《马恒昌和马恒昌小姐》、《报喜》、《龚金妹》与罗盘合作、《老工人陶振声》、《旧家庭变成新家庭》、《徐阿梅烈士》、《高玉宝》、《欧阳立安烈士》、《抗美援朝的怒火》、《办得真对》、《一对勇敢的哈萨克》、《喜事》与叶苗等合作、《农民英雄宋景诗》与程十发合作、《一个志愿军的未婚妻》与王仲清合作、《蓝壁毯》 《农村知识青年的榜样――徐建春》、《三勇士》与程十发合作、《她是这样成长的》、《废品的报复》、《在蓝色的天空上》、《空中楼阁》、《手表印》、《黎明的河边》、《马特洛索夫》、《竞赛没有结束》、《小辫子哥和我》、《夜归》、《英雄小八路》、《红灯记》与韩和平、罗盘等合作、《洪湖赤卫队》四屏条年画、《红岩(六册)》与韩和平等合作获第一、二届全国连环画评选二等奖、《列宁在十月》合作、《列宁在一九一八》合作、《英雄小八路(重绘本)》与韩和平合作、《虹南作战史》(一落千丈)“三结合”合作、《孔老二罪恶的一生》与贺友直合作、《滥竽充数》《韩非寓言故事选》、《投降派宋江》与赵宏本等合作、《向阳院的故事》、《不上鬼圈套》、《不怕鬼的故事》、《洛阳纸贵》、《中国成语故事》、《画扇判案》与韩和平合作、《中国古代寓言故事》、《反复推敲》、《中国诗歌故事》、《东坡肉》与韩和平合作、《覆水难收》、《中国诗歌故事》、《司文郎》与韩和平合作、《金龟换酒》、《小黄龙》、《玉泉》、《阿Q正传》木刻插图参加第一届社会主义造型艺术展览、《药》木刻插图参加第一届社会主义造型艺术展览、《雪白马》

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    画家简介:郑慕康,师从冯超然学画,曾任教于上海美术专科学校,1949年后参加新国画研究会,兼任上海美专国画教师,后任上海中国画院画师、上海市文史馆馆员、中国美术家协会员,作者以朝鲜歌手尽情高歌的情景,描绘了中朝人民胜利后的喜悦心情。工仕女,法唐寅、仇英,所作秀美古雅,义态端庄,亦擅肖像画;其作品形神俱佳、赋色清丽;其《黄山翡翠池图》,人物用笔精细,如春蚕吐丝,服饰略施晕染,体貌、神态、服装色彩各异,气质也十分鲜明,融仕女画、肖像画为一体;其《采莲女》,画境醇美,婉约清丽,气脉连贯,生动传神地表现少女钟情大自然美景和陶醉于清香莲花那种怡然自乐的神态。常用印鉴计有:郑、郑氏、郑师玄、郑师玄印、郑师玄、郑慕康、郑慕康印、郑氏慕康、慕康、慕康书画、慕康画记、慕康写照、慕康七十岁后作、慕康临本、康叟、柽华馆、柽华馆主、柽华、老康、老郑、慕康手临、潮阳郑氏、癖于斯、学到老、姹紫嫣红、家在梅花岭东、辛丑等。上海中国画院首批受聘画师中有三位是冯超然的弟子:郑慕康、陆俨少和汤义方。在此三位画师中要以郑慕康居长。唯郑氏独擅人物仕女。在中国绘画史上人物画的历史最为悠久,而仕女画则又是人物画之中的最有特色的一个画种。从晋代顾恺之的《女史箴图》到唐代张萱的《虢国夫人游春图》到明代唐寅的《秋风执扇图》到清代改琦的《红楼梦图咏》,始终有所承继和发扬。而郑氏人物仕女的独特之处在于他将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物糅合为一。在近现代中国画史上,徐悲鸿对于人物画的革新是值得一提的。他将西洋的素描与水墨相结合,成为以后学院派中国人物画的典范。而郑慕康的人物画与徐氏的人物画虽同受西洋画的影响,但却实为殊途。徐氏的水墨人物,得益于状物写生,无论是从题材、画法都当归属现实主义,而郑氏的人物仕女则基于传统工笔的写真。"写生"与"写真"形而上虽是同理,形而下则为殊形。郑慕康出生于广东潮阳的一个小商之家。郑氏幼年之时对报纸刊物中的各种图案,尤为兴趣。遂开始临摹各种广告样张。到其十四岁那年,郑氏为其姑父的香烟厂所作的两幅广告画,已初显郑氏绘画的天赋。1918年十八岁的郑慕康来到上海,进入当时由刘海粟创办的私立美术学校——上海美专。开始学习西洋画。当时"模特事件"在上海闹得沸沸扬扬,多少带有封建思想的郑氏于是选定素描中的肖像画为主攻方向。可是郑氏在上海美专所学的西洋画与徐悲鸿在法国所学的西洋画是不能等量而言的。徐在法国所学的是状物写生,而郑氏在上海美专只是面对打着九宫格的照片临摹。此情形与其幼年时对着广告样张临摹,似颇为相象。但通过在上海美专学习,的确增强了郑慕康的写真捉形的能力。真正使郑慕康在艺术认识上异乎寻常的转折是:郑慕康拜在当时海上画坛名家冯超然的门下。冯师山水、人物、花卉、走兽无不臻于精妙。而其人物更是神采宛然。郑慕康被列为门墙学得正是冯师此路人物画法之正宗。宋代陈郁在《藏一话腴》中写道:"盖写其形,必传其神;传其神,必写其心。"作为表现形象的绘画艺术,要达到"传神"的目的,除了"写形"之外还须"写心"。可是"写心"的表现并不是直接的、浅露的,而往往是含蓄的,往往靠得是"象外之旨"。这与郑氏在上海美专靠临摹相片所学的写真术,有本质的区别。郑慕康对于冯师的人物写真正宗精研勤习,并开始融入其早年所习的西洋画技法。他将西洋画中的明暗法、透视法与冯师的工笔人物糅合为一。徐悲鸿对于人物画的着色是用平涂法;而郑慕康对于人物画的着色则是晕染,类似于明代"波臣派"曾鲸的肖像画的风格。其时,郑氏画风日臻成熟,其画价也高逾同辈。而解放后郑氏又参加了"上海新国画研究会",1960年郑慕康被第一批授予上海中国画院画师聘书。而后二十余年里郑慕康又开始了他的教师生涯。1959年其被聘为上海美术学校国画系教师。其人物画教学颇具特色,其选定了诸如《五牛图》、《八十七神仙卷》等古画印刷品让学生反复临摹,这种强调线条的人物画教学方式与当时北方盛行的徐悲鸿式、强调素描的教学方式,是有所不同的。而这套人物画教学方式甚至一直沿用至今,成为上海美校的后身上海大学美术学院国画系人物画教学大纲。凭心而论,郑慕康的人物画无论是在线条的流畅、用色的烘托、绘画的严谨程度、技法的熟练程度上都是无可挑剔的。但是其画过于"熟",反而缺少涵蓄蕴藉的意蕴,不如其师冯超然的仕女图。当然郑氏在肖像的宛然写真方面因其早年的西洋画功底,要胜过冯超然少少许。郑氏的这种"习气"大概与其早年擅画商业广告画不无关系吧。

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    画家简介:江南春江苏兴化人。擅长中国画、年画、连环画。1950年参加上海连环画研究班。历任上海大众美术出版社、上海人民美术出版社编辑、创作员。作品有《群英献礼图》、《祖国颂》等,《陈毅将军》在全国年画展获奖。

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    画家简介:王伟戎(1934.2—)浙江鄞县人。擅长人物画、宣传画、水粉画。1956年毕业后在上海人民美术出版社从事宣传画创作,先后任创作编辑,编辑部副主任。主要作品有宣传画《争取农业更大丰收》、《我们敬爱的领袖毛主席》、《飞机喷农药》等。为上海美术家协会会员,中国美术家协会会员,曾获全国美术奖,中国美术馆收藏多幅创作。其中《我们敬爱的领袖毛主席》与同事哈琼文的作品《和平万岁》系上海为国庆十周年献礼宣传画中的代表作。

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    画家简介:徐正平,江苏阜宁人;擅中国画人物、山水、连环画;1937年拜师江逸飞学画连环画,1946年起从事连环画创作,历任华东人民出版社、新美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作员、编辑;系中国美术家协会会员,上海市美术家协会会员、上海连环画研究会理事。作品有《战长沙》、《凤仪亭》、《桃园结义》、《安史之乱》、《虎牢关》等近百种出版。并获国家三届作品奖、四届上海作品奖、一届荣誉奖。作品《秋山问道图》在上海等地展出等。《秋山访友》等曾赴日本展出。并收入《20世纪国际精作博览》、《风雪夜归人》收入《20世纪现代美术精品荟萃》、《古道图》入选《世界美术集》等。《三国演义》人物图20余件由日本的“三国志”资料馆收藏,《高山流水》等约百幅作品被国内外名人珍藏。由湖北省的“元极碑林”收藏,《血染钟山毋忘国耻》“金陵祭”,由侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆收藏并获“佳作金质奖”,另获“国际文化交流荣誉奖”、世界铜奖、及国际美术家联合会16个国家和地区艺术团体颁发“国际银奖艺术家”、“20世纪国际艺术名家”、“教授成就大奖”及“世界书画艺术名人证书”等。传略编入《中国美术家名人辞典》、《中国美术年鉴》、《世界美术家传》、《世界名人录》(中国卷)、《中国美术辞典》、《世界当代书画篆刻大辞典》等多部典籍。连环画《马路天使》获第四届全国连环画评奖三等奖,并获第二届《连环画报》金杯奖,连环画《柯棣华》获八届全国美展优秀奖。

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