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    画家简介:号伯英,笔名山碧,男,1921年4月1日生于吉林省吉林市,满族,姓“赫舍里”。是满族八旗中的镶蓝旗后代。他的祖父松毓是孙中山的生前好友,是吉林著名的书法家,他的祖父和他的父亲何裕康均是同盟会会员,孙中山改组同盟会为国民党后,参加了国民党。他的家庭是个民主气息很浓厚的大家族,兄妹很多,他的排行是十三。1989年7月31日于北京逝世。1941年春入上海大同大学,1942年秋考入上海圣约翰大学,读英国文学系。1949年入中央美术学院绘画系。1951年留校任教。作为徐悲鸿、吴作人、王朝闻、董希文等艺术大师的得意门生,于1953年秋参与了创办美术界权威刊物《美术》杂志。曾任《美术》第一副主编兼编辑部主任,职称编审。30余年,先后写有数十篇,约20万字的美术论文。在《美术》上先后发表了《山水花鸟与百花齐放》、《比自然更美》、《牡丹好,丁香也好》等文章。反对“题材决定论”,曾引起美术界和文艺界的重视,曾向全国散发何溶论文的小册子,准备组织批刊。1981年何又在《美术》上发表《再论牡丹好,丁香也好》一文,全面论述“反题材决定论”这一观点。何主张艺术创作的个性化和艺术方法的多元化,提倡反映对代精神和民族精神。《再论》一文,1984年选入中国文联理论研究室编辑的《新时期文艺论文选集》。何溶先生也是位国画家,他的绘画,不论花卉和山水,有一定的独特见解和造诣。他的作品多次参加全国美展并获奖。自1983年至1989年先后在广州、桂林、武汉、重庆、柳州、烟台、长沙、四川美院、吉林市举办他的画展。由于他的艺术成就,也赢得日本美术界朋友的重视。1983年他以中国美术家代表团团长的身份率团应邀赴日本访问。何溶先生,生前他的作品《雪》、《杉》、《白玉兰》等6件作品,由中国美术馆收藏;《小河》、《紫玉兰》等4件作品由吉林市博物馆收藏;《山花》由中国美协北京分会收藏;《漓江》、《黑牡丹》由柳州市博物馆收藏;《高山之松》由漳州市博物馆收藏;湘潭“齐白石纪念馆”、宜兴“徐悲鸿纪念馆亦有何溶的作品;四川杜甫草堂也有收藏品。作品《春雨》曾选入第六届全国美术作品展览。在日本、新加坡、捷克等国家他的作品也曾展出过。何溶生前为中国美术家协会会员、四届理事;北京中国画研究会理事;中央美术学院l952届同学会会长;燕京白马画社高级顾问。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

    职务

    画家简介:祖籍安徽省泾县。生于江省苏州市,并在那里度过了他的童少年时代。1935年回国在中央大学艺术系任教。抗战期间随校西迁重庆。1938年率“战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年,赴陕甘青地区写生,临摹敦煌壁画。1944年至1945年初赴康藏高原,深入少数民族地区,写各色风貌,作大量写生画,举行多次展览。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任,并当选北平美术作家协会理事长。1947年,先后在英国、法国、瑞士举办画展。1950年任中央美术学院教授兼教务长,1955年任副院长,1958年出任院长,1979年任名誉院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1979年当选中国文联副主席,1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”,1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。擅长油画、中国画。1997年4月9日逝世。吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚,学贯中西,刻意探求,大胆创新。他以“法由我变,艺为人生”的艺术观,循着“师造化,夺天工”的创作道路,继承和发展传统,为“中国水墨画”的开拓了新的风貌,从理论和实践上都作出了重大的贡献,是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。他的作品无数次地参加国内外各种展览,其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”,1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。中央美术学院教授、名誉院长,中国美术家协会主席。其油画《齐白石像》、《三门峡》,中国画《牧驼图》等均为中国美术馆收藏。发表有《印度绘画》、《谈风景画》、《对油画的几点刍见》等文。出版有《吴作人画集》、《吴作人画辑》、《吴作人速写集》、《吴作人文选》等。曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。多次出国访问,举办画展,致力于中外文化交流。、出版画册:《吴作人速写集》、《吴作人水墨画集》、《吴作人画选》、《吴作人、萧淑芳画选》、《吴作人艺术》、《中国当代美术家系列画传-吴作人》、《巨匠与中国名画-吴作人》、《吴作人速写集》、《吴作人画集-书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》、《中国近现代名字画集-吴作人画集》等。吴作人夫人萧淑芳,也是一位美术家。前妻李娜,比利时籍人,1939年底在中央大学的时候,因产后虚弱多病,加之日军对陪都重庆的大轰炸折磨,不幸早逝。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟、油画

    职务

    画家简介:广东省中山市人,吴作人夫人,现为中国美术家协会会员、中央美术学院教授、吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会名誉会长。1926年-1929年在国立北平大学艺术学院西洋画系学习,1929年在北平举办“李韵笙、萧淑芳、王俨油画展”。1929-1930年于南京中央大学艺术系师从徐悲鸿学素描和油画。1931年-1932年在北平断续随汪慎生、汤定之、陈少鹿、齐白石等学中国画。1936年同蒋兆和研究中国水墨画的绘画技法。1937-1940年赴瑞士、法国和英国学习木刻、雕塑和油画,并举行个人中国画展,在英国出版《中国儿童游戏》画册。1940回国后,在上海培成女中、市立师范专科学校任美术教员。1946年参加上海美术作家协会,任理事。1947年6月在上海举办个人画展,之后回到北平,任北平国立艺专兼职副教授,参加北平美术作家协会。1950年中央美术学院成立后,一直在中国画任副教授、教授。1960年代初曾在中央工艺美术学院兼课。1984年退休后专门从事创作至今。主要作品:《静物》(油画,1929)、《松屏图》(水墨,1932)、《墨荷》(水墨,1933)、《五老峰》(油画,1933)、《瑞士女郎》(油画,1939)、《百子图》(彩墨人物画,1946)、《北海溜冰》(油画,1954)、《儿童玩具展览》(油画,1954),以及水彩画《丁香花》、《大丽花》、《少先队员》等。1960年以后以中国画花卉作品为主,代表作有《扶桑》、《紫 》、《高山杜鹃》、《山花烂漫》、《君子兰》、《郁金香》、《绣球》、《丁香》、《柱顶红》、《红梅》和《百合》等。许多作品为海内外藏家、艺术馆、美术馆、博物馆、宾馆、驻外领事馆、机关单位等收藏。出版有中英、中法文版《吴作人、萧淑芳画选》、《萧淑芳画选》、荣宝斋《萧淑芳花卉》画谱、《萧淑芳花卉》、《中国画名家作品精选》、《走过九十:画家萧淑芳》等。1980年代以来,曾先后访问阿根廷、澳大利亚、美国、加拿大、日本、新加坡、比利时、卢森堡、法国及香港,举办《吴作人、萧淑芳中国画联展》及进行文化交流等活动。1993年以来,曾在北京、中山、深圳、苏州等地举办个人画展。2001年8月,在中国美术馆举办“萧淑芳从艺75周年回顾展”,同年12月,在广州逸品堂举办“萧淑芳画展”。2004年初夏,先后在中央美术馆、北京国际艺苑举办“萧淑芳九十以后新作展”。

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    创造方向
    花鸟

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    画家简介:赵宁安,1945年生,山东济南人。中央美术学院中国画系教授。1955年拜师学艺,1960年参展发表作品。1962年参加力群木刻训练班。1979年考入中央美术学院研究生班,在李苦禅、田世光教授指导下攻读写意花鸟画专业。1981年毕业,获硕士学位、叶浅予奖金并留校任教。现为中国美协会员、中央美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国书画函授大学教授、日本东洋美术学院客座教授、中国花鸟画展评审委员、中华名人协会书画研究院副院长、赵宁安工作室主任、全国文联牡丹画会副会长、政府特殊津贴专家。赵宁安作品多次参加国内外大型展览,多次获奖和被中国美术馆等国内外艺术机构收藏;传略被载入多种国际艺术家典籍;多次应邀出访欧、美、亚各国举办画展和讲学考察,被誉为当代中国画坛最具潜能的实力派画家。1999年获联合国"世界和平教育奖"。出版著作:《中国新兴版画五十年选集》、《中国高等艺术院校中国画集》、《中央美院建校四十周年优秀作品集》、《当代著名中国画家作品精选》、《现代花鸟画库·赵宁安》、《中国美术馆藏品选集》、《赵宁安写生集》、《赵宁安白描写生选辑》、《赵宁安画集》、《赵宁安写意花鸟赏析》、《赵宁安访日印章》、《赵宁安花鸟珍品集》等多种画集。

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    花鸟

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    画家简介:李绵璐,1929年生,汉族,北京市人。1949年考入中央美术学院。1953年本科毕业,1955年中央美术学院实用美术系研究生毕业,后留校任教。曾参加首都国庆节等活动的美术设计工作及全国工艺美术展览的设计,研究少数民族图案及民间工艺美术。曾任中央工艺美术学院副教授、副院长、国家教委艺术教育委员会委员、全国中小学教材审定委员会审定委员。现为清华大学美术学院教授、中国美术教育研究会理事长、中国工艺美术学会艺术指导及中国民间工艺美术专业委员会副主任委员。主要作品著有《工艺美术与工艺美术教育》、《谈工艺美术教育》以及民间工艺美术论文多篇,与他人合编有《敦煌历代服饰图案》、《中国染织纹样简史》、《花卉黑白画》、《工艺美术辞典》,还主持编写《中学美术》课本,主编两套《小学美术》、《中学美术》课本以及《中国民间美术丛书》。外界评价设计的多幅印染衣料、头巾、壁挂等被企业单位选用并投入生产,其中某些作品参加过全国工艺美术展览并被送往香港、西欧展出。访问过法国、意大利、日本、美国、瑞士、前苏联等国家。

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    画家简介:山东蓬莱人。又名德麟。少年时自学美术,后从师齐白石学习写意花鸟鱼虫和泼墨山水。曾任和平书店经理,后任职于中国美术家协会美术服务部,为文化部中国画创作组成员,中央文史馆研究馆员。中国美术家协会会员。擅长中国画、古画鉴定。作品有巨幅《梅花》、《荷花鳜鱼》等。许麟庐先生自幼习书作画,23岁与著名画师溥心畲先生结为忘年交,经溥先生数年指点,才情尽露。1945年经国画大师李苦禅介绍,拜写意画宗师齐白石为师,13年间一直相伴左右,研墨理纸,耳濡目染间心心相印,深得齐派艺术的真谛,而且师生无间如亲,三日不见即怅然若失。许麟庐丹青阅历60多年,曾博览我国历代名家杰作,尤对八大山人、石涛、扬州八怪的研究情有独钟,又极富创造性地将我国民间艺术和京剧艺术融入了自己的绘画风格中,令人心旷神怡。

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    花鸟

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    画家简介:王角(1917.10—1995.12)别名大珂,吉林九台人。擅长中国画、年画。1935年毕业于辽宁美专,后留校从事美术教育工作。1948年后历任《东北画报》社美术记者,五十年代初调人民美术出版社工作,曾任美术编辑、创作员。作品有《花径》、《金色的谷》等,宣传画《我们都有选举权和被选举权》参加第二届全国美展,年画《江姐》获第三届全国年画二等奖。

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    画家简介:宗其香(1917.11.30--1999.12.29),江苏南京人。幼家贫,自学美术。1937年当徒工时,《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系,1944年毕业,被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。历任国立北平艺术专科学校讲师,中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任、中国美术家协会会员。擅人物、山水画,尤长夜景。代表作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等。有《宗其香画集》行世。关于宗其香“三虎图”反革命事件,40几年前的宗其香是“文化大革命”受冲击最严重的老画家之一,1974年为北京饭店等外交场所画画,本来可以缓口气,终于有时间能画画了,当时他画了几十幅作品,单单有一幅“三虎图”惹了天大的麻这幅“三虎图”实际是一幅很普通的水墨画,结果,这幅画被扣上了三虎既彪,“为林彪翻案”的黑帽子,被隔离审查,反复做检讨,被拉到四处批斗。[1]由于“文化大革命”期间宗老受到的冲击最严重,他的学生动手打他,折磨他。宗其香详细叙述了这些事的经过,这是四十多年前的事了,宗老最伤心的就是他的学生打他,他被折磨的死去活来,到最后不能提起这些事。在宗老人生的最后20年,他几乎没画出新东西,他是新中国中国画改革的四大旗手,李可染、李斛、蒋兆和、宗其香之一,宗其香1999年去世,他与李可染一样活到82岁去世,在人生的最后20年隐居的日子里,创作了数不尽的桂林山水,与李可染、白雪石共同创立了桂林山水画新风。宗其香是中国画改革的开拓者之一,是新中国成立后中国画改革派的一面旗手,直到打倒“四人帮”平反之后,1980年宗其香离开了多事的北京城,在桂林山水间过起了隐居的平民生活直到去世。人们从此渐渐地把他遗忘,而与他齐名的画家同事们成为了“大师”,他远离了中国的政治中心,远离了美术界和新闻界,以至很多美术界的人士误认为他早已不在人世间,他放弃了留在北京城,放弃了中央美院教学工作,放弃了给予过他荣誉给予过他磨难的北京城,而遨游在桂林小镇的真山真水之间,享受着晚年天伦之乐。

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    画家简介: 当代著名画家,书法家。原名董揆,因仰慕清初画家恽寿平品德,遂改名寿平。山西省洪洞县杜戍村人。1928年定居北京,1931年开始卖画为生。1938年携家去西安,后到成都,得四川文豪林山腴赏识,为之延誉,于成都举办第一次个展。1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关,在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献支援抗战。解放后,1950年董寿平回北京,任荣宝斋编辑,1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。1954年,董寿平赴黄山、富春江写生,黄山给他以深刻的启迪,此后山水画多以黄山为师,《雨后黄山》即是其一。画面以一溪清流为脉,使两岸山崖开合有致;数段云霞飘动在山间,使画面有虚实相生之趣;墨绿基调中的几处浅绛色,若有雨后初晴阳光熹微之感。1978年为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》,1979年以荣宝斋顾问身份去日本,并在东京艺术大学讲学,作画示范。同年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。董寿平曾任北京荣宝斋编辑,中国美术家协会会员,全国政协委员,全国政协书画室主任,中国人民对外友协理事,中日友协理事,北京对外友协副会长,山西省文物研究会名誉会长,中国书法家协会理事,北京中国画研究会名誉会长。。董寿平先生致力于中国书画艺术领域,取得了卓越的成就,在中国画坛享有“董梅”、“寿平竹”之美誉。董寿平先生的绘画以黄山、松、竹、梅、兰著称于世,朱砂红梅堪称绝技,画梅繁中有简,简中有繁,繁而不乱,简而有理,写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,这也是董寿平在画界享有"董梅"、"寿平竹"、"黄山巨擘"的雅誉。董老画松,以“平心静气”为松,落笔绘成一枝时,身心更接近于松,逐次笔法,应运而得,而董老的书法,与他的画是齐名的。主要源于他幼时就得到家学的严格训练,又能从学习古人的书法作品中大胆突破,在当代书坛上独树一帜。在太原市郊名胜古迹--晋祠公园内,建有收藏和展览董寿平作品的美术馆。在晋溪书院东侧,建筑占地1400平方米。收藏和陈列董寿平无偿捐赠的200多幅书画精品以及16件具有文物价值的书礼、奖章、证书等。为了让这些艺术珍品得到更好的保存,董寿平在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道:"我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看;我的子孙和亲属均不得参与"董寿平美术馆"管理工作;凡在"董寿平美术馆"保藏和陈列我的美术和书法作品以及各种艺术品(旧件)任何单位,任何个人均不得以任何借口索取或借用、借看。"

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    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:天津人。1946年在河北省立女子中学读书时,加入中国民主青年同盟。参加过中共地下党领导的工作。1948年考入中法大学学习。建国前夕全家人去台湾,惟她留北平迎接解放。1949年入华北大学美术科学美术,中央美术学院成立后转入该院从罗工柳、李桦学绘画。1951年毕业后留校任教。1952年入俄语专科学校学俄文,1954年随苏联油画专家马克西莫夫做翻译工作。1959年开始从事美术史研究,并在中央美术学院教授美术史课程。“文化大革命”中与丈夫闻一多之子闻立鹤同受迫害。 “文化大革命”结束后,在教授美术史期间,翻译过介绍苏联美术大师捷涅克、马依谢延科、美国美术家肯特、法国雕塑家布德尔及日本美术家的著作,与人合编出版过《中国古代美术史纲要》。担任过《中国大百科全书·美术卷》雕塑部分的副主编。现任中央美术学院副教授、《美术研究》刊物编辑、中国美术家协会会员。

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    花鸟

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