中国美术家协会会员列表-人民画家网

李燕

画家简介：汉族，生于北京，字壮北，祖籍山东省高唐县，为李苦禅之子。自幼随父学画，后入中央美术学院学习，毕业后在中央工艺美术学院任教。创作题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆能，注重兼收并蓄，不囿于一家一法，画风随画意而多变，却能各得其妙。1976年起作品多次在国内外展出并在报刊上发表，主要作品有《黄帝选像》、《周文王》、《老子》、《孔子忧道图》、《楚山女神图》、《五色土回想曲》、《启航图》、《群猴图》、《猫菊图》、《乳虎图》等。亦擅书法，业余喜诗文，习《周易》。其事略被载入1987年——1988年英国《世界名人录》和《远东澳亚名人传记》。现为中国美术家协会会员，北京花鸟画研究会副会长。著作有《苦禅宗师艺缘录》、《易经画传》、《李燕画集》等。现任全国政协委员、“清华大学美术学院”教授，“中国美术家协会”会员，“李苦禅纪念馆”副馆长，中国中央电视台《中国风》栏目特邀主持人，“齐白石艺术研究会”副会长，“国际周易学会”会员与“中国周易研究中心”特邀副研究员等职。他创作的历史上第一部《易经画傅》以中、英、法、德、西班牙文发行于世。现在则策划、主持介绍北京曲艺历史、曲种的十一集电视系列片《胡同古韵》。其夫人美术教师、学者孙燕华则是他主要事业的最佳协助者。他正以“天行健，君子以自强不息”的“乾乾”精神而长足奋进!

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

李魁正

画家简介：生于北京。现为中央民族大学教授，美术学院博士研究生导师。中国现代没骨画派主持人，东方现代泼绘艺术研究会会长，中国工笔画学会副会长，中国美协会员，北京美协理事兼中国画艺委会副主任，享受政府特殊津贴优秀专家。曾举办个人画展并多次参加国内外重要展事际交流活动，倡导组办过“现代没骨画展”等学术性联展。出版个人专集有：《李魁正画选》、《李魁正画集》、《魁正泼绘画集》、《百杰画家?李魁正》、《当代实力派画家精品李魁正》等。发表论文有：《线意和色调——谈工笔花鸟画的继承和革新》、《工笔花鸟画的时代性》、《没骨画的重新崛起》、《骨法用笔于尚骨精神》、《历史的辉煌——我崇尚宋人花鸟画》、《现代没骨与泼绘——我的艺术探索和实践》、《我的创作观》、《时代的情怀时代的风范——论郭味蕖的花鸟画艺术》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

刘凌沧

画家简介：河北固安人。1933年至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。1949年任职於民族美术研究所，次年执教於中央美术学院，为教授，中国画系人物科主任。中国美术家协会会员。曾任北京工笔重彩画会名誉会长。擅长历史画、仕女画。早年作画以工笔重彩为主，後渐兼工带写。作品有《赤眉军无盐大捷图》(陈列於中国历史博物馆)、《淝水之战》、《卓文尹听琴图》等。撰有《唐代人物画》、《中国重彩人物画技法》、《中国画的工具材料》以及《民间壁画技法》等论述。

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性别
男

创造方向
花鸟、人物

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黄苗子

画家简介：曾用名黄祖耀，生于广东省中山市，少时就读于香港，喜爱诗画文艺，八岁习书法，受家庭影响。十二岁从名师邓尔雅先生学书。其后在上海从事美术漫画活动，并任上海大众出版社编辑，1938年以后，在广州、重庆、上海等地工作及从事文艺活动，1950年后，定居北京。1932年至1938年任上海市政府租界办事处办事员，卫戍司令部中尉书记，上海市公安局科员兼大众出版社《大众画报》、《小说半月刊》编辑，上海市禁烟委员会科员，南京《扶轮日报》编辑，上海市政府机要室科员，广东省政府秘书。1939年至1949年任香港《国民日报》经理，国民党中央海外部部长室总干事、中央秘书处秘书长办公室总干事，财政部荐任秘书、简任秘书兼广东省银行监察人、中国实业银行董事，中央银行秘书处副处长兼行政院美援运用委员会秘书处处长、中央信托局秘书处处长。1949年后先在华北革命大学政治研究院学习，后任政务院秘书厅秘书，《新民报》副总经理，人民美术出版社编辑，中国书协常务理事，中国美协理事，民革中央监察委会常委。20世纪80年代后，黄苗子曾任全国文学艺术界联合会委员、全国书法家协会常务委员、全国美术家协会委员等。是第七届全国政协委员。1992年以后，曾任澳大利亚昆士兰州的格里非斯大学客座教授、名誉教授。著名漫画家、美术史家、美术评论家、书法家、作家。早年就读于香港中华中学，八岁学书，师从邓尔雅先生。在香港时就向报刊投稿所创作的漫画作品。二十世纪三十年代初到上海，先后在《大众画报》、《小说》半月刊做编辑，继续从事漫画创作。三十年代中期至四十年代中期，在上海、重庆等地参加抗日文化活动。解放后，任人民美术出版社编辑。八十年代后曾担任过中国美术家协会理事、中国书法家协会常务理事、全国文联委员，第五、六、七届政协全国委员会委员。其书法作品曾在日本、英国、德国、韩国、澳大利亚以及我国台湾、香港和内地展出，并为大英博物馆收藏。著作有散文集《货郎集》、《敬惜字纸》、《无梦庵流水账》、《青灯琐记》、《风雨落花》等，诗集有《牛油集》、《三家诗》等，美术论著有《吴道子事辑》、《八大山人传》、《画坛师友录》、《艺林一枝》等，书画集有《黄苗子书法选》、《中国书法精品选——黄苗子》、《苗子杂书》等。黄苗子是我国的老漫画家、美术史家、美术评论家、著名书法家。其书画作品曾在日本、德国、韩国、台湾、香港等国家和地区展出。著有美术论著：《美术欣赏》、《古美术杂记》、《吴道子事辑》、《画家徐悲鸿》、《八大山人传》、《画坛师友录》、《艺林一枝》；画册有《黄苗子与郁风》夫妇画集等；书法有《黄苗子书法选》、《中国书法精品选--黄苗子》、《草书木兰词》等；杂文集《敬惜字纸》；散文集《货郎集》。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

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胡考

画家简介：胡考(1912.12—1994.6)原籍浙江余姚，生于上海。小说家、文艺理论家、著名漫画家，擅长中国画、文艺理论。画室名聊以斋。1931年毕业于上海新华艺术专科学校。1937年任武汉《新华日报》美术编辑，1938年任教于延安鲁迅艺术文学院。后任《苏北画报》社社长。五十年代初调任《人民画报》副总编辑。中国美术家协会会员。出版有《胡考素描》及长篇小说《上海滩》。晚年作中国画，并曾于中国美术馆举办个人画展。●1931年，毕业于上海新华艺术专科学校。●1937年，任武汉《新华日报》美术编辑。●曾工作于重庆《新华日报》社。●1938年，在延安鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”）任教。●1957年，被打成“右派”。●文化大革命期间，受到冲击。●曾先后担任任《苏北画报》社社长，上海华东大学教授，《人民画报》副总编辑、顾问。●是中国美术家协会会员。著作●画作：《胡考素描》《今人物志》《上海小姐》1996年作飞瀑高悬图《西厢记》《西施》●小说：《上海滩》（长篇小说，80年代初完成，为封笔之作）●主编：《旁观者》《万象》●诗作：《梨花恨事》《延安五首》《醉花荫》（赠丁玲）《聊以诗词》（诗集）

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性别
男

创造方向
花鸟、漫画

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袁运甫

画家简介：袁运甫，1933年出生于江苏省南通市。1949-1952年在杭州国立艺专学习，1933年初-1954年9月在北京中央美术学院学习并毕业。1956年中央工艺美术学院成立，即在学院任教。历任特艺系、装饰艺术系系主任，装饰艺术研究所所长。学院合并清华大学后，继续于清华大学美术学院担任教授、博士生导师至今。曾任第九届全国政协委员、中国工艺美术协会副理事长、北京市人民政府专业顾问。现任中国美术家协会理事、中国壁画学会副会长、中国国家画院公共艺术学院院长。袁运甫先生在学生时代直接获著名艺术家林风眠、倪贻德、吴大羽、关良、黄宾虹、潘天寿、李可染、庞薰琴、雷圭元、张光宇、张仃、董希文、卫天霖等教授的指导和影响。这使他从青年时代开始，即接受了多方面的艺术营养。特别在对中国传统、民族民间艺术与西方艺术两大系统的比研究中，建立了较为全面的艺术修养和认知。在长期的艺术实践中，袁运甫一贯重视中国传统和民间艺术的研究。他将中国民族传统审美情感和本土民间艺术的色彩学，注入到他的水粉画创作中，取得了令人瞩目的成果，形成了独具特色的中国色彩审美精神。先生从六十年代起潜心研究国画的革新问题。他将西画的创作和中国水墨画相结合，将现代色彩和西画创作的认识方法注入到自己的国画创作中去，推动了国画的现代化变革。他的国画，在绘画的体裁、画面的结构、墨与色的研究上，都取得了非常重要的成果。袁先生曾以极大的热忱进行他的“三合一”研究课题。这是涉及“法国印象主义和后印象主义绘画的色彩、表现手法的研究”、“日本明治维新以来的日本画发展过程及画家个案研究”、“墨西哥壁画家里维拉、奥罗斯柯、西格罗斯的艺术及对绘画的影响研究”，并逐渐形成了他自己的中国彩墨画新风格。他深入生活，以色彩和白描写生为依托，创作了大量反映时代进程的优秀作品。从七十年代开始，袁先生致力于中国公共艺术事业的开拓。他先后完成了各类大型壁画、环境雕塑、景观等公共艺术作品。其中包括：“北京太庙国家礼器《中华和钟》、人民大会堂壁画《千里江山图》、全国政协壁画《晨曦》、香港厅《荷塘香远》、山东厅壁画《泰山》、中国驻香港特派专员公署大楼壁画《祖国大地》、最高法院大楼壁画《高山仰止》、最高检察院壁画《江山胜揽》、中华世纪坛大厅壁画《中华千秋颂》与环境设计、北京首都国际机场壁画《巴山蜀水》、《万里长城》、北京建国饭店壁画《长江万里图》、四川邓小平纪念馆壁画《峰》等。袁运甫不仅仅是一位勤奋于艺术创作实践的艺术家，他还是一位勤于理论思考的学者。他出版了四本论文集。六十年代由天津美术出版社的《怎样画水粉画》。1987年由四川人民出版社出版的《装饰绘画散论》。1995年由人民美术出版社出版的《袁运甫悟艺集》。2001年岭南美术出版社出版的《有容乃大》。此外，袁先生还出版了《袁运甫画集》、《袁运甫线描》、《袁运甫彩墨画》、《向世界博物馆推荐丛书——袁运甫》等各种画册画集。主编了中央工艺美术学院建院四十年来的《艺术设计》、《中国当代装饰艺术》、《中国现代美术全集》（部分卷目）等重要的学术著作。袁运甫先生先后在中国美术馆、何香凝美术馆、青岛美术馆、南通展览馆、南京师范大学美术馆、清华大学美术学院、香港艺术中心以及国外纽约、波士顿、洛杉矶、西雅图、新加坡、巴黎、东京等地多家美术馆举办画展。2007，袁运甫先生荣获中国文联颁发的第六届造型表演艺术奖造型艺术成就奖。1933年出生于江苏省南通市；1938年就读城北小学；1944年在江苏省南通中学读书；1949年考入浙江杭州国立艺专；1953年随同杭州国立艺专实用美术系转学北京中央美术学院；1954年毕业于中央美术学院实用美术系，在人民出版社任美术编辑；1955年被评为“文化部先进工作者”；速写“京郊张廓荘获市文联大奖；在《美术》杂志发表《谈谈书籍的封面设计》；1956年中央工艺美术学院任教，开始了长达50年的教育生涯；1957年奉派至中央美术学院油画系“色彩教学高研班”进修一年，受业于董希文和艾中信先生；1958年《民歌画屏》等两幅作品被选入莫斯科《社会主义国家造型艺术展览会》；在《装饰》杂志发表《橱窗的构图》；1959年带学生到敦煌临摹壁画，学习传统艺术；教材《怎样画水粉画》由天津出版；1960年由全国美协主办《袁运甫江南写生水粉画展》；带学生赴广西大瑶山体验生活、写生，完成系列重彩作品；1961年创作中国画《母与子》、《三姐妹》、《交谈》、《镜前》，油画《彩陶》、《绍兴鲁迅路》；重点研究新中国画的发展和创新；1962年智利画家万徒·勒里在北京为古巴创作并展出大型壁画《西恩富戈斯》，引起艺术家对发展中国壁画艺术的高度重视；袁运甫及师生写信，向有关领导呼吁重视壁画艺术的社会作用；与夫人钱月华赴杭州写生，创作《平湖秋月》等；1963年带学生去胶东大渔岛写生；1964年带学生去苏州水乡写生；1965年创作大量的黑白画插图；1966年文化大革命开始，艺术创作完全停止；1969年到河北农村下放劳动；1972年在劳动期间和吴冠中先生用粪筐背着材料写生，人称“粪筐画派”；11月借调北京建筑设计院负责北京饭店新楼大堂壁画的创作；1973年创作北京饭店新楼大堂壁画《长江万里图》；九月此画稿做成模型提请周恩来总理、陈毅和郭沫若副总理在老饭店门厅审定；随后为放大壁画充实细节沿长江写生百天；为饭店新楼其它绘画作品的创作，吴冠中、祝大年和黄永玉先生亦一起同行；1974年批判“黑画”运动开始，《长江万里图》创作被迫取消；1976年参加毛主席纪念堂美术创作组的工作；参与创制毛主席纪念堂壁画《祖国大地》及纪念堂外墙装饰雕塑《花环》；1977年获轻工部颁发的先进工作者奖；中央民族学院举办个人“农村水粉画写生展”；作品参展中山公园“新春画展”；1978年作品《古陶神韵》、《绍兴鲁迅路》参加北京油画研究会首展；赴大庆、秦皇岛等工业重镇写生；1979年创作北京首都国际机场壁画《巴山蜀水》（340cm×2000cm）；江苏南通国画院举办个人“省亲画展”；1980年江苏南京艺术师范学院举办个人“水墨画、水粉画展”；为北京燕京饭店创作重彩沥粉壁画《智慧之光》（3000cm×640cm）；《袁运甫画集》由人民美术出版社出版；在《美术研究》杂志发表《壁画实践中所有想到的》；1981年完成北京建国饭店丙烯壁画《长江万里图》(1973年为北京饭店大厅创作稿的完成作)；在纽约华里芬得里画廊（WalleFradelyGallery）举办个展；时任美国驻京联络处主任布什先生和前国务卿基辛格先生为赞助人，中国驻美国联络处主任柴泽民先生等参加展览开幕式；哈佛大学法学院院长柯恩先生邀请，由陈逸飞先生陪同访问哈佛大学；波士顿文化界首次与文革后的中国艺术家会面；向在纽约的台湾文化艺术界人士介绍当代中国绘画；结识王纪千、姚庆章、夏阳、刘国松、韩湘宁、陈宪中、杨炽宏、李小镜、李茂宗、谢里法、李渝等在美艺术家；访问威斯康星大学，成为第一位从中国大陆来访的艺术家；访问期间做介绍中国艺术的讲演，从而使该校成为第一个美国艺术学生访华团来工艺美院学习，成为中美艺术教育交流计划先行者；参观访问派森设计学院、罗德岛设计学院、库柏尤尼学院和贝律明设计事务所，从而促动工艺美院的教学改革和教学设施的现代化；在《美术》杂志发表《壁画偶记》；1982年参加意大利威尼斯“中国现代绘画展”；完成中央工艺美术学院礼堂蜡染壁画《家珍图》（200cm×1500cm）；招收“文革”后第一批研究生；1983年油画《水乡古镇》参加法国巴黎“春季沙龙——中国当代美术作品展”；创作中国社会科学院陶瓷花釉壁画《山魂水魄》（280cm×1500cm）；《袁运甫画集—壁画-彩墨画》由湖南人民美术出版社出版；在《世界美术》杂志发表《美术教育见闻—访美杂记》；1984年发起组织“全国艺术壁毯大展”；创作北京国际俱乐部陶瓷花釉壁画《荷鹭图》（320cm×2000cm）；在《装饰》杂志发表《装饰绘画专业教学有感》、对专业教学改革的思考》；在《美术》杂志发表《评画印象记——谈“前进中的中国青年美展”》；1985年为中国驻波恩大使馆创作陶瓷花釉壁画《荷塘》（250cm×1500cm）；1986年与夫人钱月华共同创作北京观象台地铁车站陶瓷花釉壁画《中国天文史》（300cm×6000cm）；参加香港三联书店主办“中国艺术壁毯展”；在《装饰》杂志发表《走第三条通道一一专业学术理论探讨》；1987年在中国美术馆举办“袁运甫艺术壁毯和水墨画展”；访问美国麻省艺术学院；做“袁运甫绘画和中国艺术”的讲演，参加该校绘画系研究生班的讲评；在哈佛大学费正清研究中心“新英格兰亚洲年会”上发表“中国当代艺术”的讲演；第二次访问美国威斯康星大学艺术系，做“中国新公共艺术”的讲演；在纽约苏荷区StyriaStudio画廊举办“袁运甫中国画、壁毯艺术展”；美国波士顿中华艺文苑举办“袁运甫壁毯艺术展”；访问耶鲁大学，参加设计专业研究生班讲评；拜访王纪千先生并欣赏其珍藏石涛、倪瓒、陈老莲作品及《朝元仙仗图》；在中国美术馆举办国际艺苑首届水墨画“袁运甫、吴冠中、朱乃正、肖惠祥四人联展”；《装饰绘画散论》由四川人民出版社出版；在《美术》杂志发表《我的壁毯设计》；1988年参加瑞典列士顿斯登国家美术馆举办的“中国现代水墨画联展”；创作南通港客运大楼丙烯壁画《继往开来——历史足迹与走向未来》（6000cm×840cm）；1989年参加瑞典克桑德展览馆“中国艺术展”；主编《中国当代装饰艺术》，由山西人民出版社出版；在《装饰》杂志发表《壁画艺术的思考与实践》；1990年新加坡文物展览馆举办“袁运甫艺术壁毯和水墨、水粉画展”；参加香港文物展览馆举办的“中国现代陶瓷、染织、装饰艺术展”；创作北京发展大厦不锈钢、有机玻璃悬雕《翔》（2300cm×900cm），丝毯壁画《宇宙光华》（250cm×600cm）；北京饭店门厅丙烯壁画《居庸关长城》（240cm×2200cm）；赴尼泊尔兰比尼地区写生、创作；1991年获国务院颁发政府特殊津贴；获教育部全国高教壁画教学一等奖；创作北京世界公园彩色石雕嵌铜壁画《世界之门》（500cm×5000cm）；访问美国华盛顿州立大学；作为主讲人参加由西雅图建筑基金会、美国建筑师协会西雅图分会；华盛顿州立大学共同举办的《公共艺术——斗争、肯定》研讨会；在西雅图举办中国画个展；在洛杉矶举办中国画个展；全家驾车做横跨美国长途旅行，沿途参观各地博物馆，美术馆及艺术院校；在《美术》杂志发表《艺术·生活·艺术》；在《装饰》杂志发表《论艺术的历史观+科学观》；1992年创作尼泊尔国际会议大厦门厅锻铜镀金浮雕壁画《祥和之都》（320cm×1800cm）；1993年个展在马来西亚吉隆坡国家石油大厦举行，马来西亚财长安华出席开幕式；在《美术》杂志发表《壁画与建筑环境的对应关系》；1994年“袁运甫新作展”在北京中国美术馆举行；在国际艺苑举办“袁运甫艺术研讨会”；1995年《袁运甫悟艺集》由人民美术出版社出版；与袁加合作国家安全部雕塑《龙凤盾剑碑》；在《美术向导》发表《水粉画写生技法》；1996年“袁运甫绘画展”在深圳何香凝美术馆和南京师范大学美术馆巡回展出；主编《中央工艺美术学院1956－1996艺术与设计》，由河北美术出版社出版；1997年香港艺术中心主办“袁运甫彩墨画回顾展”；桂林市“华夏文化广场”总体艺术环境设计，创作大型石雕壁画《华夏之光》（500cm×10600cm）；创作外交部驻香港特派员公署彩锦绣《祖国大地》（120cm×1200cm）；创作人民大会堂香港厅大型座屏《大荷塘》（300cm×600cm）；参加中央工艺美术学院代表团访问美国高等艺术院校；在纽约大都会博物馆观读《溪岸图》，拜访王纪千先生；访问波士顿美术博物馆；吴同先生在博物馆画库里邀赏《历代帝王图》、《捣练图》等多幅宋代珍品；在《装饰》杂志发表《公共艺术的思考与实践》；1998年当选第九届全国政协委员；“袁运甫中国画个展”在澳门文化中心举办；创作江苏南通石雕壁画《江海之光》（500cm×6000cm）；在《美术研究》杂志发表《公共艺术的观念·传统·实践》；1999年招收第一届博士生；创作北京首都国际机场壁画《华夏神韵》（240cm×5000cm）；担任北京太庙国家礼器《中华和钟》美术总设计；担任北京中华世纪坛世纪大厅壁画与环境《中华千秋颂》总设计；创作江苏南通中学科学馆壁毯《永恒的纪念》（610cm×1000cm）；担任武汉黄鹤楼《千年吉祥钟》艺术总顾问；2000年《袁运甫谈水粉画》由广西美术出版社出版；在《装饰》杂志发表《艺术设计的当代“中国气派”》；2001年《有容乃大》文集由岭南美术出版社出版；当选全国工艺美术协会副主席；2002年创作人民大会堂山东厅锻铜壁画《泰山揽胜》（500cm×1000cm）；2003年七十岁生日与学生和朋友欢聚昆明湖；创作全国政协多功能厅石雕壁画《高山流水》（400cm×2500cm）；在《装饰》杂志发表《公共艺术纵论》；2004年《袁运甫教授艺术五十年回顾展》在北京中国美术馆举行；创作邓小平故居陈列馆石雕壁画《峰》（900cm×1700cm）；创作邓小平故居全国政协林铸铜透雕《长明灯》（400cm×300cm）；在《美术观察》杂志发表《墨西哥壁画——20世纪艺术的辉煌成就》；2005年《向世界博物馆推荐丛书——袁运甫》由河北教育出版社出版；创作最高法院石雕壁画《高山仰止》（900cm×1600cm）；在《美术观察》杂志发表《公共艺术的抉择建言》；2006年创作最高检察院石雕壁画《江山胜览》（700cm×1200cm）；参加在日本东京举行的《中国画展》；访问东京、大阪、奈良、京都等多座日本城市；在清华大学美术学院举办个人画展；在《文艺研究》杂志发表《一所艺术学院的“实践”一一关于中央工艺美术学院学术思想的对话》；2007年荣获中国文联主办的第六届造型表演艺术奖的造型艺术成就奖；2008年上海市高校教育高地建设项目《大师艺术教育经典袁运甫》由上海书画出版社出版；2009年参加在国家大剧院举办的“二十世纪中国绘画名家邀请展”；在国家大剧院举办“光色音韵——袁运甫60—70年代的绘画艺术”展；创作人民大会堂壁画《江山揽胜》（300cm×1000cm）；与袁加合作人民大会堂《千里江山图》；在《艺术教育》杂志发表《纵论艺术教育与艺术创作实践》；2010年在江苏南通美术馆举办“袁运甫作品展”；获任中国国家画院公共艺术院院长；作品《晨曦》参加中国艺术节造型艺术展，获优秀作品奖；12月18日北京798百雅轩袁运甫绘画六十年特展；2011年3月16日北京国家大剧院应邀出席《山鸣谷应》张仃同道艺术作品展（纪念张仃先生逝世一周年）；4月25日作品参加“清华大学百年校庆艺术清华—清华大学造型艺术学院教师作品展”；参加中国国家博物馆扩建后首展“中国国家博物馆馆藏现代经典美术作品展”；参加中国国家博物馆举办的“东方既白——中国国家画院建院三十周年”作品展；参加中国国家博物馆举办的“艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品展获任中国国家画院院士；2012年参加“师情画谊——北京艺术院校教师作品展”；5月11日在故宫博物院举行《袁运甫水墨画》作品展；与袁加合作全国政协文史馆大楼壁画《碧波荟萃》；《袁运甫绘画》由中华书局出版；《袁运甫水墨画》由故宫出版社出版；清华大学设立“清华大学袁运甫艺术奖学励学基金”；在《紫禁城》杂志发表《大美术·大美术》；2013年与袁加合作人民大会堂金色大厅壁画《长江万里图》；参加首届“清华大学袁运甫艺术奖学励学金”颁奖仪式；参加中国美术家协会主办的“写生一在时代的现场”展；在浙江省博物馆举办“袁运甫作品展”；2014年在中间美术馆举办“第三条路一一袁运甫、袁运生绘画作品展”；参加国家大剧院举办的“袁运甫暨‘清华美术学群’作品邀请展”；参加保利博物馆和北京久画廊联合举办的“艺坛十皓一一绘画百年大家作品邀请展；参加中国国家画院主办的“写意中国一一2014中国国家画院美术作品展”；作品《长江万里图》有中国邮政发行一套九枚特种邮票；2015年参加中国国家画院主办的“写意中国一一2015中国国家画院美术作品展”；参加北京鸟巢文化中心举办的“中央工艺美院8090水墨作品展”；中国国家博物馆举办“袁运甫绘画展”；获奖2010年作品《晨曦》参加中国艺术节造型艺术展，获优秀作品奖；1991年获教育部全国高教壁画教学一等奖；1977年获轻工部颁发的先进工作者奖；1955年被评为“文化部先进工作者”；速写“京郊张廓荘获市文联大奖；

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、人物

职务

黄胄

画家简介：原名梁树年。名淦堂，字映齐。艺名黄胄。河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾受命文化部，领导创造了中国画研究院，任副院长；历任中国美术家协会理事，全国政协委员、常务委员，炎黄艺术馆馆长。黄胄是我国著名的艺术家，第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。1942年任蠡县中学美术教员。1946年任陕西省西安雍华图书杂志社主编。1949年5月参加中国人民解放军从事部队美术工作，任西北军区政治部文化创作员，美术组组长。1955年任总政治部文化部创作员。1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。1981年任中国画研究院副院长。出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种，理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。黄胄早年师从赵望云、韩乐然学画。对黄胄的艺术生命影响至深的是1948年随赵望云到西北写生。新疆的民族风情、黄泛区的人民苦难，拨动了黄胄的艺术之弦。1949年，黄胄又入伍到西北军区从事战士读物美术工作。广泛的接触和深入的认识，是黄胄新疆题材的来源。黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。黄胄不仅是一位人民艺术家，同时还是社会运动家。80年代初，他与著名画家李可染、蔡若虹、华君武等共同创建了中国画研究院；而炎黄艺术馆的创办则是梁黄胄更为杰出的代表作。1986年黄胄在新加坡办个人画展时引起了轰动，有人提议建立黄胄艺术馆，他说，我个人不足以建馆，要建就建属于炎黄子孙乃至人类的炎黄艺术馆。经过4年的筹措兴建，1991年，我国第一座大型民办公助的现代化艺术馆——炎黄艺术馆终于建成了。梁黄胄任艺术馆馆馆长，并捐献出自己收藏的古代书画文物200余件和代表代、速写作品1000余件。6年来，炎黄艺术馆在保护、弘扬民族艺术，推动艺术教育公益事业发展以及加强国际文化交流等方面做了很多工作，梁黄胄的艺术道路、治学精神以及对推动民族文化发展的执著追求，在国内外影响深远。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、人物

职务

祝大年

画家简介：祝大年（1916-1995），当代著名陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家。生于浙江省诸暨市枫桥镇。长期从事陶瓷设计和工艺美术教学工作。早年在杭州国立西湖艺专和北平同立艺术专门学校学习。一九三四年赴日本，在东京帝国美专攻读陶瓷美术，并在星冈窑厂实习。回国后，先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂任工程师、总工程师。解放后在轻工业部工作，以后调中央美术学院、中央工艺美术学院任副教授、系主任、教授。一九五二年为制作建国纪念瓷，曾和景德镇老艺人合作，设计制作各种传统日用餐具和陈设瓷，参加国内外展览，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了一定贡献。一九六0年后，主要从事工笔重彩教学和壁画创作。为首都国际机场设计制作陶瓷壁画《森林之歌》、燕京饭店瓷壁画《松竹梅》。曾任中央美术学院副教授、实用美术系陶瓷科主任；后任中央工艺美术学院教授，陶瓷系主任、中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。著有《祝大年画选》。1979年为首都机场创作陶瓷壁画《森林之歌》。1985年创作陶瓷壁画《桂林山水》、《玉兰花开》等，赴美展览。1987年在香港举办个人画展。1994年在中国美术馆举办《祝大年美术作品展》。1995年在北京病逝，享年79岁。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、其他

职务

刘力上

画家简介：又名力尚。别名刘岂，江苏江都人。擅国画。中央工艺美术学院。早年在家乡刘力上（右二）与臧伯良、白雪石、田世光上私塾，后到上海拜为国画大师张大千的入室弟子。随张大千先生学习人物画、山水画。抗日战争爆发后，刘力上赴武汉投笔从戎，参加抗日大军，转战陕西、河南、湖北、湖南、广西，在南宁会战时部队被打散。经历了四年军旅生涯后，刘力上去四川探亲，与老师张大千重逢。在老师抗战不分前方后方，重要的是爱国报国，弘扬民族艺术亦是爱国表现的思想启发下，又随师辗转至敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、天水麦积山等地临壁画，孜孜不倦地研究古代绘画艺术，继承祖国优秀艺术传统，画技迅速提高。40年代中期初露画坛，擅长山水、人物、花卉，对重彩技艺有较深研究。新中国成立后任川西文联美术协会国画组组长，1953年调北京中国美术研究学院任教，传授我国传统技法——重彩。1957年与其他10名画家合作的《岱山旭日》巨幅山水，作为国家礼品由*主席率领的中共代表团带往前苏联，赠给苏共中央。1983年刘力上与夫人俞致贞合作的巨幅景屏《荷塘清趣》被陈列于中南海紫光阁接待厅。刘力上多次参加国际画展，许多作品在日本、印度、法国、荷兰、美国、加拿大等国及香港、澳门地区展出。1986年北京朝阳出版社出版的《美术技法画库》的第一部分“花卉”为刘力上与俞致贞的共同绘画。1953年在民族美术研究所从事画史、画论研究。1961年任教于中央工艺美术学院。作品《荷花邮票》小型章在日本获一等奖。作品有《荷花通景》、《长寿永昌》等。出版有《俞致贞刘力上花鸟画集》等。中央工艺美术学院教授，北京工笔重彩画会顾问、中国书画函授大学教授、中国老年书画会顾问、北京中国画研究会名誉会长、中国美术家协会会员。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

刘继卣

画家简介：天津市人，杰出的中国画家、新中国连环画之奠基人、连环画界的泰山北斗、连坛第一人。刘继卣为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，1936年（16岁）入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法，从陈少梅学习山水画和人物，从刘凤虎学素描、水彩。次年自谋职业，开始卖画生活。1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。1949年后到中华人民共和国文化部艺术局工作，1950年调人民美术出版社任创作员。1957年曾随中国美术家代表团访问捷克斯洛伐克。出版个人画册多种。值得一提的是，荣宝斋现已出版的《荣宝斋画谱》现代卷128册中有五册是刘继卣的（第3册刘继卣动物部分，第25册刘继卣花鸟草虫部分，第54册刘继卣人物部分，第55册刘继卣白描部分，第128册刘继卣狮虎豹狸部分），另外只有齐白石先生有此殊荣为五册，可见其造诣的非比寻常。刘继卣生前为中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画研究会副会长。人物、动物、花鸟等，工写兼长。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖、56年莱比锡书展览会金奖、84年瑞士西耶尔第一届国际连环画节获特别荣誉奖。组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展览，获美术作品奖；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。主要作品有《红楼梦》（组画）《春光无限》、《金丝猴》、《东北虎》、《三打白骨精》、《黄巾起义》（为中国革命历史博物馆作）、《金田起义》（为南京革命历史博物馆作）等。亦擅作连环画，作品主要有《鸡毛信》、《东郭先生》、《生死缘》、《永不掉队》、《奇怪的旅行》等。其中《鸡毛信》荣获1953年中国保卫儿童委员会儿童作品一等奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。他的作品还被译成多国文字行销海外。他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。以他的连环画创作看，有古代题材《东郭先生》、《大闹天宫》、《武松打虎》、革命历史题材《鸡毛信》、《王秀鸾》，现代题材《穷棒子扭转乾坤》、《朝阳沟》，童话题材《奇怪的旅行》、《乌鸦与狐狸》等。刘继卣先生技法精湛，依据传统而不拘泥传统，融中西绘画于一体，自成一派。这种画风成为五十年代连环画界仿效的典范。刘先生由于有着深厚的绘画功力，在创作的连环画中，熟练地运用各种线描技法和绘画技巧，来表现不同时期不同题材的作品。《水帘洞》、《武则天》采用多种线描技法融一体，以表现金鸾殿金碧辉煌，人物服饰雍荣华贵（以长线，密线和细线为主）。而表现现实题材的则多采用短线、疏线、粗细结合的线条（指一组线条或一根线条不同的部分），体现出朴实简练的绘画风格。从《穷棒子扭转乾坤》中可以看出朴实简练的绘画及他对人体解剖掌握得如此成熟，表现得游刃有余。而在《东郭先生》中对树木的表现则采用明暗法，增强了立体感。此外他还运用了国画中不同的皴法来表现景物，使其远近关系更为明显，达到了高度的和谐与完美。对于同题材的作品，刘先生在表现手法上也不是千篇一律。工笔画《武松打虎》在着色上明快清秀，《闹天宫》则着色艳丽、凝重，疏密有致。刘先生秉承家学（其父刘奎龄，以擅长画鸟兽而闻名于中国画坛），在描绘连环画中所出现的鸟兽，可谓得心应手，技高一筹。《水帘洞》《筋斗云》中的群猴、虎、鹿、鹤；《东郭先生》中的狼、牛、驴；《鸡毛信》中的羊；《武松打虎》中的老虎。刘先生通过对动物骨骼结构、肌理驰懈、皮毛、班纹等内外形体及生理特征的描绘，展现在人们面前的鸟兽，不仅形神兼备栩栩如生，还赋予鲜明的性格，他笔下的动物不仅是现实生活中真实动物的写照，还经过画家的艺术再创造，赋予了思想感情的拟人化动物形象。在描绘动物上，刘先生还有一手绝技——劈笔丝毛，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝.

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