中国美术家协会会员列表-人民画家网

赵俊生

画家简介：赵俊生(1944.12—)别名二憨，天津人。擅长中国画。毕业于中央美术学院附中。历任中国美术馆艺委会委员、展览部副主任，中国美术馆画廊主任、一级美术师。作品入选第六届全国美展、八十年代中国画展、中日水墨画展、新文人画展、第二届连环画评奖作品展及国外展等。与其同名的有我国历史人物花木兰的丈夫。概述图片为现代画家赵俊生。作品入选第六届全国美展、八十年代中国画展、中日水墨画展、新文人画展、第二届连环画评奖作品展及国外展等。作品《天桥摔跤图》获东方杯国际水墨大奖赛二等奖。《融》、《天桥梦》由中国美术馆收藏。出版有《赵俊生旧京风情画集》、《赵俊生画选》。1984年第六届全国美展，全国文学书籍封面插图展。1985年八十年代中国画展。1986年日中友好协会邀请参加《中国百景画展》。1988年第四届日中水墨画展，第二届连环画获奖作品展，华盛顿个人彩墨展。赴美国华盛顿市政府邀请，参加太平洋地区艺术家交流展。1990年新文人画二展，东方美术交流学会会员作品展。1991年韩国《新一代中国画展》，韩国《现代中国画展》，日本《中国当代美术大展》，香港艺术中心《赵俊生人物画展》。1993年国际水墨画大赛获奖作品展。1994年香港艺术中心赵俊生人物画展，中国首届中国画展。1996年中日韩国际联展。1997年赴葡萄牙讲学并举办画展，新文人画展。香港艺术中心《赵俊生旧京风情展》。1998年现代水墨六人联展，深圳国际水墨双年展，德国罗梦画廊《赵俊生旧京风情画展》，水墨肖像画展。2000年第二届深圳国际水墨双年展。2001年香港同福画廊赵俊生中国画展，名家画北京八人展，百年中国画展。2002年德国《赵俊生传统与新风个展》。2003年中国北京国际美术双年展，中日韩三国水墨之香画展，第三届深圳国际水墨双扑展，维也纳赵俊生中国画展。2004年中国当代画家《回望》人物画展，“黄宾虹奖”获奖画家展。作品收藏及获奖情况：1987年作品《东坡醉酒图》北京图书馆收藏。1991年赴日参展作品“融”中国美术馆收藏。赴韩参展作品《抚琴》、《品茶》、《赏梅》、《戏蝶》，汉城WALKERHILLARTCENTER收藏，第三届中国国际吟诗节唐诗意境大将赛“李白乘舟将欲行”获二等奖。1992年国际水墨画大奖赛《天桥摔跤图》获东方杯二等奖。1994年《竹林七贤图》被中南海收藏并出版。1996年中日韩国际联展《当局者迷》获优秀作品奖。1997年《旧京风情天桥梦》京丰美术馆收藏。2003年《戏人》第三届深圳国际水墨双年展收藏。2013年9月8日在北京逝世。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、人物

职务

陈振新

画家简介：中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员。(1950.2—)江苏南通人。1965年就读于南通市工艺美术学校。1969年参加中国人民解放军，在北京军区战友文工团从事舞台美术设计。1979年转业到人民美术出版社工作，现任图片编辑室副主任。擅长绘画、摄影。1988年曾举办个人美术摄影作品展览。宣传画《大家动手，植树栽花，美化环境》，获1983年全国宣传画展览二等奖；年画《期望》获第三届全国年画评奖三等奖。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、其他

职务

郭华

画家简介：郭华（笔名华子），男，1931年8月生于河北省故城县。曾任清华大学美术学院（前中央工艺美术学院）《装饰》杂志常务副主编、图书馆副馆长、编审、学院“其他专业技术系列的院评审委员会”委员。中国美术家协会会员，中国少林书画院特邀研究员，美国（旧金山）“美洲亚洲艺术员会”博学会士，北京成名翰墨书画院特级画师。1958年开始从事印染美术设计后，在上海丝绸研究所学习丝绸美术设计。1959年至1962年夏，入原中央工艺美术学院进修学习，在著名画家田世光先生的“国画教研室”学习工笔花鸟画和“没骨花卉”。此间，在田先生安排下曾先后拜访过陈半丁、李苦禅等京城诸多名家。1962年夏至1982年，在北京印染厂图案设计科先后任设计员、设计师，长期担任设计科科长。此间，曾先后赴泰山、雁荡、华山、黄山、峨嵋、庐山、桂林等多处名山大川写生；以中国画技法设计过大量装饰图案，其中有10幅在全国性专业会议上获奖。1983年，在纺织工业部出版社参加《1983年纺织工业年鉴》的编辑工作。1983年11月至1992年春，在原中央工艺美术学院先后任《装饰》杂志常务副主编、图书馆副馆长。在此期间发表的主要学术论文有：《浅谈窗帘艺术》、《书法与工艺美术》、《社会审美心理与功能因素》、《对专业知识的执着追求——中央工艺美术学院学生阅读倾向浅析》等。另外，还为《中国大百科全书》撰写过有关工艺美术的词条。1985年7月，加入中国美术家协会。1988年12月，绘画作品《香雪》在山东美协主办、中国美协等为后援的“牡丹杯国际书画大奖赛”上获得优秀奖。1992年元旦，《香枝抱月》、《春满神州》等三幅绘画作品参展在北京北海公园举办的“中国梅花、腊梅及其诗书画展览”，获好评。1992年秋，发表学术论文《田世光先生的艺术与人品》（见中国艺术研究院主编的《美术史论》1992年第4期）。1992年10月，应“中国少林书画会”之邀，赴河南新源县参加“荆浩山水画学术讨论会”。创作的山水画《一线天》入选该会主编的《嵩岳胜迹》画集。1993年5月，被该会特聘为研究员。1994年1月22日至31日，在美国旧金山“中国画廊”成功举办了“郭华水墨画展”。展览期间，当地电视台和各家报纸均作了热情报道和评介。画展后，即同年2月6日，被当地最大美术组织“美洲亚洲艺术学会”授予该会最高荣誉名衔“博学会士”，并应邀当众示范进行了学术交流。自1994年起，该会每年都邀请参加其举办的“国际艺术家联展”，展后作品均入选画集。1994年3月22日，将一幅2×3尺梅花作品无偿捐赠给美国旧金山慈善机构“安老自助处”。该机构的刘丽如女士代表25000多名老人专函致谢。1994年10月，应邀以山水画《山雨蒙蒙》参加在中国美术馆举办的“全国著名诗人、书法家、画家作品联展”。1995年12月，论文《书法与工艺美术》获“中国首届‘书圣杯’国际书画大赛”国际铜奖（中国书协和中国美协等单位主办）。1997年3月底，应邀以3幅作品参加了日本“日中水墨交流协会”在东京举办的“日中国交正常化25周年、激励残疾孤儿和中国留学生义展”，并应邀在展厅当众作画3天。售出作品的款项全部捐献，为此，该会颁发了“感谢状”。1997年4月16日的日本《奈良日日新闻》对此作了如实友好的报道。1997年5月26日至31日，在日本东京都中央区银座的“富士美术沙龙”举办了“郭华水墨画展”获得成功。画展得到了中国驻日本大使馆文化部和东京华侨总会的书面后援。当地中、日文报纸均对此作了热情报道和评论。1997年6月14日，应日本“日中水墨交流协会”之邀，以《夕照雪原》等3幅山水画参加在日本京都博物馆举行的“第8届日中水墨画合同展”。作品受到好评并入选该会画集。为此，该协会特颁发“感谢状”。1998年1月23日，应日本“日中水墨交流协会”之邀，以《黄山群峰》等2幅作品参展在东京都博物馆举行的“第9届日中水墨画合同展”。展后作品入选该会画集。其中《黄山群峰》获该会“特别赏状”。1998年7月，应邀以《香雪图》等2幅作品参展在日本东京都美术馆举行的“第10届日中水墨画合同展”。展后作品入选该会画集。1999年底，应邀以四尺红梅《一树独先天下春》在衡水市参展。作品入选政协衡水市委员会主编的《情系中华——衡水市书画优秀作品集》。该作品被政协衡水市委员会荣誉收藏。2000年秋，应邀以四尺白梅《竹梅双清》送台湾展出并在展后入选“中华文化交流与合作促进会”主编的《海峡两岸文化交流名家书画集》（该画集由台湾传奇报道杂志社出版发行）。2002年11月，山水画《松云大千》入选中国美术家协会主办的大型画册《当代中国画名家作品集》。2003年8月，山水画《流翠图》入选清华大学教工书画集《桑榆神韵》。2004年5月，应河北省衡水市文联特邀、以山水画《武陵秋》参展衡水市书画作品大展赛，展后作品入选《衡水市美术书法优秀作品集》。2004年10月，四尺红梅《一树红梅醉雪山》入选中国美术家协会经办的画集《祖国颂——当代书画名家特邀展》。2006年9月，应《书画导报》之邀，为庆祝该报创刊10周年而创作的《百代流芳》入选该报大型画册。2006年10月，山水画《苍翠拔地五千仞》入选《清华大学美术学院教师作品集》。2008年11月，人民美术出版社出版了《郭华水墨画集》。2011年春，创作《清如梅花馨四海华夏清华跃古今》（水墨，138cm*68cm），该作品入选《清华大学建校百年书画集》。1992年至2003年，作品先后在中国美术馆、清华大学、清华美院、昆明市、衡水市以及台湾、美国、日本的东京和京都等地参加联展共40余次。其中，多次是应美国旧金山“美洲亚洲艺术学会”之邀，参展每年在旧金山举办的“国际艺术家联展”。30多幅作品先后入选由中国美协、清华大学、河南、河北、台湾和美国、日本等地或单位出版的26本画集。艺术简历先后被收录于《中国美术家会员辞典》、《中国美术年鉴》、《中国当代书画家名人大辞典》等9种辞典。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

刘曦林

画家简介：刘曦林（1942年7月—），山东临邑人。1963年毕业于山东艺术专科学校。之后赴新疆任《喀什日报》美术编辑。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生班，在王琦先生和系主任金维诺先生的指导下修习美术理论和中国现代美术史。1981年起，于中国美术馆从事中国现代美术史和美术博物馆学研究，兼及美术评论。历任研究保管部研究组副组长、部副主任。研究部主任，中国美术馆收藏委员会委员、艺术委员会委员。现为中国美术馆研究馆员，研究部主任，艺术委员会及其收藏评鉴委员会委员、展览资格评审小组成员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任，北京市美术家协会理论委员会副主任；现为北京唐风美术馆特邀画家。《美术》编委，中国书法家协会会员。曾获“突出贡献”政府特殊津贴；被母校山东艺术学院聘为特邀教授，中央美术学院聘为特邀研究员。爬格之余，兼事中国书画创作；1996年举办个人书画展；2004年1月，与画家李宝林、姜宝林联合举办了三人小型画展。已出版专著《艺海春秋——蒋兆和传》、《20世纪中国著名画家踪影》(与水天中合著)、《中国画与现代中国》、《郭味蕖传》、《中国名画家全集·蒋兆和》、《蒋兆和论》等。主编《中国美术年鉴1949——1989》、《中国现代美术全集·中国画·花鸟》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《诗画论》、《李苦禅纪念文集》、《周思聪纪念文集》、《蒋兆和论艺术》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《于非闇》等等，为《首届北京国际美术双年展作品集》执行主编，《百年美术·馆藏精品》学术主持。刘曦林先生，书法擅长行草书，多书自家文章，且有画意寓书法结构之中。绘画以花卉、竹、石、兰草、水仙见长，注重艺术构思和内在美的表现，时以散文生发画外之意，被誉为当代学者画。由于从事美术理论及史论的研究，深悟艺术规律，且修养深厚、学识广博，能集众家之长，升华展现出清劲高雅富有思想内涵的艺术风采。刘曦林素有文名，在美术史论界很有名望，他画的花卉小品，更是被人称道，堪称“舞文弄墨”的两栖才子。人的一生可能有许多种偶然，然而当你反观一生，就会发现，在种种的偶然之中，往往体现出人的个性逻辑选择的必然。1978年，刘曦林以深厚扎实的功底考取了中央美术院“文革”后的第一届研究生。他原本同时报考了国画系和史论系两个方向的研究生，那年国画系招收的是人物画方向，而他喜欢的是花鸟画，招生准则不许报考两个专业，于是他选择了史论系，研究方向是美术理论、中国现代美术史。那时中央美院刚刚恢复，他的导师即日后成为中国美协党组书记的王琦教授。阴差阳错，尽管刘曦林没有读国画系人物画方向，但他学位论文研究的却是中国人物画大师蒋兆和。刘曦林以此为方向展开了一系列深度研究。他先梳理了国内外有关现实主义艺术的理论，又撰写了《肖像画艺术散记》，然后深入到了蒋兆和的艺术世界。《流民图》诞生在抗日战争时期的北平，而蒋兆和个人这一段历史和这幅画的定性，引起了极大的争议。同时，这张画又在现代中国乃至世界画坛上都产生过巨大的影响，蒋兆和因此被誉为“东方的苏里柯夫”、“东方的伦勃朗”。刘曦林经过缜密地考证、研究分析，提出了自己对这一重大艺术史现象的三个评价原则：首先要看作品本身的内容；第二要看作品的社会效果；第三要看艺术家一贯的艺术倾向。经过刘曦林的研究，这件在“文革”中被批判为反共卖国大毒草的巨制，如今已成为中国美术馆的镇馆之宝。在刘曦林身上，我们总能发现许多艺术的回归现象，充满着辨证地扬弃。如今他在中国美术馆研究部主任的岗位上已经名满艺坛，刘曦林的文名之下是人们熟知的经典美术史论。史论著作有《20世纪中国著名画家踪影》（合作）、《中国画与现代中国》、《诗画论》；个案研究有《艺海春秋——蒋兆和传》、《郭味渠传》、《齐白石记》等等。主编的史料工具书有《1949—1989中国美术年鉴》，大型画册《中国现代美术全集》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》等。对艺术创作，刘曦林在一首题画诗中自诩道：“浓浓淡淡腾蛟龙，急急缓缓一挥中。爬格之余闲散墨，拍手称快老青藤。”此诗可令人思味中国古今文人学者一脉相承的人生境界，他们总是把艺术精神生活联系在一起，并特别强调艺术家的综合修养。此诗也可看出学者型画家的“两栖”实践，对于艺术创造的意义，这一点对当前画坛提高艺术品位也不为一种启示。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、理论

职务

张士增

画家简介：别名石真，张士增，现为文化部中国画研究院研究员、国家一级美术师、国家级《中国画研究》杂志主编、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、东方拍卖公司艺术品鉴定委员会委员、首都师范大学外语学院客座教授、香港书画学会名誉理事。1985年之前任中国美术家协会《美术》杂志编辑组长、《中国美术》副主编。1986年赴法国讲学，在巴黎吉美东方博物馆讲授中国当代美术并举办展览。访问期间受到法国总统希拉克和夫人在爱丽舍宫的接见和宴请，还先后为法国外交部长、国防部长等政要作画。1992年作为中国美术家代表团团长，率团访问日本，并在东京、京都、大阪等地讲学。此后多次出访或办展览于意大利、奥地利、德国、美国、加拿大、日本和瑞典等国家，作品被国际著名画廊和博物馆收藏。1992年被列入英国剑桥国际传记中心出版的20世纪知识分子名人录。此外艺术成就列入中国美术家协会编《中国美术家大辞典》、中国美术馆编《中国美术年鉴》、国家人事部编《中国专家大辞典》等多种辞书。作品发表于《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《艺术界》、人民日报、中国文化报等报刊。1988年担任北京国际水墨画展评委，1990年作品获加拿大国际美术展特别优秀奖。曾发表美术论文和评论100余篇。出版有《张士增画集》(一、二、三)、《中国画家张士增》、《旧居》系列、《说画、说人――张士增文集》等。张士增的作品早期以抽象水墨画为主，后主要以江南水乡风景为题材，创造出大写意风格描绘江南民居和园林建筑的构架，又结合写实手法描写江南风景的工写结合的艺术样式，在中国画界独树一帜，受到高度评价。他的花鸟画继承了传统写意花鸟画自由奔放的精神品质，又融入了西方绘画构成和色彩的观念，从笔墨和色彩两个方面创出了新的路子，形成了独特的风格，为世人珍赏。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

李凌云

画家简介：李凌云（1924.3-2004.4）男，广东兴宁人。汉族，现为中国美术家协会会员，中国画研究院专业画家。自幼喜欢绘画，1942年于广东省立艺术院毕业后在广西柳城等地任中学美术教员多年。后考入上海美术专科学校、专攻国画山水、花鸟。1948年入伍在部队从事文艺工作，曾任支队文工队长，兵团文工团创作股副股长。1951年任《华东画报》社美术创作员，1953年任《华东杂志社》美术编辑，1955年秋调入总政治部文化部任美术编辑。1958年参加筹备军事博物馆的工作，1978年8月调国务院文化部中国画创作组参加中国画研究院的筹备工作，后在中国画研究院从事创作和研究工作。其创作以花卉为主，尤擅牡丹。作品笔墨浑厚，构图新颖，格调清雅。作品多次入选国内外重大书画展览。1986年秋应邀去伊拉克参加巴格达国际造型艺术街，3幅作品参加展览。《墨牡丹》1987念月获“杜康杯”国画牡丹大赛荣誉奖，1988年10月获“北京国际水墨画展”优秀奖。另有作品《晨曲》、《蜂恋繁香不记归》、《春满庭园》等分别被中国美术馆、中国画研究院、北京人民大会堂收藏。出版有《国色颂－李凌云牡丹画集》、《李凌云画牡丹技法》等书。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

赵占东

画家简介：赵占东，中国美术家协会会员、中国民族画院副院长、对外友协艺术创作院艺委会主任。曾进修于吉林省艺术学院、解放军艺术学院、中央美术学院、军事博物馆何孔德工作室，打下了较好的绘画基础。1973年创作的油画作品《不误战机》，1975年入选全军美术展览。1981年油画作品《教师》入选纪念建党六十周年全军美展。1982年油画作品《雨中》入选纪念建军五十五周年全军美展。1984年加入中国美术家协会。举办过多次个人画展和联展，多幅作品入选全国、全军美展和国内重要展览，其中1987年国画作品《荷》入选纪念建军六十周年全军美展，被军博收藏。1992年油画作品《古渡》入选中国美协主办的《黄河画展》。1994年国画作品《春风》被中国美术家协会选为当年新春贺年卡。《芦汀金秋》获1998年“金彩奖”优秀奖。2003年作品国画《秋声赋》(草稿)入选全国中国画作品展。2004年作品国画《菊》入选在韩国举办的《亚细亚国际美术展》，获最佳作品奖。八十年代开始把美术创作的重心转移到写意花鸟画的创作研究之中，通过多年的艰苦探索，做了大量的笔墨实验，寻找新的笔墨语言方式，努力把中国画的笔墨与西画的技法这两种不尽相同的艺术元素相互融通，创造出一种不同于前人的艺术样式：既保留了中国画笔墨的书写传统，又融入了西画的素描和色彩要素，追求奔放、隽秀和落墨成韵、落笔肖形的艺术风格；倡导笔墨的书写性、韵律性、氤氲性与诗性的完美统一。把传统的花鸟画从折枝花鸟画拓展开来，保留了传统花鸟画的神韵，又凸显了以书写为骨骼，以韵律为魂魄的个人艺术风格。近年来，进一步探索将花鸟画和山水画相结合，创作出一批全新的花鸟画作品，其代表作为《秋声赋》、《雨林长春》、《竹乡清韵》、《花溪万里图长卷》等。在画坛形成了自己独特的艺术风格，得到了艺术前辈的肯定和社会的认可。在长期的艺术创作实践中，他认识到：没有理论的实践是盲目的，没有实践的理论是空泛的。主张国画家应该具有丰厚的传统文化学养和艺术理论修养。在艺术创作的同时，他潜心探索美术理论，不论是对中国写意花鸟画的历史沿革，立意、构图，还是在用笔用墨方面，都做了较为深入的研究。特别是对中国画的画理、画法总结出了有规可循，有理可据的笔墨技法，提出了“意念用笔法”、“用墨递减法”、“焦墨法”、“L交叉画石法”、“女字交叉画藤枝法”及“画叶分字法”等。这些理论和技法使中国画传统中一直是口授心传，秘而不宣的笔墨技法变得容易接受和掌握。据此研究的基础上，并于1996年出版了《中国画笔墨速成》、2002年出版了《花鸟画技法解析》等著作。许多资深的画家前辈对此给予高度评价。出版画册有：天津杨柳青画社出版的《中国近现代名家精品丛书——赵占东花鸟画精选》；江苏美术出版社出版《中国画经典丛书——赵占东画紫藤》。北京工艺美术出版社出版《中国花鸟画名家技法讲座——赵占东写意花鸟画艺术》，《中国画研习范本——荷藤榴柿画谱》，《中国当代美术名家经典——赵占东卷》，《中国美术家大系——赵占东卷》；荣宝斋杂志社出版的《荣宝斋推荐艺术家——赵占东》等。作品被收入《当代画坛六人之约》、《聚焦中国书画大家》、《中国画坛五大家——龙年珍藏卷》以及《当代中国美术全集》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

吴传麟

画家简介：山东淄川人。1966年毕业于中央工艺美术学院。现为中国美术家协会、中国书法家协会、中国工艺美术学会会员，中国美术出版总社编审。1983～1993年曾先后在中国美术馆、中国军事博物馆、山东省美术馆等举办6次个人书画展；1988年应邀出访日本参加《现代中国书画名品展》；1990年、1991年在中国·日本美术交流展中曾连续两次荣获国际金奖。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

许继庄

画家简介：许继庄（1938.2—）堂号知己堂，中央美术学院中国画系教授。河北武强人。1962年毕业于北京艺术学院美术系并留校任教。1964年调中央美术学院中国画系任教，现为该院教授，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事。作品《春韵》入选第六届全国美展，并获北京市美术创作奖（原作被北京市美协收藏）。作品《南国情》入选第7届全国美展，作品《翠微秋意》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展”，并获北京市优秀作品奖。作品《祥和如》入选《当代中国名家书画宝鉴》。作品《鹤望兰》入选第8届全国美展。作品《鹤舞》入选“全国首届中国花鸟画展”并获佳作奖。曾有作品在美国、日本、印度、新加坡、坦桑尼亚、台湾、香港等国家和地区展出或被收藏。也有作品被国家博物馆、纪念馆及人民大会堂、中南海等大型殿堂、宾馆、饭店收藏或陈列。与金鸿钧、赵秀焕联合出版有《工笔花鸟画集》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

金鸿钧

画家简介：金鸿钧，别名爱新觉罗鸿钧，满族，北京人。擅长中国工笔花鸟画，中央美术学院教授、中央文史馆馆员、中央文史研究馆书画院常务理事。1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。历任中央美术学院中国画系副教授、教授，花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国和平统一促进会理事及书画家联谊会副会长。艺术经历1937年9月12日生于北京市。满族，爱新觉罗氏，为清太祖努尔哈赤第15子和硕豫亲王多铎第12世孙。1950年—1953年北京市立五中初中学习，美术上受到郑宗鋆先生启蒙。1953年—1957年中央美术学院附中学习4年素描色彩等基础课程。1957年—1962年在中央美术学院中国画系学习5年，得到叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等老师亲授。入花鸟画科后师从田世光、俞致贞、郭味蕖等老师，为花鸟画科第一届毕业生。毕业创作《国色天香》为中央美术学院陈列馆收藏。1962年—1974年任中央美术学院附中中国画教师。1974年任中央美术学院中国画系教师。1977年4月—创作《无暇》参加“北京市山水花鸟画展”、“北京市中国画展”，原作1978年1月被中国美术馆收藏。创作《万紫千红》参加“北京市山水花鸟画展”。入选联合国科教文组1978年1月织举办的“第13次巡回展(中华人名共和国现代绘画展)。原作被中国美术馆收藏。此后本人被列入伦敦国际出版社出版的《世界名人辞典》及剑桥大学出版的《远东和澳大利亚名人传记》。1979年创作《锦绣前程》参加“京津晋年画联展”。原作被中国美术馆收藏。1981年创作《白夜来香》、《凌霄白羽》、《牡丹白头》、《月季双碟》参加香港“中国历年画展”，被香港出版1982年挂历，并在1984年台湾艺术图书公司出版的《重彩花鸟画选》中发表。《白夜来香》、《凌霄白羽》被中国美术馆收藏。1982年创作《晨》参加“北京市春季美展”。原作被中国美术馆收藏。1982年创作《春色满园》，参加1984年第6届全国美展，在文化部全国年画第3次评奖中获3等奖。作品由北京市美术家协会收藏。1983年创作《雨》参加“北京市工笔重彩画展”，原作被中国美术馆收藏。同年加入中国美术家协会。1986年6月编绘《牡丹画谱》朝花美术出版社出版。1986年10月由荣宝斋出版社出版《金鸿钧、许继庄、赵秀焕工笔花鸟画集》。1986年10月在中央美术学院陈列馆举办3人展，新作《芦塘野趣》为中国美术馆收藏。同年晋升为副教授。1987年8月参加中国美协主办的“10人工笔花鸟画联展”，新作《霜重色更浓》，《枫叶白鸽》等10幅作品参展。1988年荣宝斋出版《工笔花鸟画谱》发表联展作品，并发表本人撰写的《工笔花鸟画的新风采》评介文章。同年被选为北京工笔重彩画会副会长，当代工笔画学会常务理事。1988年《枫叶白鸽》在南京“北京工笔重彩画展”上展出，作品被江苏省美术馆收藏。1989年创作写意花鸟画《报春》、《秋香》、《暖风》等参加“爱新觉罗氏族书画展”，并且在日本展出，在东京丸善柱式会社出版的《末代皇帝爱新觉罗氏族书画集》中发表。1989年2月受文化部“对外艺术展览公司”委派随“中国工笔画展”，赴印度新德里、宅布尔、安哥拉等地访问，举办3次讲座。作品《梧桐月色》被新德里国立美术学院收藏。1989年6月朝花美术出版社出版《金鸿钧工笔重彩花鸟画》明信卡。1990年10月创作《小牵牛花》参加“北京市中国画展”，原作被北京市美术家协会收藏。1991年3月创作《生生不已》参加“当代工笔画学会第2次大展”并获3等奖。7月参加全国“庆祝中国共产党成立70周年全国美展”，并获北京市优秀美术作品奖。1991年8月编绘《工笔花鸟技法》由人民美术出版社出版。1992年1月创作《榕根》参加美院“20世纪——中国”大展。5月参加“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表50周年全国美术展览”，获铜牌将，并获北京市优秀美术作品奖。1992年2月《金鸿钧画集》由人民美术出版社出版。1992年5—8月公派赴日本东京讲学3个月，在东京举办“爱新觉罗金鸿钧来日纪念展”。1992年6月创作《丛林珍卉》参加“全国首届花鸟画展览”。同年晋升为教授。1993年9月创作《雨林晨曲》参加美协中国画艺委会举办的“全国首届中国画展”。1994年4月创作《石壁榕根》参加“当代工笔画会第3次大展”，并获3等奖。1994年10月创作《榕林雨霁》参加“第八届全国美展”。1994年10月创作《枝繁花盛》参加少数民族美术促进会举办的“全国首届民族百花美术作品展”获荣誉金奖，并被选为中国少数民族美术促进会常务理事。1994年11月创作《幽谷玉妆》参加国家民委举办的“中华民族书画大展”获“优秀民族艺术家”奖。1995年6月在北京中国美术馆举办“金鸿钧画展”，展出作品71幅。1995年6月创作《小牵牛花》，参加“’95中日现代水墨画交流展”。1995年9月创作《榕林雨霁》参加在韩国汉城举办的“中韩文化艺术交流展”。任中央美术馆中国画系花鸟画室主任。1996年8月应邀赴香港访问，中艺香港公司为其个人举办“爱新觉罗金鸿钧画展”。1996年6—10月创作《南国早春》参加“’96中日现代水墨画交流展”并获金奖。1996年9—12月公赴派日本讲学，并在东京、神户举办个人画展。《金鸿钧小品集》由荣宝斋出版社出版。1997年6月创作《落叶归根》参加为庆祝香港回归举办的“全国首届中国画邀请展”先后在深圳、北京展出。1997年8月—9月应邀赴澳大利亚悉尼讲学访问，并在“名家艺术中心”举办“金鸿钧新作展”。1997年9月—10月应中日友好会馆的邀请，赴日本东京参加为纪念中日邦交正常化25周年而举办的“中国工笔花鸟山水画展”，展出作品22幅。1997年11月应邀赴台湾访问，进行艺术交流，有4幅作品参加在台北国父纪念馆举办的“两岸著名书画家联合大展”。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

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