中国美术家协会会员列表-人民画家网

吉成方

画家简介：吉成方，江苏金坛人。现为中国美术家协会会员，中国水墨研究机构副主席，中国水墨研究院副院长，中国美协高研班联谊会秘书长，中国美协茅山写生基地副主任，北京南海画院画师。多年从事中国画创作，作品多次在中国美术家协会举办的重大展览中获奖和入展，赢得了美术界同仁和社会的赞誉，并且先后在中国美术馆、苏州、深圳、广州、厦门、济南、无锡、台湾、香港成功举办了个人画展和联展。作品《大地在呼唤》入选中国美协“民族魂`国土情”中国画大展；《中华儿女喜迎奥运》入展中国美术家协会全国第五届体育美展；《云岭深处》入展中国美术家协会2005年全国中国画大展；《秋山水云几重重》获中国美协中国画创作高研班结业作品展既红军长征胜利70周年作品展优秀奖；《青幽图》获中国美协“黄河壶口赞”中国画提名展优秀奖；《山庄深秀图》入选第四届中国美术家协会会员中国画精品展。

居住地区
江苏/常州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

郑伟建

画家简介：郑伟建，1953年4月生，江苏苏州人。文博研究馆员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。南京师范学院（今南京师范大学）中文专业毕业，南京师范大学美术学院研究生班结业。曾任江苏省美术馆副馆长、《江苏美术》（周刊）主编、省美术馆艺术创作委员会副主任。主要社会兼职：江苏文德山水画研究会副会长、江苏省文联理论委员会委员、江苏省侨联“华侨书画院”常任理事。早年随著名画家宋文治先生学画，并得到陆俨少、亚明、张文俊等名师指点。创作的山水画作品多次参加国内外美术作品展览并获奖，为国内外美术馆、博物馆等收藏机构或收藏家收藏。在国内外有关刊物上发表论文、评论30余篇。参与编撰《博物馆学概说》、《美术辞林·中国绘画卷》、《中国书画名家精品大典》、《20世纪江苏文化名人》、《东方既白·李可染艺术研究丛书》、《世纪之交——美术的回眸与展望》、《江苏省地方志·文化志》、《江苏省美术馆典藏作品集（中国画集、书法集、油画集）》等，出版《郑伟建山水画作品集》，专著《宋文治山水画技法解析》获江苏省哲学社会科学优秀成果奖，并作为系列丛书之一，获华东地区优秀图书奖。中华民族文化促进会、中国集邮总公司出版《当代中华文化名家—郑伟建》个性化专题邮票。南京电视台编制播放专题片《南京文化名家访谈——郑伟建的山水画艺术》。

居住地区
江苏/苏州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

许惠南

画家简介：许惠南，男，1955年生于江苏省无锡市，1990年加入中国民主促进会。现为无锡市书画院专职画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江南大学书画研究所研究员，无锡市美术家协会副主席。1973年毕业于无锡市艺术学校，1987年至1988年进修于南京艺术学院。他的作品《滑向奥运之星》曾获第六届全国体育美展铜奖，《青山翠欲滴碧溪绕人家》，《稼轩词意》，《太行暮韵》获江苏省第一、二、三届山水画展银奖、铜奖。《老钟楼》获江苏省首届美术节铜奖。《太岳魂》获七彩世纪中国画大展优秀作品奖。作品《老钟楼》、《奈良》被收入《江苏美术五十年》大型画集和《中国南京2009全国中国画名家邀请展作品集》。出版个人专著：《青绿山水》、《北方山水》，由湖北美术出版社出版。1988年和1992年应邀在南京和广州举办个人画展。作品《金秋》、《清明桥》被江苏省美术馆收藏。先后出访日本、韩国、摩洛哥、突尼斯、马来西亚等地举办画展。

居住地区
江苏/无锡市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

薛宣林

画家简介：相对画派创始人——薛宣林江苏南京人。相对画派创始人、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、中国画学研究会副会长、南京薛宣林艺术馆馆长。就学于鲁迅美术学院、辽宁大学、沈阳炮兵学院。曾任哲学、美学讲师。1986年创立相对画派。出版艺术专著：《中国画观念更新与技法新探》（1989）、《论艺术之永恒》（1993）、《薛宣林艺术论》（2003）。发表重要论文若干，形成了系统艺术美学理论体系。开创了独特的相对画派（如真似幻）梦幻人体、海景、风景系列。2007年定居北京。重要艺术贡献：宣画（中国画）定义；艺术造型六要素（薛氏六法）；发现美的三恒规律；美的本质；艺术创新的本质；艺术的起源；美术五大分类；画派的定义；相对画派等。翻开人类社会的文明史，每个领域、每个时期都产生过具有重大影响的学术著作。这些著作不仅给学术界提出了新的课题，更重要的是带给我们思维方式的革命和观念的更新。在新的思想观念的背后，往往站立着一位卓越的天才，他天才的创造改变了历史的面貌。相对画派创始人—薛宣林就是这样一位勇于创新的开拓者。他为了专心研究艺术的创新，毅然离开部队院校讲师的职位，放弃副教授的晋升机会，在画院因编制限制无法接收的情况下，走上职业画家之路。部队院校的培养造就了他职业军人热爱祖国、一往无前的品格；哲学的思维武装了他的头脑，他善于独立思考，敢于提出与众不同的见解；并且敢于打破思想领域陈旧观念、僵化教条向已有的权威挑战。他首次提出中国绘画新的“薛氏六法”造型观念等系统理论观点，力图打破千百年来谢赫“六法”在宣画即中国画创作的统治地位，把画家、理论家从传统的艺术思想及造型观念的束缚中解放出来，以求观念更新，创造新的传统。实现宣画即传统中国画走向现代、走向世界。他的艺术创新思想，产生了深远的影响，对于中华民族绘画的发展，为古老的民族绘画艺术生命注入生机与活力，起到了积极的推动作用。1989年薛宣林就出版了第一本学术专著《中国画观念更新与技法新探》，为后来出版《薛宣林艺术论》打下了基础。三年之后进入了90年代，中国画坛有人在此基础上喊出“笔墨等于零”的口号，在美术界引发强烈的反响，并开始了广泛的论辨。这一有趣的雷同现象，正如培根在《新工具》一书中，首次提出“人的知识和人的力量合而为一”，“达到人的力量地道路和达到人的知识的道路是紧挨着的，而且几乎是一样的”。这两句话被后人概括为“知识就是力量”的情况完全相同。那句“笔墨等于零”的口号，正是来源于薛宣林1989年出版的专业著作《中国画观念更新与技法新探》中首次提出的“非笔墨”论学术观点——“无笔本身即是笔，也不存在所谓无笔”。“造成无笔错误观念的本身还在于未能把‘笔’和‘笔法’区别开来”。“最重视的往往不是艺术形式上的各种材料工具因素，应重视作品自身所采用的独特的造型观念以及独特的表现形式。注重隐藏在作品中赖以感染观赏者的美感或‘灵魂’。”“色彩从单一的墨和国画颜料中走出（详见《中国画观念更新与技法新探》第52页“由此看来，正是由于薛宣林以大无畏的气概首次给学术界提出了新的课题并引发了持续不断的学术争鸣。薛宣林的艺术思想集中体现于2003年由天津人民美术出版社出版的学术专著《薛宣林艺术论》中。其汇集了1989年由沈阳出版社出版的学术专著《中国画观念更新与技法新探》、1993年由南京大学出版社出版的学术专著《论艺术之永恒》中的艺术美学理论思想。书中系统地阐述了宣画即中国画观念的更新，对“谢赫六法”进行了革新、补充和完善。他首次提出系统理论观点：宣画（中国画）新的“六法”（薛氏六法）；宣画替代中国画，为中国绘画艺术进行了科学的命名及定义：宣画——用颜料在宣纸、宣绢上的绘画。是东方绘画艺术的主要形式等造型观念以及发现总结出艺术创新中“美的三恒规律“等。他所倡导的现代审美倾向，颠覆了笔墨、章法；并对流派、画派进行了科学的定义。对中国绘画艺术的多元化发展与全面创新提供了理论依据；他所主张的艺术美学思想观念中的创新思想，对促进中国绘画的多元化、现代化、全球化更起着不可忽视的作用；而他所提出的“最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识。”的学说，对恩格斯的“艺术起源于劳动”作了修正。对原始美术的研究颇具启发意义。薛宣林经过20多年的探索与创造，形成了完整的艺术美学理论思想体系。《薛宣林艺术论》总结了长期艺术实践对理论的印证，完善了“相对画派”。他选择了一种展望新世纪的抽象与具象的并合；相对画派——“如真似幻”、“相对和谐”的艺术形式，在有限的画面上表现出无限的宇宙空间以及对永恒美的遐想。从薛宣林每一幅作品中我们都能谛听到他对人类生命灵魂深处激情的讴歌和超然于人性之外的宇宙境界。他的开拓创新的进取意识和自强不息的奋斗精神，正是中华民族文化精神的具体表现，也正是薛宣林艺术的价值之所在。《薛宣林艺术论》是中国美术史上第一本与传统的审美观念、技法体系相对立、并以全面开创新的艺术理论、技法、流派为目的的学术专著。填补了中国乃至世界美术史的空白。薛宣林的艺术美学思想在中国美术界产生了广泛的影响，为宣画即传统中国画的改革创新提供了理论依据。为学术界提供了研究的课题。进入21世纪，文化创新的问题得到了国家前所未有的高度重视。宣画即传统中国画的创新再度以学术的方式被美术界提了出来，创新传统与继承传统不再是相对立的矛盾，文化艺术创新成为普遍的共识，如何进行真正的艺术创新？如何形成艺术流派？艺术家职业精神如何体现？等等学术课题摆在了中国当代画家的面前。画家们急于创立画派，纷纷打出以中国的地域所命名的画派旗号，薛宣林认为其已进入了“零”的误区，因为，用辩证唯物主义的否定之否定理论来评判当前的全国地域画派的结论也为零。即每一个省、市、地区都是画派就等于是没有画派。这是有一般哲学常识的人都知道的道理。他断言：“地域画派等于零！”并引发了全国范围的学术争议。薛宣林早在十几年前就在学术专著《中国画观念更新与技法新探》一书中对流派或画派进行了科学的定义：“真正意义上的画派不仅仅是一个群体，还应具备以下几个前提或条件：第一，流派是指独特的艺术观念，艺术主张并形成自己与众不同的思想体系。第二，流派是指在艺术观念相同的前提下形成风格相近、技法相近的艺术形式。流派不能仅从门派、技法、表现对象上的相同去划分，根本应在于造型观念的相同或相似。单一的技法，对象相近，而观念于其他人或前人并不两样者，不可称其为新流派的形成，而只能说风格，学派有别。中国绘画历史上，除了“文人画派”、“学院派”可以称得上画派，其他的所谓的画派，实际上都是由师徒、弟子、地域关系所形成的门派，而不是真正学术意义上所讲的画派。第三，一个或一个以上的群体，同时具备上述三个前提或条件，才能称其为流派或画派。比如：抽象派的创始人康定斯基、立体派的创始人毕加索、超现实派的达利等等。”“全部的绘画历史，就是造型观念及由此而决定的的绘画艺术形式美感的变化发展史。一切画种、流派风格的形成，首先，就是造型观念的形成。一切绘画艺术形式美感的变化和更新，首先则取决于造型观念的变化和更新。”2006年新年刚过，薛宣林就在中国画坛掀起一股旋风。中国行业重要核心报刊《美术报》2006-1-14日权威专家配编者按发表了薛宣林的一组评论文章《论艺术创新的本质》、《不能制造当代艺术垃圾》、颠覆了整个中国美术界与收藏者的审美习惯和关注方式，“艺术垃圾6条标准”已成为行业的指南。全国各大专业报刊媒体纷纷转载，《中国书法导报》2006-2-22日题为《吾辈岂能制造当代艺术垃圾》配编者按转发、《羲之书画报》2006-2-24日题为《我们要美的创造不要艺术垃圾》转发全文；《雅昌艺术网》、《中国美术网》等等全文转载，2006-1-21日《美术报》集中刊发了薛宣林的美学理论文章《艺术起源于人类的语言意识》、《原始绘画语言符号及美术的分类》、《原始绘画语言符号与现代美术的主要区别》在美学研究领域提出了新的课题。2006-3-17《羲之书画报》配编者按刊发《中国的地域画派等于零》在全国范围引起了强烈反响。《美术报》于2006-4-8和2006-4-15分上下两期，连续刊发了薛宣林《谈中国画的最佳投资》再次引发了艺术界、收藏界、投资界等相关媒体和互联网的广泛关注及转载。2006-7-22日《美术报》配编者按刊发了薛宣林《宣画替代中国画》让民族绘画艺术全面国际化的学术研究理论文章，又一次掀起全国范围的为传统中国画重新科学命名定义的大讨论，将“薛宣林现象”推向高潮。引起了全国文化界的一致高度重视。

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

李友好

画家简介：李友好，1955年生，原江苏省《徐州日报》社美术编辑部副主任。上世纪70年代开始临摹唐宋、元、明、清五代山水画精品，80年代后游历黄山、华山、泰山等地采风，1995年深造于中央美术学院国画系，得到贾又福、郭怡宗等到老师的亲临指授。曾多次走进敦煌，醉心于西部山水画的创作。传略作品出版发表于《中国当代名人图录》等十几部画集之中。2003年荣获文化部中国山水画200定称号，2007年山水作品《庐岭生色》被人民大会堂收藏。　现为中国美术家协会会员、国家高级美术师、中国国画家协会理事、江苏省国画院特聘画家、中国名家书画研究院副院长、中国民主促进会会员。1996年8月在中国美术馆举办6人国画联展。1996年10月参加中国北京国际艺术博览会。1998年3月在北京中国美术馆举办个人画展，部分作品被美国、法国、日本、台港等国家和地区及国内友人收藏。1998年10月参加上海国际艺术博览会。2002年5月在江苏徐州举办个人画展。2003年8参加由中国美协举办的大连艺术博览会并获奖。《云龙生色》1983年被法国政府收藏。《黄山云海》1995年被中国佛教协会收藏。《庐山生色》（8尺）2006年被人民大会堂收藏。《三峡风帆》、《石窟一瞥》入选九五巴黎中华名人书画展。《年年飞鸿》获首届全国扇面艺术大展优秀作品奖。《万泉争流》获国际华人书画展铜奖。《北国月色》获1997年全国“遇仙杯”书画大赛金奖。《万壑争流》入选世界华人书画展。《风云交响武当魂》获胜者。1999年书画大赛优秀作品奖（中国美协主办）。《古柏金秋》获2000年全国书画大赛优秀作品奖（中国美协主办）。《黄山山月》获2004年大连艺术博览会作品奖（中国美协主办）。《西部风云》获2004年第二届少数民族书画展优秀奖（中国美协主办）。《春涌》获2006年第三届“菜乡情”中国百名书画家邀请展获优秀奖（中国美协主办）。《西月凉宵》入选2006年黄河壶口提名展（中国美协主办）。《芙蓉落雁》入选1996年由国家文化部主办的书画大赛获优秀奖。《轻舟恋夕阳》入选1996年由国家文化部主办的书画大赛获优秀奖。《雁山暮云》获第四届当代山水画200百家称号。《西山红谷》由文化部主办的国际华人诗人书画印艺大展优秀作品奖。1995年入中央美术学院国画系进修深造，得到名师贾又福，郭怡宗等老师的亲自执教，艺术上有了新的升华，1998年3月l0日在中国美术馆又成功的举办了个人画展，得到众多专家和同行的好评与认可。李友好在七十年代初期从事临摹历代山水画精品，打下了坚实的传统绘画功底。他的山水画创作始终坚持以造化为师，曾先后到过黄山、泰山、华山、匡庐、武当山等地寻奇揽胜。他的山水画即有民族传统的源头，又有扎实的生活基础。他精进不已的钻研传统绘画的技巧，又大胆突破前人模式，探索富有时代气息的表现方法，他已炽热的情感拥抱自然，不断发现包蕴和隐秘于山川中的美和奇，创作里充满了幻想和想象，而不是客观自然的翻版。李友好曾多次走近西部，到敦煌、嘉玉关、祁连、雪域高原等地采风，创作了多幅大气磅礴，苍凉浩瀚的西部山水，准确生动地表现自然静态与动态、粗犷与细微的神韵，观看李友好的西部山水，给人已强烈的震撼和视觉冲击力，同时也得到心灵的净化，从而不难看出李友好在山水画研究上是花了大力气的，形成了自己独特的表现艺术手法，他刻苦勤奋和坚忍不拔的治学精神，奠定了他今后在山水画领域里的发展和地位[1]。李友好作品《观海听涛》李友好的作品意境清新，笔情墨韵和造型章法都不落俗套，表现了当代山水画大师李可染先生倡导的“可贵者胆，所要者魂”的这一理念，李友好正在探求并实践着这一真谛。李友好的山水画非常讲究意趣，为了画出他梦魂萦绕的景色而惨淡经营，寻求新的艺术语言。他善于巧妙而贴切地运用平面构成这一表现形势，独具匠心的刻画每一个细节，严谨认真的创作心态，为人打动。于真实生动的具象中掺以意象。在淋漓的水墨中加入泼彩，亦工亦写，时巧时拙，塑造雄阔奇伟的自然风貌，画中群山巍巍，江水弯弯，烟云流润，林木葱笼，无不充满生机，从中流露出画家的一片真情，他又善于在细微处表意，诸如通向山颠的崎岖石登道，云雾空蒙中展翅翱翔的鸟群，皆令观者触景生情，引发遐想，他的画风在严谨朴实中富有灵气，具有令人玩味不尽的艺术魅力。李友好的山水画，给人耳目一新的感觉。特别是他的西部风光，一扫粗犷荒凉的程式，于粗犷荒凉中蕴育着精巧与灵性。祁连山骨、鸣沙月泉、西部流云、大漠风情、西山暮色、西凉梦境、翠壁红谷、黄河飞瀑，构成了他的系列西部作品。严密的构图，大胆的用色，亦真亦幻、亦实亦虚、亦明亦暗、亦工亦写、亦润亦枯，将娴熟的绘画技巧融入对生活的体验之中，用作者独特的视角和艺术语言诠释了西部山水的美，于方寸间展示神秘、梦幻的西部世界。这是一位南国画家眼中的西部，大气磅礴、冷峻高远、宁静深沉，给人以荡涤灵魂的震撼和视觉冲击，这里不再是生命的禁区，而是人类精神的净土，不再是闲情逸致，而是对自然，对生命的敬畏。5个人画展1996年8月在中国美术馆举办6人国画联展1996年10月参加中国国际艺术博览会1998年3月10日在北京中国美术馆举办个人画展，部分作品被美国、法国、日本、台港等国家和地区及国内友人收藏。1998年10月参加上海国际艺术博览会2002年5月在江苏徐州博物馆举办个人画展2004年8月参加大连艺术博览会中获奖6作品荣誉《云龙生色》1985年被法国政府收藏《黄心云海》1995年被中国佛教协会收藏《三峡风帆》《石窟一瞥》入选九五巴黎中华名人书画展《年年飞鸿》获首届全国扇面艺术大展优秀作品奖《万泉争流》获国际华人书画展铜奖《北国月色》获1997年全国遇仙杯书画大赛金奖《万壑争流》入选世界华人书画展《风雪交响武当魂》获1999年由中国美协主办的书画大赛优秀作品奖李友好作品《松泉翠壁图》《古柏金秋》获2000年由中国美协主办的书画大赛优秀作品奖《黄山山月》获2004年由中国美协主办的大连艺术博览会作品奖《芙蓉落雁》入选1996年由中华人民共和国文化部主办的书画大赛优秀奖《春之声》入选1997年由中华人民共和国文化部主办的书画大赛优秀奖《轻舟恋夕阳》入选中国首届著名画家、作家、书法家、诗人精品展李友好作品《观云听涛》《雁山暮云》获第四届当代山水画200百家称号《西部秋色》获当代文人画艺术大赛金奖《西部风云》获2004年有中国美术家协会主办的第二届少数民族书画展优秀奖《西部红谷》有文化部主办的国际华人诗书画印艺术大展优秀作品奖《春涌》获2006年第三届“菜乡情”中国百名书画家邀请展获优秀奖[2]

居住地区
江苏/徐州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

言亢达

画家简介：言亢达，1952年生，江苏常熟人。现为常州市书画院专职画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品入选“第七届、第八届全国美展”、“全国黄河画展”等重大展览，并获“第二届江苏省画院、美术馆作品联展”优秀奖、“首届江苏省山水画展”银奖、“建国50周年江苏省美展”优秀奖及“首届江苏美术节”铜奖。作品与传略被编入大型画集《今日中国美术》等。在当代山水画坛，言亢达先生以其个性鲜明、风格独特的黄河系列作品傲然自立，令人瞩目，彰显出独特的艺术魅力。在2007中国百家金陵画展（中国画）上，他的山水画作品《净界》以其一贯的现实主义和象征主义相结合的美学追求，以严整而雄阔的图式、精微且富有激情的笔墨刻画，成功塑造了华夏民族发祥地——黄河及其源头山川的典型艺术形象，庄严而崇高，给人带来强烈的视觉震撼。言亢达先生以黄河及其源头山川作为艺术载体，这一追求与实践至今已延续了20年。从早期的《黄河奔流去无声》，到成熟期的《黄河从这里流过》，再到《净界》等一系列作品，他把对中华民族母亲河——黄河的无限虔诚之心与炽热情怀，毫无保留地倾泻并维系在了他30余年的艺术生涯之中，坚定而真诚，显现了一位成熟艺术家应有的信念与执着。在古今中外美术史上，一个艺术家在某一时间段内偏好于某一特定题材的例子并不鲜见，但穷其一生、矢志不渝的执着者就极为罕见。言亢达在20年间五上西部高原、三赴黄河源头探源朝圣，且至今仍对那片神奇的土地魂牵梦萦，此番执着已几近于信仰，实让人感慨不已。对一个艺术家个性风格及其成因的探溯中，往往绕不开对艺术家个体成长经历的考察，其中包括生命气质、生活阅历、学术背景等诸方面因素。在对言亢达艺术个案的探究中，我们亦不得不将其对艺术的追求及审美的取向纳入其生命履历来进行一番考察。

居住地区
江苏/常州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

姚苏

画家简介：姚苏男，1953年生于苏州。1976年毕业于南京师范大学美术系。历任苏州市美术家协会副秘书长、理事，苏州美术馆、吴作人艺术馆副馆长，现为中国美术家协会会员，，国家一级美术师。长期从事中国画和水印木刻版画的创作，1990年版画《姑苏人家》入选“全国第十届版画展”并为江苏省美术馆收藏，版画《暖暖的春风》、《窗口》、《祖宅》等分别刊载于《版画世界》、《版画艺术》等艺术杂志。1993年中国画《游春图》获“文化部全国群星美术大展”优秀奖、“江苏省文化厅群文美术展览”金奖；1998年中国画《清夏》获“首届江苏省美术节”铜奖，并编入《江苏美术五十年》大型画册；2000年中国画《园林》获“新江苏画派·七彩世纪中国画大展”铜奖；2001年中国画《荷风》获“江苏省第二届山水画展”佳作奖。2002年中国画《春雨故园》入选“2002年全国中国画作品展”；中国画《秋声》入选第五届全国工笔画大展；2003年中国画《故园寻春》入选“2003年全国中国画作品展”；《荷声》获“七彩世纪·江苏中国画大展”优秀奖。2005年中国画《故园新夏》入选中国美协“太湖情中国画提名展”并获优秀奖。长期从事中国画和水印木刻版画的创作，1990年版画《姑苏人家》入选“全国第十届版画展”并为江苏省美术馆收藏，版画《暖暖的春风》、《窗口》、《祖宅》等分别刊载于《版画世界》、《版画艺术》等艺术杂志。1993年中国画《游春图》获“文化部全国群星美术大展”优秀奖、“江苏省文化厅群文美术展览”金奖；1998年中国画《清夏》获“首届江苏省美术节”铜奖，并编入《江苏美术五十年》大型画册；2000年中国画《园林》获“新江苏画派·七彩世纪中国画大展”铜奖；2001年中国画《荷风》获“江苏省第二届山水画展”佳作奖。2002年中国画《春雨故园》入选“2002年全国中国画作品展”；中国画《秋声》入选第五届全国工笔画大展；2003年中国画《故园寻春》入选“2003年全国中国画作品展”；《荷声》获“七彩世纪·江苏中国画大展”优秀奖。2005年中国画《故园新夏》入选中国美协“太湖情中国画提名展”并获优秀奖。

居住地区
江苏/苏州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、版画

职务

蒯惠中

画家简介：蒯惠中，1967年9月生，苏州人。中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画师、苏州科技大学兼职教授、苏州市美术家协会常务理事、吴中区文联副主席、吴中区美术家协会主席、太湖画院院长。蒯惠中十分敬重中国山水画的传统笔墨精神，他的作品既富北宗山水画折射的沉雄、刚健、浓厚、苍茫、豪放的阳刚之气，又有南宗山水画的舒展、幽静、滋润、灵动、明媚的阴柔之美，融贯了南北山水画派的精神，形成了自己独特的绘画符号。参展与获奖2002年作品《退思园雪霁》入选中国美协举办的“同里杯保护世界遗产国际中国画展”中获优秀奖。2004年于马来西亚吉隆坡举办个人画展。2005年作品《老屋秋风新桔》、《秋之梦》入选中国美协举办的“第十八次新人新作展”。2005年作品《太湖秋韵》入选中国美协举办的“太湖情中国画提名展”中获优秀奖。2007年作品《耕读人家》入选中国美协举办的“金陵百家”画展。2008年作品《浦江春色》、《太湖秋色》被第29届奥组委发行“迎奥运”特种纪念邮票。2008年作品《江南春晓》、《江南秋色》被中央办公厅收藏。2010年作品《漫步北高峰》参加中国美协主办的“数风流人物还看今朝”全国中国画作品提名展。2010年作品《长陵风雨》、《永陵松涛》和《秋染居庸关》参加中国美协主办的“人文北京，写意昌平”全国山水写生画展。2013年5月25日旅游卫视播放蒯惠中艺术专题片——《吴门新秀—画家蒯惠中》。2013年10月作品《太湖秋韵》入选中国（苏州）画家画苏州——生态山水与美丽家园写生作品展。2013年11月13至26日受文化部公派去美国芝加哥公立学校讲学，弘扬中国水墨画艺术。2014年中央教育电视台《人文中国》栏目拍摄并播放介绍蒯惠中的山水画艺术。2014年7月13日为北京京西宾馆创作《江南春晓图》2014年10月为《锦绣苏州》长卷十八位主创画家之一。2014年11月10日参加“2014聆听中国——中国文化艺术走进法国暨纪念中法建交50周年文化交流活动”，10幅作品在法国巴黎中国文化中心、欧洲时报文化中心展出。2014年11月12日APEC会议上，《华山松云图》作为国礼被习近平主席赠送给美国总统奥巴马。2015年6月《华山朝晖图》荣获首届江苏省艺术品博览会金奖。

居住地区
江苏/苏州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

徐华翔

画家简介：徐华翔，1963年出生，先后深造于安徽教育学院艺术系，中国国家画院山水画高研班李宝林工作室，清华大学美术学院（为访问学者）。现为中国美术家协会会员，江苏省张家港市美术家协会主席，张家港市书画院院长。1963年生于皖南石台秋浦河畔龙坡村。1982年参加工作，1990年调入贵池文化馆，1995年调往江苏省张家港市工作至今。编辑本段个人作品出版有：《21世纪优秀艺术家画集--徐华翔》《清华美院杜大恺师生作品集--徐华翔作品》《徐华翔作品》等。主要作品参加中国美协主办的展览有：第十八次新人新作展、“长江颂”全国中国画提名展、“太湖情”全国中国画提名展、2005全国中国画展、第三届“菜乡情”全国百名中国画家邀请展、李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展等，并多次获奖。

居住地区
江苏/苏州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

魏镇

画家简介：魏镇（1946-）河南遂平县人，自幼酷爱绘画，在父亲魏紫熙的指导下，坚持基本功训练，从“四王”入手，上至宋元诸家，临摹了大量的南宋马远、夏圭及石涛作品，下至家父的作品。1965年——1968年毕业于南京轻工产品美术设计训练班。1981年3月调入江苏省国画院从事山水画创作。一直跟随父亲学画，并一同出去写生，多次上黄山，足迹遍及大江南北，西北到敦煌莫高窟、祁连山、嘉峪关、河西走廊;西南到云南丽江、玉龙雪山、虎跳峡;中部到嵩山、太行山、泰山等地。搜集了素材，写生创作。精心绘制大量佳作，在国内外举办数十次个人画展或联展，有很多作品在国内外各种展览会展出并获奖，中国美术馆、中南海、国家博物馆、天安门城楼收藏。多家报刊杂志发表并收藏。艺术著作有《魏紫熙山水画技法解析》、《魏紫熙山水画技法录像》（DVD）、《魏紫熙纪念文集》、《大家鉴赏丛书——魏紫熙》以及《魏镇山水画集》、《魏镇山水画明信片》等。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师。

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

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