中国美术家协会会员列表-人民画家网

汤雪村

画家简介：1988年3月出生于蕴含丰厚文化底蕴的江苏太仓，中国美术史上举足轻重的画派——“娄东画派”发源地。汤雪村现为南京艺术学院美术学院研究生；担任南京艺术学院大学生书法协会会长；2009年2月，荣获“江苏省优秀学生社团干部”称号。2012年1月作为南京艺术学院美术学院与美国代顿大学的交换生留学美国。中国美术家协会会员江苏省美术家协会会员江苏省书法家协会会员江苏省文联书画研究中心研究员2006年9月考入南京艺术学院美术学院2007年进入中国画人物工作室2010年考入南京艺术学院美术学院中国画人物研究生2012年被选中作为南京艺术学院与美国代顿大学的交换生留学美国。专业方向中国画人物艺术研究，师从周京新、张友宪、于友善教授2013年上海刘海粟美术馆馆藏研究获奖经历编辑2007年工笔人物作品《红肥绿瘦》获苏州市第二届新人新作展优秀奖；2007年书法作品《老子道德经》庆祝改革开放30周年书画展获二等奖；2009年2月，荣获“江苏省优秀学生社团干部”称号2009年写意人物作品《桑巴》参加“迎青奥”南京大学生书画作品展；2010年工笔画人物作品《谷雨》获南京艺术学院亚明奖二等奖；2010年工笔画人物作品《谷雨》获江苏省美术家协会第3次新人新作美术作品展新人类；2010年工笔人物作品《红肥绿瘦》参加“金陵风”中国画精品展；2010年工笔画人物作品《谷雨》入选全国首届现代工笔画大展；2010年线描人物作品《马路天使》获第二届中国画线描艺术展优秀奖；2011年工笔画人物《祈盛图》入选全国第八届工笔画大展；2011年工笔画人物《祈盛图》获亚明奖一等奖；2012年获南京艺术学院陈之佛奖学金一等奖；2013年4月28日获第八届美国“百人会英才奖”（艺术）；2013年8月《祈盛图》在首届《朝圣敦煌》全国美术作品展获优秀作品奖.出版与发表作品编辑2007年《动物成长也烦恼》出版者：江苏少年儿童出版社，周京宁写作汤雪村绘画2010年08期《美术界》发表《浅谈中国工笔画人物画线造型问题》2011年02期《书画名家》发表《艺术创作的源泉—我的中国画创作体验》2011年02期《书画名家》发表《惨淡经营的漫不经心》---于友善汤雪村师生谈话录2011年05期《美术》发表第二届中国画线描艺术展获奖作品2011年《第十六次南京大田书画交流展》发表作品《春华》2011年10月《90后》录入《人物》江苏当代人物画名家邀请作品展中国文联出版社2012年09月江苏印人画家联谊作品集2013年03月第七届江苏省青年《书法篆刻》作品集

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
女

创造方向
人物

职务

汤知辛

画家简介：汤知辛，1957年出生于江苏南京。现为江苏省国画院山水画研究所画家，国家一级美术师。少年时期师从著名画家魏紫熙先生，从此开始了山水画的学习和创作生涯。进入江苏省国画院后，通过上溯传统和对诸家之长的融会贯通，并结合亲历自然特别是太湖山水的个人感受，逐步形成了面貌显著的艺术风格。其作品多次参加各类画展和发表于一系列重要画刊，并有获奖。1980年：参加兰州军区美术作品并获一等奖。人物生平1980年：参加兰州军区美术作品展并获奖。1981年：入江苏省画院学员班。1983年：参加省国画院学员班毕业展。1986年：作品参加省画院赴日展览。1987年：参加省建军60周年美展获奖。1988年：参加《和平、环境、未来》画展并获奖。1989年：随队赴新疆地区写生。参加省百家中国画大展并获奖。1990年：参加少数民族地区写生赴京画展。1992年：参加纪念毛泽东诞辰100周年创作活动。1993年：作品参加香港“收藏家’93”中国美院、画院回顾展。1994年：作品《远乡》入选第八届全国美展。作品参加美国纽约百扇堂中青年画家创新作品展并选用于美国《读者文摘》中文版封面。1995年：参加省“爱我江苏”画展。1996年：在南京金陵饭店艺术中心举办个人画展。1997年：作品参加韩国“大田·南京书画交流展”。1998年：参加省美术节大展并获奖。参加首届江苏省山水画展并获奖。1999年：作品入选《江苏美术五十年》画集。在南京举办个人画展。作品参加南京、澳门画家联展。2000年：作品入选中国美协组办的《新时代画展》。出版《汤知辛山水画集》。2001年：作品入选首届全国画院双年展。2002年：在宜兴美术馆举办个人画展。2003年：作品入选第二届全国画院双年展。2004年：作品入选中国美协组办的《西部辉煌》提名展。2005年：参加省《都市水墨》大展并获奖。2006年：参加南京“清溪雅集”画展。2007年：参加省文化厅组办的万里写生团创作展览并获奖。2008年：参加省纪念改革开放三十周年大型书画展。2009年：参加省文化厅组办的《红色征程》创作展览。

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

陶建荣

画家简介：陶建荣　1955年生，江苏江阴人。中国美术家协会会员，江阴市美协主席，江阴市政协委员，江阴市中青年拔尖人才，江阴市文化馆美术摄影部主任。油画《运动会上》1997年获江苏省第四届体育美展银奖，入选全国第四届体育美展；油画《跨越》1998年获江苏省美术周美术书法摄影大展铜奖，并入选全国群星奖；油画《人们》1999年获江苏省跨世纪油画大展铜奖，2002年入选全国第十二届群星奖。油画《天堑通途》2001年获中国油画大展金奖；油画《大厦从这里崛起》2006年入选中国“百家金陵”油画展；油画《大厦从这里崛起之二》，2006年获江苏省“五星工程奖”铜奖；油画《大厦从这里崛起之三》，2008年获中国首届老年艺术节书画展金奖。

居住地区
江苏/无锡市

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

唐雨堤

画家简介：唐雨堤1947年出生，江苏阜宁县人，]96Q年毕业于南京师范大学美术系，中国美术家协会江苏分会会员，江苏省版画家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，扬州市国画院专业画家，作品多次参加省、全国美展和赴国外展出。作品多次入选全国美展并获奖，出版多次赴新加坡、日本、德国、法国以及东南亚地区展览，广为海内外美术馆、博物馆和私人收藏，被列为“中国当代美术家名人录”，代表作品《古藤松鼠》获江苏省专业画院联展金奖。《月色朦胧》入选国际水墨画大展，《峡江小雪》获全国山水画精品展创作奖，《藤栖图》获全国第二届花鸟画大展优秀奖。

居住地区
江苏/盐城市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

谭勇

画家简介：谭勇号怯庵，广东四会人。擅长中国画、美术教育。早年参加岭南画派《民间画会》。1942年在国立中央大学艺术系毕业后留校任徐悲鸿助教。历任中央大学、南京大学、南京师范大学讲师、副教授、教授、硕士研究生导师。作品有《木工》在40年代全国美展获荣誉奖，《水库工地》在50年代全国美展后为中国美术馆收藏；作品有《佛子岭水库》、《和平之春》、《报春图》等。出版有《谭勇画集》、《谭勇画选》、《花鸟画法》、《花鸟画教材》等。著名国画家、美术教育家、徐悲鸿奖学金委员会委员、南京师范大学美术系教授、花鸟画硕士研究生导师、中国美术家协会会员、江苏省老年书画会理事、扬子江书画学会顾问谭勇先生，1918年出生于广东省四会县清塘镇独岗管理区高墩寨村。谭勇先生青年时期酷爱美术，活跃于画坛，曾参加岭南画派高奇峰门下人物画家黄少强创立的“民间画会”。抗日战争期间，创作了不少反映抗日救亡的作品。1938年入国立中央大学（即现南京大学）艺术系深造，受业于徐悲鸿先生，成为他的高足，当过徐先生的助手，并得到张书旂、黄君壁诸大师的指导。1942年获学士学位，毕业后留校任教。五十年代起，谭勇先生曾长期担任国画教研室主任，为逐步形成国画教学的师范特色和建立系统完整的教学体系，作出了不懈的努力。先生多年来致力于花鸟画的探索，继承了中国花鸟画宋元以来的优良传统，其画造型精巧，笔墨秀润，意趣清新，具有独特的个人风格。他开设人物、山水、花鸟三门课程，尤以花鸟画教学更为突出。对谭先生艺术特色影响最大的要算岭南画派画风徐悲鸿先生。岭南画派在我国绘画史上占有很重要的地位，它的兴起，大致推算到南宋时的牧溪，以后各代均有人才辈出，各领风骚，尤其近代高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才等，他们的特点是既吸收西方艺术长处，面向自然，注重写生，又融古参今，不失传统，从而达到学古而不泥古。徐悲鸿先生是中西结合得很好的美术大师和卓越的美术教育家。对于中国传统绘画的改良和创新，是有很大功劳的。他早年留学法国，对西画有深刻的钻研和坚实的功力，回国后，立志提倡国画改良，为中国画开辟新径。徐先生提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可乘入者融之”。他这一理论对谭先生影响颇大，谭先生认为，徐先生这一理论，既要保留传统中国画的东西，又要吸收外来绘画的精华，为我所用。不能全盘否定中国画，搞“全盘西化”，否则，就不叫“中国画”了。所以他的画既有中国气派，又有新意，力求做到“融”西洋之法，有准确的造型能力和扎实的素描功夫，讲究结构、比例、透视、明暗、富有真实感，但又十分讲究中国画的用笔用墨，以形写神；既保持和发扬了岭南派画风，又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。谭先生坚持“外师造化，中得心源”的创作原则，本着“形神兼备，雅俗共赏，群众喜爱，专家认可”的创作愿望，从实际出发，弘扬祖国传统文化艺术。他不顾年事已高，经常深入城乡，漫游大江南北，其足迹踏遍黄山、华岳、峨嵋、青城、雁荡、鼎湖、桂林、三峡等名山大川；他朝夕沉浸在禽园花圃之中，悉心观察、写生，积累了极为丰富的创作素材。谭先生十分重视绘画内容，以内容和技法的完美统一为创作的最高境界。在发扬国画魅力的同时，更直接更具体的作用就在于内容，先生笔下的人物，山水、花鸟，都洋溢着时代的气息、清新、活泼、令人振奋，催人向上。在传统与创新问题上，主张创新必须以继承传统为基础，对于那些断源截流、抛弃传统的“标新立异”的所谓“现代艺术”，他是反对的。“师古不泥方得古，创新有本始为新”，认为“国画的创新是肯定的。前人，今人都在不断努力，但创新要有一个过程，发展国画艺术。当务之急是一手抓传统学习与继承，一手抓绘画艺术风格的多样化，在继承传统的基础上推陈出新”。谭先生精花鸟，兼长山水，人物，早在四十年代，他的巨幅人物画《木工》，便以传统国画技法为基础进行创新，深受好评而获奖，五十年代，他的山水画热情歌颂祖国的壮丽河山和建设风貌，长卷《佛子岭水库》在全国展出后，为中国美术馆收藏；《水库工地》获江苏省十年创作优秀奖，并为江苏省美术馆所收藏。他的花鸟画富于新意，许多作品参加全国、江苏省美展或选送国外展出。留居香港的著名花鸟画家赵少昂先生1985年看了谭先生的作品后，称赞他“功力甚深”，“所作已臻妙境”。南京艺术学院陈大羽教授认为谭先生的花鸟画“秀润而不甜，鲜艳而不俗”。1945年徐悲鸿先生抱病为他的画展撰写序言，赞誉他“能从生活中撷取新材，予中国绘画的新面目”，并书写条幅送谭先生：“写人物不墨守陈法，所造多凄婉曼妙，前途未可量。以资嘉励。徐先生夫人廖静文在《徐悲鸿一生》一书中写道：“青年教师艾中信先生，曾宪七先生，谭勇先生，都是富有才华，勤于创作的后起之秀”。这些，对谭先生一生有很大的鼓励、鞭策和影响。他以徐先生为楷模，以画家兼美术教育家为己任。决心当一个既从事创作的画家，又担当传经育人的美术教师。谭先生讲课力求由浅入深，深入浅出，举一反三，常常挥毫示范。学生反映，听先生讲画史，不乏味又易记。他认为，我国花鸟画有悠久的历史，学习绘画，光埋头画还不够，还应当了解绘画的发展史，借以作为今天的借鉴。他说：“花鸟画在历史上犹如滔舀长流，经历了各个朝代，汇集了许多大江小河，其间或波澜壮阔，或静寂无波，然而，总是川流不息。时至当今社会主义的伟大时代，为了祖国文化艺术的发扬光大，面对这条河川，当如何加工浚拓，促使它愈加气势磅礴，这是我们的任务。”他还指出，有些年轻人，受资产阶级自由化影响，排斥民族传统文化和现实主义艺术，照搬西方现代派，以追求“形式”为创新，主张表现自我，强调主体意识，脱离政治和生活，强调变形和抽象化，要求表现人性、灵性以及焦灼、苦闷、冲动、空虚、孤独等，甚至重提“为艺术而艺术”，这就脱离了我们的传统，脱离了现实，脱离了社会主义主旋律，是错误的，没有前途的。谭先生为继承和发展民族传统做了很多极其有益的工作，他主张“一方面要吸取世界艺术的精华，融入我们民族艺术之中；另方面，要继承传统艺术的独特风格，又要发展之、丰富之”。“中西艺术并不完全矛盾和互不相融，相互之间的吸收借鉴，意义很大”。他举例说：“马蒂斯、毕加索是西方现代派的代表人物，但他们自己都说是受了中国画的影响而改变风格的”谭先生所谓“融汇中西”，并非趋时诓世之言，他曾摸索过油画，进行过各种艺术风格的探索，他表示自己还要不断探新，以求画境更臻高妙。谭先生积几十年之经验，认为学中国画有三个阶段，就是临摹—写生—创作，艺术贵在创造，临摹与写生的目的在于创作。谭先生在艺术教学上，努力把自己和前人积累下来的，行兹有效的经验传授给学生，实行传统、生活（写生）、创作三位一体，写生是从传统通往创作的桥梁，是关键。他提倡的写生既不同于西方学院派，又不同于古代的“目识心记”，而是把写生当作培养学生对现实的感情，消化传统知识，训练创造性思维等能力的过程。杏坛传道五十年，谭先生除了担任国画专业班教学外，还担任过美籍、澳大利亚籍华裔留学生专修中国画的指导老师。近年来，他还为中学师资的培训贡．献余力。经他指导过的何鸣（师竹）现在已成为闻名海外的中年画家。不久前，师竹在香港美术社协会举办了个人画展，在美术界引起较大轰动。1983年，谭先生荣获优秀教学奖。谭先生在繁忙的创作和理论研究的同时，还从事绘画艺术硕士研究生的教学，可谓“一片冰心在玉壶，满园桃李满园春”。谭先生主要论文和著作有：《花鸟画教学》、《光辉灿烂的艺术——莫高窟》、《谭良画选》等，他的《花鸟画法》一书已由上海人民美术出版社出版。他主讲的5集共6个小时的《写意花鸟画技法》录像带已由有关部门录制完成，受到专家、教授好评。宝刀未老，奋斗不息。谭先生虽已年逾古稀，但身体很健朗，精神奕奕。他经常接待学者、教授、外宾，即席挥毫，探讨技艺，为增进国际文化交流作出贡献。1988年9月19日上午，由国会主席兼上院议长，乌吉蒙空纳温率领的泰国国会代表团，到南京师范大学美术系参观时，先生应客人要求，当场作画，并把这幅题名为《和平万岁》的国画赠给乌吉主席，乌吉主席说：“画里这两只和平鸽，象征着泰中两国都在为世界和平事业作不懈的努力。”谭先生应西德汉堡德中友好协会的邀请，赴西德进行艺术交流和访问讲学，历时5个多月，在西德汉堡市中心区画廊、汉堡外语学院和吕贝克市，塞尔市，不伦内克市等地展出他50多幅画作，吸引了不少西德艺术家、名流、学者以及各界人士。展览期间，还即席挥毫作画，现身说法，介绍中国绘画艺术以及他自己的作画技法、经验，使西德朋友一睹中国绘画之风采。在讲学期间，曾遍览西德南部名城，畅览莱茵河畔旖旎风光，参观各大美术馆，博物馆、著名的建筑和雕塑，访问西德画家友人，切磋画艺，并介绍中国绘画历史和现状。悉心体味西方艺术精华，晤汇中西艺境。他认为，在国外讲学和举办画展，向世界宣传、介绍中国绘画，让各国人民了解中国的民族艺术，增进中国与世界各国人民的友谊，这一工作意义深远。对中国画很有研究的汉堡大学教育学院教授克拉罗彼特博士听了先生的介绍后，深情地说：“我看过好几部介绍中国绘画艺术的电视片，可都没有亲聆到你的讲学这样具体深刻，我感到得益很大，谢谢你。”西德不少报刊配以大幅照片，报道了谭先生讲学和画展情况，称赞画展使西德朋友得以一睹中国传统绘画的风采，他的讲学是介绍中国绘画艺术最生动，最具影响的一次活动。一位上了年纪的西德老太太观赏完画展后，特意上前向谭先生告别说：“祝贺你的展览成功，感谢你为我们带来了这精美的东方艺术。”

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

唐原道

画家简介：唐原道(1909.4—)江苏无锡人。擅长中国工笔画。1928年上海美专西洋画系毕业，暨进修于中国画。历任江苏省立无锡、淮阴等师范图画教员，无锡美专西洋画系主任。50年代起，历任无锡市工艺美术研究所主任、艺术指导委员会委员、江苏省花鸟画研究会特邀研究员等。作品有《木莲》、《牡丹》、《和平鸽》等，多次参加国内外展览，并为国家美术馆、博物馆等收藏。出版有《唐原道画集》；作品入编《现代工笔画集》、《中国美术选集》、《世界华人画集》、《华东六省祝香港回归祖国画集》等。

居住地区
江苏/无锡市

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

田原

画家简介：田原，原名潘有炜，别名饭牛，江苏溧水人。擅长漫画、中国画。曾当小学美术教员。历任《苏南日报》、《新华日报》美术编辑。出版有《中国民间玩具》、《田原硬笔书法》，设计动画片有《熊猫百货商店》等。田原先生1925年1月28日出生于上海，1949年5月参加工作，先后在解放军前哨剧团、溧水县文化馆、苏南日报社、新华日报社工作，1980年调入江苏省文联书法家协会工作，1992年离休。他一生酷爱书法美术，以漫画、书法、篆刻、版画、剪纸、连环画成就见长，六十多年来，他创作了大量作品，获得省以上奖项数十次，如连环画《狼外婆》获全国创作二等奖，《鲁班的传说》获全国封面装帧二等奖，《好乖乖》获华东六省一市少儿读物一等奖。田原先生悉心创作，成就突出，出版书籍近百部，其中影响较大的作品有《中国玩具》《中国古代玩具》《田原硬笔书法》《板桥书法书体变化百例》等。田原先生为全国各大报刊、杂志创作的漫画、插图、图画、书法作品有上万件之多，是一位高产艺术家。田原先生自学成才，锐意进取，博采众长，笔耕不辍，他撰写了大量杂文、诗歌、随笔，并创作了多部小说与剧本。田原先生还是中国版画家协会会员、中国动画协会会员、中国剪纸协会顾问、中国工艺美术学会理事，并自1991年起享受政府特殊津贴。田老曾任新华日报美编30余年，在新华日报工作期间，和张新予、陈汝勤等一批从事版画艺术的人，将新华日报做成了江苏版画的主要发表平台，促进了江苏版画的发展和繁荣。在那个没有电脑绘图的时代，艺术品位备受读者推崇。田原先生在江苏省文联工作期间，还在扬子晚报开设“饭牛闲话”专栏，在读者中影响深远。因田老属牛，幼年当过牛倌，因而笔名就叫“饭牛”。后结集出书就叫《饭牛闲话》，用漫画笔法写出画出几十篇文章和插画，包括《事不宜迟》、《抄袭与创作》、《帮倒忙》、《乘车小景》等。其画作取材独特，多以民间题材入画，如放牛娃、民间玩具、蔬果之类，在江苏乃至全国画坛独树一帜。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、漫画

职务

陶谋基

画家简介：陶谋基又名孟华、立煌、穆企。江苏苏州人。青年时代投身于漫画生涯，热情参加抗日美术宣传活动。青年时代投身于漫画生涯，热情参加抗日美术宣传活动。八一三事变后，他在苏州加入青年军人服务社，参与绘制大幅抗日宣传画。民国27年（1938年）1月去武汉加入郭沫若领导的抗日漫画宣传队，和叶浅予、张乐平、胡考、特伟等漫画界知名人士一起为抗日宣传作画。民国32年（1943年），和梁谷等人发起举办上海漫画作品展览会。抗日战争胜利后，他在《文萃》等进步刊物上作画，揭露国民党的黑暗统治，并参加了张乐平的“三毛”义卖画展的筹备工作。1949年上海解放前夕，他和上海的漫画界知名人士秘密赶作宣传画，迎接上海解放。1949年起，他在《新闻日报》、《剧影日报》和上海人民美术出版社任美编和创作干部，1960年到《新闻日报》、《解放日报》任美术编辑。作品有《为民公仆》、《劳动带来了幸福》等。

居住地区
上海

出生日期

性别
男

创造方向
漫画

职务

田成义

画家简介：　田成义，1942年12月生于吉林省辽源市，笔名天非，号励马堂主人、马虎癖士。中国实力派画家。　中国实力派画家田成义，笔名天非，号励马堂主人、马虎癖士，1942年12月生于吉林省辽源市，现任延边国画院院长、延边州政协委员、吉林省美术家协会理事、吉林省政协书画院特聘画家、河北省书画研究会理事、中国国画家协会理事。曾任延边日报社主任美术编辑、延边美术家协会副主席、延边新闻书画院院长、吉林省漫画艺委会副会长等职。　田成义是一位有着六十余年绘画经历，以画马成癖的著名画家。　田成义，出生于一个普通工人家庭，自幼就对绘画产生浓厚兴趣。六十多年来，随着岁月年轮的不断更迭和对绘画艺术的积累沉淀，他全面整合绘画资源，不拜鸿门师祖，不倚既有门户，融会贯通古今，倾力钻研创新马、虎画技，既注重作品传统的章法、笔墨、色彩和意境，又不师不泥，不拘不束，充分发掘笔墨潜力，发挥造型优长，脱胎出了自身风格，形成自家法门。2003年退休前，他长期在延边日报任美术编辑。　田成义醉心于中国传统绘画，通习百家，尤擅画马。他画风大气洒脱，画技简洁独特，造型生动准确，作品腾跃着大气，标示着风骨，呈现着独特的艺术魅力。他精于国画，题材广泛，擅长绘画动物，代表作《百马图》、《百虎图》以及鹿、牛、鸡等一切生灵，无不生命力旺盛，情趣盎然，境界深远。田成义的工笔画也有很深的造诣。　他画的马先后在中日国际美术展、中韩国际书画交流展等国内外大型活动中屡获得殊荣，多次在中国美术馆等大型美展中展出，并在美国、法国、韩国、日本、新西兰等30多个国家参展和收藏，不但韩国原总统金大中先生收藏，台湾的马英九先生用以助选，更是受到越来越多国内外艺术家的由衷喜爱。主要奖项延边金达莱文艺奖义卖百鼠图-新加坡联合早报义卖百鼠图-新加坡联合早报全国第九届美术作品展览（1999年）吉林省第九届美术作品展铜奖（1999年）中国名人书画大赛二等奖东北三省新闻美展银奖东北三省新闻美术论文大赛一等奖中韩国际书画大赛金奖世界和平友好国际书画大赛优秀奖在国内外获得各种奖项数十次2010年被评为中国画虎百家之一（获优秀奖）作品被全国政协及几十家各大博物馆、美术馆收藏

居住地区
吉林/辽源市

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

陶春林

画家简介：陶春林，男。1934年生于吉林省山城镇，曾用名陶光，号长白居士。中国美术家协会会员。曾任文化馆、群众艺术馆、美术辅导教师，海龙师范学院（前身、美术教员），长白山报社美术编辑。吉林省美术家协会新闻漫画艺委会委员、延边美协理事、漫画艺委会主任、延边漫画家协会副会长，长白山书画研究会会长、北疆冰雪画派、中国书画艺术研究院院士。长白山创作基地执行主任等职。自幼习画。自1954年始以连环画、漫画、中国画多见于全国报刊、杂志。1960年后，曾任《长白山报》美术编辑、《长白山导游报》主编、长白山书画研究会会长。他广泛拜交良师益友张德江、张克让、王朝文、古元、于志学、黄秋实、杨德衡、周尊成、李骏等名家。四十年前，他远离喧嚣的城市，扎根于长白山，数十年如一日，甘于寂寞，笔耕不辍，与长白山结下了不解情缘。在神绘长白山美丽自然景观的岁月中，他曾多次历险，经受伤痛。巍峨雄壮的长白山练就了他豁达、幽默、诙谐的性格，使他直面且笑对风雨人生。长白山的天池瀑布、林海雪原、苍松古柏、红枫白桦、白鹤雄鹰、狼熊虎豹成了他不竭的创作源泉。他汇长白山山川灵秀于胸中，纳姹紫嫣红于笔端，将这无极造化的神采绘制成一幅幅气势雄浑、意境深邃的佳作，深得画届赞赏，并曾多次在国内外展览中获奖和被收藏。其出版的《长白山画集》、《长白山山水画展》受到了各界很高的评价。经过二十多年的潜心探索，在传统技法基础上，创造了“对印留白法”、“泼墨泼彩控形法”、“搡纸拍扑法”等新技法。其传略被辑入《中国美术家》、《中国艺术家名人录》、《海峡两岸万名书画家简明辞典》、《世界知名作家艺术家辞典》等。

居住地区
吉林/长春市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、漫画

职务

«上一页

…

共437条/44页

发布书画家信息

按性别查找：

按字母查找：

按城市查找：

联系方式

扫一扫加关注

按性别查找：

按字母查找：

按城市查找：

联系方式

扫一扫 加关注

扫一扫加关注